影片点评：该片刷新了我对国产战争片的认识，很燃，也很扣人心扉，有血有肉！ 香港電影排行 虽然故事性不强，长达130分钟里，文戏不超过20分钟，但打戏足够精彩，一度燃爆荷尔蒙。 而且作为战争片，已超额完成任务，在真实度还原上，达到了国产影片从未有过的高度。 此文，除了几位男演员实力担当，还被海清和蒋璐霞的演技圈粉…总之，看到最后，感觉自己整个人都在燃烧。 踏入2000年，香港电影工业开始不断萎缩，一方面，1997年的亚洲金融风暴使无数电影投资商损失惨重，另一方面，香港回归前后的大移民潮也让香港电影业大批精英流失，再者，科技的高速发展和平民化，致使盗版、电脑下载猖獗，传统电影的盈利模式面临崩溃。 踏入2003年，非典型肺炎肆虐两岸三地，电影院人烟稀少，香港电影业在多种因素影响下，愁云密布，进入最萎靡惨淡的低谷。
而電影的抄襲、跟風拍攝的風氣，過於起用當紅的明星，粗製濫拍的電影愈來愈多，對編劇的創作能力之輕視，以至導演之起用沒嚴謹標準，均大大降低了港產片整體素質。 香港電影排行2023 隨着觀眾對相類似電影因氾濫而生厭時，電影公司沒掌握這點，就很易陷入困境。 加上90年代後期的金融風暴嚴重打擊香港時，令香港電影的處境雪上加霜。
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兩套由當紅男團MIRROR有份主演的電影—《闔家辣》和《阿媽有咗第二個》相繼上映並分別獲得超過三千萬票房的成績，同期亦有小品電影《緣路山旮旯》大放異彩，雖在上映初期場次偏少且有網民批評男主角其貌不揚，但憑藉男主角大方回應成功解圍及逐步累積口碑之後，其票房亦成功超越一千萬，實屬難得。 其後在八月尾，標榜史上最大規模港產科幻片的《明日戰記》正式上映；原先作為賀歳片的《飯戲攻心》則緊隨其後在中秋前上映。 兩者在中秋檔期鬥得難分難解，前者為港產片少有的特效科幻片，後者以貼地、幽默對白俘虜廣大觀眾的心，最後各自收獲近八千萬票房，分別位列香港華語電影最高票房第一和第二位（至2023年2月6日)。 隨著觀眾對相類似電影因氾濫而生厭時，電影公司沒掌握這點，就很易陷入困境。 香港電影排行2023 香港電影製作人近年已把市場重點放在海外，並依靠海外提供技術和資金。 這些有賴大量應用電腦圖像技術來製造特技效果，大量利用荷里活方式的市場推廣技巧，把大量長期在港產片演出的巨星重新包裝。
戰後，資金和人才不斷從中國內地流入香港，令香港工業蓬勃發展，香港電影業也不例外。 國共兩黨在1946年再開戰（國共內戰於日本侵華期間休戰）和共產黨於1949年獲得勝利，都令資金和人才大量湧入香港． 另一方面，香港大量出口電影至東南亞國家（尤其是有大批中國僑民聚居的地方）和西方國家的唐人街（Bordwell，2000）。 黎明與郭富城則均在2000年代摘得台灣電影金馬獎的最佳男主角獎。
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以粵語爲母語香港新一代的藝術家成長起來後，粵語被雅化，粵語電影和流行曲同時登上了大雅之堂，成爲雅俗共賞的藝術品。 1970年代中期以後，粵語電影和粵語流行曲以深厚中國文化爲底蘊，一舉風行全球華人世界。 2020年，席捲全球的2019冠狀病毒病和各項社交距離措施使香港電影業經歷前所未見的寒冬，除拍攝進度大受影響外，各戲院更被勒令停業抗疫，使大量電影無法如期上映。 經過大大小小五波疫情之後，2022年中起，針對戲院的限制措施終於開始放寛，緊接的暑假黃金檔期即有大量原定於第四及第五波之間上映的電影開畫，亦掀起2022年下半年港產片屢創佳績的序幕。
- 2010年罗启锐执导的电影《岁月神偷》获得柏林影展水晶熊大奖；2011年葉德嫻憑著主演許鞍華導演執導的電影《桃姐》，獲得威尼斯影展的最佳女演員，再次讓香港電影蜚聲國際，讓香港和華人电影再次得到國際的嘉許。
- 此後他主演的四部動作電影震撼了整個影壇，《猛龍過江》更是打破全亞洲票房記錄，李小龍的電影在國際急速冒起。
- 不過邵氏仍然繼續製作電影，直至1985年才停止，並轉而全力製作電視（Teo，1997）。
- 本來許冠文完成《鬼馬雙星》的電影劇本，打算與邵氏合作，但是邵氏拒絕許冠文分帳的建議，故許冠文轉投嘉禾，並得到巨大成功。
- 兩位著名歌手兼演員──張國榮（46歲）和梅艷芳（40歲）亦於此年相繼離世，對電影業更是雪上加霜。
- 但到了1990年代中期，伴隨台灣在GATT中電影配額談判的失利，逐步開放美國大片，華語片不敵冷戰結束後的美國大卡司商業片，香港最多曾經過有100多億台幣的資金在運作拍戲，幾乎每部片都有台灣資金進駐[16]，此時來自台灣片商的資金也漸漸枯竭，因此被台灣人視為「類國片」而從未設限的香港電影業一落千丈，收入減少了一半，再也付不起「巨星」們的高片酬。
- 影片点评：该片刷新了我对国产战争片的认识，很燃，也很扣人心扉，有血有肉！
踏入2003年，非典型肺炎肆虐兩岸三地，電影院人煙稀少，香港電影業在多種因素影響下，愁雲密佈，進入最萎靡慘澹的低谷。 值得一提的是，鑑於當年大陸和台灣的政治隔膜，香港作為華人社會中唯一一個自由創作的藝術天堂，因此吸引大量兩岸台前幕後的電影精英，香港電影界對於整合兩岸文藝工作者起了舉足輕重的作用，香港電影真正做到拋棄歧見，團結兩岸三地電影人士氣的貢獻。 直到現在，香港電影業一直為兩岸三地的電影人提供了共融的平台。 除了經濟繼續低迷之外，嚴重急性呼吸系統綜合症（又稱非典型肺炎、非典、沙士、SARS事件）病毒爆發，使許多戲院空空如也，並令電影製作停頓四個月; 該年拍攝的港產片只有54部（Li，2004）。 兩位著名歌手兼演員──張國榮（46歲）和梅艷芳（40歲）亦於此年相繼離世，對電影業更是雪上加霜。
香港電影排行: 國際市場
不過邵氏仍然繼續製作電影，直至1985年才停止，並轉而全力製作電視（Teo，1997）。 「抗戰」電影 - 關於中國抵抗日本侵略的愛國戰爭電影 - 成為香港電影的一個主要類型，例如1935年關文清的《生命線》（吳楚帆、李綺年）[9]、1937年趙樹燊的《肉搏》（吳楚帆、黃曼梨）[10]及1938年司徒慧敏的《血濺寶山城》（陳雲裳、李清）。 1937年日軍攻佔上海後，大量電影公司及影人南移到香港，為香港電影業帶來新動力。 戲裡加插百老匯歌舞表演及有三闕粵語電影插曲《誰能遣此》（元少傑獨唱）、《未免有情》（胡少君獨唱）及《東海狼》，該曲歌詞指桑罵槐，以豺狼比喻來痛斥當時侵華的日本軍國主義者。 踏入2000年，香港電影工業開始不斷萎縮，一方面，1997年的亞洲金融風暴使無數電影投資商損失慘重，另一方面，香港回歸前後的大移民潮也讓香港電影業大批精英流失，再者，科技的高速發展和平民化，致使盜版、電腦下載猖獗，傳統電影的盈利模式面臨崩潰。
而《七十二家房客》的成功，让被电视征服的电影观众重新回到影院，许氏三兄弟的电影更开创了香港电影明快直接的电影节奏特色。 他的電影也身價百倍，轟動了全球，讓人們對中國電影刮目相看。 李小龍帶領香港電影衝出亞洲，為香港電影積累了豐厚的資本、技術和觀眾群，並開創了華人進軍荷里活的先河，同時令動作片成為香港電影的主流片種之一。 為香港電影在日後的1980年代風靡全球、成為「東方荷里活」奠定基礎。 另一方面，非大中華地區亦趕拍粵語聲片，結果由泰國暹羅聯合影片公司出品《湄江情浪》在1933年12月17日搶先在中央戲院公映[7]，該片由元少傑、胡少君、李麗蓮、伍莉莉、林蕙芳、紫素馨、白珊瑚，聯同美國青年歌舞團演出。 戲裏加插百老匯歌舞表演及有三闕粵語電影插曲《誰能遣此》（元少傑獨唱）、《未免有情》（胡少君獨唱）及《東海狼》，該曲歌詞指桑罵槐，以豺狼比喻來痛斥當時侵華的日本軍國主義者。
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1970年代後期開始，由於市場需求，一些原本以歌手出道的藝人亦開始拍攝電影。 在他們之中，不乏演技卓越者出現，亦成為成功的電影演員，一些人後來甚至成為影帝。 香港電影排行2023 前者在1970年代後期與同胞兄弟許冠文、許冠英並稱許氏三兄弟。 由電視節目《歡樂今宵》其中短篇單元《鬼馬雙星》開始，其幽默表現手法和貼近社會基層的主題內容，令他們得到不少的觀眾基礎。
- 歌手作為主演「卡士」（cast）是吸收觀眾增加票房的源頭。
- 然而，近年不少歐美電影在香港上映，即使票房也比以前下降，但下降幅度沒有香港片那麼大。
- 踏入2003年，非典型肺炎肆虐两岸三地，电影院人烟稀少，香港电影业在多种因素影响下，愁云密布，进入最萎靡惨淡的低谷。
- 面對復甦勢頭，台前幕後也湧現大批新一代香港電影工作者，也在嘗試中磨練出演技：謝霆鋒、張家輝、張栢芝、twins、杜汶澤、薛凱琪、房祖名、余文樂、何超儀、谷祖琳、鄭中基、陳偉霆、林峯、黃宗澤、方力申、鄧麗欣等等。
- 黎明與郭富城則均在2000年代摘得台灣電影金馬獎的最佳男主角獎。
其實自1989年起，香港本土的電影門票銷量已開始下降；不過由於台灣觀眾支撐以及台灣資金的溢注[15]，香港電影業仍能保持蓬勃進入1990年代（Teo，1997）。 但到了1990年代中期，伴隨台灣在GATT中電影配額談判的失利，逐步開放美國大片，華語片不敵冷戰結束後的美國大卡司商業片，香港最多曾經過有100多億台幣的資金在運作拍戲，幾乎每部片都有台灣資金進駐[16]，此時來自台灣片商的資金也漸漸枯竭，因此被台灣人視為「類國片」而從未設限的香港電影業一落千丈，收入減少了一半，再也付不起「巨星」們的高片酬。 1990年代後期，港產片製作數字從1990年代初的每年超過 200部，下降至約100部（不過應該要注意的是：大部份減少的是「三級電影」[17]）。 美國荷里活賣座電影開始經常成為票房冠軍，這是幾十年以來未見過的事。
香港電影排行: 香港一週電影票房冠軍列表
影片点评：《枪火》通过讲述五个不相识的混子为保护同一个大哥而走到一起，从互相对立变得有情谊，最后在有困难时袒护对方的故事，向我们传达出了在不可触犯的黑帮规矩下也会有铁血柔情，也会有柔软的情谊。 而且影片的镜头十分精巧，通过镜头的运动，升格降格让影片的观影体验更加自然舒适。 此外，不论是鲜明立体的人物形象，张弛有度的影片节奏，还是故事情节的精彩走向，都让我对这部影片回味无穷。 香港電影排行 注意：因香港影視娛樂網網站已不能存取過往的一週票房資料，故如未有第三方網站（例如archive.org、archive.is）留存網頁存檔，將不會顯示網頁連結。
這種「種星」模式（star system）在九十年代末一直流行，但電影投資者可能與歌手的經理人公司為同一集團，以電影為另一窗口，將旗下藝人推介至海外及作多元發展，同時增加曝光率。 這與本來有演藝或音樂基礎而轉向電影發展的序順大大不同，雖然有時電影會淪為推銷手段，但其中亦真的發堀了不少有潛質的向電影發展的歌手，如張柏芝、莫文蔚等。 以九龍巴士雷氏家族為首的金公主影線，拉攏奮鬥公司的黃百鳴、石天、麥嘉改組成新藝城公司，新藝城在1982年的最佳拍檔大收旺場，擊敗了嘉禾的龍少爺，於是嘉禾領先的優勢被新藝城所威脅。 而与商业的成功结合，使得香港电影从单纯的精神享受提升为电影工业。 香港電影排行 一系列电影制作的流程形成固定的模式如艺人的经理人制度、电影票房操作等等。
香港電影排行: 粵語電影捲土重來
香港電影業以成熟的製作機制和人才，再次成為華人地區的創意之都。 香港電影排行2023 許多久違的前輩電影人，以傳統的表達方式再度登場，掀起類型片的復甦潮流，如：港產賀歲喜劇如《最強囍事》《七十二家租客》等、情色三級片如《3D肉蒲團》等、臥底警匪片如《線人》《C+偵探》等、懷舊文藝片如《歲月神偷》《老港正傳》等、動作片如《葉問》等、以及勵志青春偶像片等。 而香港新世代的電影人，則選擇大膽創新的語言和表現手法，融匯各式獨立電影的拍攝方式，形成氣色清新、別具一格的香港新生代電影，如《志明與春嬌》、《分手說愛你》、《抱抱俏佳人》等，新舊交碰，互相輝映給予兩岸三地觀眾無限驚喜，票房報捷，更屢獲殊榮，揚威國際。 2010年羅啟銳執導的電影《歲月神偷》獲得柏林影展水晶熊大獎；2011年葉德嫻憑着主演許鞍華導演執導的電影《桃姐》，獲得威尼斯影展的最佳女演員，再次讓香港電影蜚聲國際，讓香港和華人電影再次得到國際的嘉許。
七十年代，香港電視業發展極為迅猛，一批集合中英文化背景成長的導演、編劇、監製等專業幕後人才不斷加入影視製作行列，大大提高了電影製作的質量，使得香港電影湧現岀創作的「香港新浪潮」。 香港健全的公民社會制度，更帶來自由創作的氛圍，有別國民黨的台灣和共產黨的大陸自上而下式的政治化宣傳，吸引兩岸三地大批文藝工作者來到東方之珠，活躍在港產片的台前幕後。 而《七十二家房客》的成功，讓被電視征服的電影觀眾重新回到影院，許氏三兄弟的電影更開創了香港電影明快直接的電影節奏特色。 由於南洋地區有大量操粵語的華僑，粵語電影有龐大的市場等待發展，在中國內地由於國民黨政府推行統一國語，對地方語言電影採取敵視的態度，其屬下「中央電影檢查會」更於1937年初明令，同年7月1日開始禁止拍攝粵語片。
香港電影排行: 粵語、國語
一些年輕的導演像關錦鵬、羅卓瑤及她合作夥伴方令正、張婉婷及她合作夥伴羅啟銳、劉國昌及王家衛陸續拍出別具一格的作品。 像「新浪潮」一樣，他們大多是從海外電影學校畢業並且回到香港電視台學藝，對電影有一套自己的看法，在情況許可下希望拍出擺脫一貫籠統商業題材及風格的電影。 香港電影排行2023 第一朵火花是綜合式喜劇《七十二家房客》──唯一一套在1973年製作的粵語電影；不過這是漂亮的一擊。 根據著名戲劇改編而成的《七十二家房客》由邵氏拍攝，利用邵氏所擁有無線電視的藝員擔綱演出（Yang，2003），劇情反映當時普羅大眾的心聲，深得觀眾喜愛，成為全年票房冠軍，並打破了票房紀錄。 香港电影业以成熟的制作机制和人才，再次成为华人地区的创意之都。
根據觀眾的意見調查，造成香港電影衰退的原因，最主要的是電影素質，而多於盜版問題。 觀眾質疑電影業界無視本身出產的電影的問題，亦未能與時並進，而把責任都推到其他人的侵權活動上。 八十年代的港產片無論產量、票房，還是質量、藝術性均創作出驚人奇蹟，形成龐大的電影工業，電影總產值更超過亞洲電影強國印度，躍居世界第二位，僅次於泱泱美國的荷里活，香港更成為亞洲第一的電影生產地，被稱作東方荷里活。 1970年代初期，國語電影及邵氏兄弟顯而易見地是無懈可擊。 事實上粵語電影面對粵語電視和國語電影製造商兩大對手，已漸漸地消失；在1972年已經沒有任何成品（Bordwell,2000）。 邵氏眼白白看見長久以來的競爭對手電停止製作電影，留下巨大的廠房，武術功夫指導頃刻間都「砰」一聲化為烏有。
香港電影排行: 電影業處於危機中
及後由嘉禾及許氏兄弟合導，成為電影《鬼馬雙星》（1974年），主題曲由許冠傑主唱，結果大賣。 乘勢推出的《半斤八両》及一系列新藝城《最佳拍檔》電影都是由許冠傑主演並主唱主題曲，歌影雙線發揮影響力。 粵語電影真正的復興，始自無綫電視前藝員許氏兄弟：演員／導演／編劇許冠文、演員／歌手許冠傑和演員許冠英的粵語喜劇電影（香港口語：笑片）。 本來許冠文完成《鬼馬雙星》的電影劇本，打算與邵氏合作，但是邵氏拒絕許冠文分帳的建議，故許冠文轉投嘉禾，並得到巨大成功。 箇中原因能從《鬼馬雙星》（1974年）的廣告中看到：「Films by devoted young people with you in mind.」，此舉得到豐厚的回報。
