《海闊天空》具有流行搖滾的所有特徵，而且富於鬥志，是青春年少澎湃熱血在調音台和效果器後被放大的結果。 這首歌的影響已不只是在卡拉OK和點歌節目，而在於人們的心間。 這首歌曲帶給人們的是一種積極向上的生活態度，堅持自己的理想，永遠不放棄的信念。 歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不撓、歌中大氣磅礴的力量，激勵了整整一代人。 翻查資料，《海闊天空》推出的1993年，在電台的排行榜成績只屬平平，分別在香港電台得到第三位，以及在叱咤903只得到第七位。
「因為這首歌跟他們以往的風格有很大的出入，」二十多年後的一個下午，劉宏博向BBC中文回憶說，Beyond的音樂向來以吉他為主，但《海闊天空》由鋼琴帶入，最後在弦樂的伴奏中結束。 海闊天空歌詞2023 那是互聯網衝擊唱片業之前的時代，電台主持對於唱片公司的宣傳策略有一定的影響力。 而雖然陳海琪被《海闊天空》當中的勵志情懷所觸動，但一首5分24秒的歌曲對那時的電台來說太長了。 即使這首歌在送到電台時被唱片公司剪成了4分鐘的版本，仍然無法瞬間抓住聽眾的耳朵。 1993年6月24日黃家駒發生意外昏迷，6月30日逝世，原定計劃無法實現，滾石唱片公司以這張專輯保留黃家駒原聲以及詞曲創作來完成黃家駒未完成的計劃和心願。 黃家駒逝世後，其餘3名成員決定進入錄音室，由黃家強和黃貫中演唱完成計劃中的國語專輯。
海闊天空歌詞: 「今天我」 — — 哪個今天？哪個我？〈海闊天空〉的多重挪用
這種完全反過來，掏空黃家駒和Beyond的語境的解讀角度，用一個反抗體制的人的生命來推廣支持體制的意識形態，可算無恥之極。 然而，值得注意的是即使本土派對於〈海闊天空〉和其包含的 Beyond 和黃家駒傳奇性的情感力量，亦不敢太直接冒犯，行文（包括〈海富天空〉）都只會指責唱歌的人，不會惡意批評歌曲本身 。 雨傘運動爆發後，一如過往幾年的社會運動，〈海闊天空〉在佔領群眾中不斷傳唱，在後來專為雨傘運動而作的〈撐起雨傘〉製作完成之前（甚至之後），〈海闊天空〉仍然因為以上種種原因，成為集會的主題曲；連台灣民眾自發支持香港的集會，都製作了以粵語錄音的〈海闊天空〉。 〈海闊天空〉在以香港為本位的社運的地位由2010年起確立，經歷反國民教育運動（2012）、撐港視發牌運動（2013），反東北發（2014）直至2014年9月爆發的雨傘運動發生了異議。
歌詞的第一段主歌裡那些雪，很有可能就是黃家駒在日本發展時看到的飄雪，呼應著他漂洋過海發展，卻又前路茫茫的心境，發現自己有變。 第二段主歌更直接點出他一直堅持理想，卻若有所失，熱情變淡時的無奈和寂寞。 直至副歌，他坦白地說出即使有理想的他，也不得不放下理想，承認自己與眾人一樣都要妥協。 橋段部分最能點題，指出他接受自己妥協，退一步，就能海闊天空，自由自我，高唱自己的歌，走遍千里。 海闊天空歌詞2023 事實上，在黃家駒忽然離世之前，那首在日本創作、講述個人理想的歌曲，幾乎就要淹沒在90年代初的華語音樂工業海洋當中。
海闊天空歌詞: 專輯曲目
今天 Beyond 光環或在搖晃，但他們的音樂，卻始終是一代香港人的重要資產 — 至少，它為我們帶來難以言喻的力量。 周博賢的話聲還沒下，不到半年後，2016年10月13日阿里巴巴的董事長兼創辦人馬雲作為一位「大陸有錢佬」 — — 全球華人最有錢的人 — — 就在自己花錢舉辦的演唱會裡，說當天的兩星期前聽到〈海闊天空〉，很喜歡所以就在台上唱出來。 他的演繹，卻是又跑調又錯節奏，演唱時一直看詞也唱錯，讓樂手都難以配合，但台下部分觀眾還是高聲歡呼，拍掌和唱，還在演唱間隙大喊「馬雲爸爸我愛你」。 退374億步（馬雲2017年8月的身家就374億美元），連黃家強都可以讓自己兄長留給世人的最後一首歌作為商品賣出去，馬雲作為一個炙手可熱跨國企業家，有努力在台上用粵語唱一首他不懂的歌，唱得再差當然也不見得有很大的問題，甚至可以想成是為〈海闊天空〉做了免費的代言宣傳呢。 當可以化約為空洞的歌詞搭配上情緒帶動的音樂，加上黃家駒和Beyond的情感，〈海闊天空〉就可以被挪用到跟原來差距更遠的範疇上，即便那是多麼的跟原來的內容衝突的。 此外，由於〈海闊天空〉第一句歌詞「今天我」的耳熟能詳的程度，已經可以代表整首歌 — — 甚至以筆者當時經驗，只要在佔領場地唸出「今天我」三個字，自然會有一群人齊唱整段歌詞 — — 本土派使「今天我」成為了標籤，指責唱「今天我」的是左膠。
它喚醒了香港歌壇的主旋律意識，奏響了一種可以引起大眾共鳴的音樂。 只可惜這首標誌着Beyond真正走向成熟的作品卻成為黃家駒的絕唱，而這樣殘酷的現實卻在某種程度上應和了《海闊天空》中悲愴的宿命感。 時至今日，《海闊天空》已超越了語言與音樂的範疇，成為一種信念、信仰與力量。 家駒意外離世，震憾香港樂壇，同時，專輯《樂與怒》的銷量一下子由兩萬多升至三十萬張。 而一眾樂迷亦開始細味到《海闊天空》歌詞中的意義及情感，成為Beyond其中一首經典名曲。 事實上，《海闊天空》收錄於當時的專輯《樂與怒》中，都不是第一主打歌，而《樂與怒》的銷量亦不見突出。
海闊天空歌詞: 海阔天空 海闊天空
也是Beyond發行的第4張國語專輯，Beyond的主要成員有黃家駒（1993年意外死亡）、黃家強、黃貫中、葉世榮。 音乐视频YouTube上的《海阔天空》Music Video《海闊天空》是香港搖滾樂隊Beyond的歌曲之一，於1993年創作，收錄於《樂與怒》大碟，亦是香港電台電視節目《驕陽歲月》的主題曲，作曲、作詞及主音均為樂隊主唱黃家駒。 歌曲以追求音樂夢想為主題，也滲入了Beyond成立10年的感情。 也許，退一步，海闊天空；也許，退一萬步，可以說黃家強這個完全妥協於資本的行為，就是「背棄了理想，誰人都可以，那會怕有一天只你共我」的極致的體現。 這樣的話，即使很噁心，但也就難怪他一個月前，還跟雨傘運動群眾跨派別的共同敵人，時任特首梁振英合唱黃家駒的情歌〈喜歡你〉。 Beyond的歌，當然包括〈海闊天空〉在內，如果只是一個去政治的商品的話，樂迷就不會再失望，因為也就已經沒有希望。
歌曲結合粵語專輯《樂與怒》和日語專輯《This Is Love 1》。 《海阔天空》是Beyond音乐生涯中最杰出的作品之一，也是粤语歌在整个中国流行的巅峰。 它唤醒了香港歌坛的主旋律意识，奏响了一种可以引起大众共鸣的音乐。 只可惜这首标志着Beyond真正走向成熟的作品却成为黄家驹的绝唱，而这样残酷的现实却在某种程度上应和了《海阔天空》中悲怆的宿命感。 时至今日，《海阔天空》已超越了语言与音乐的范畴，成为一种信念、信仰与力量。 1992年，Beyond將事業發展重心移至日本，同時結束了與新藝寶長期合作的關係。
海闊天空歌詞: 海闊天空 (SKY)
這段完結時，在電結他的餘音收尾時，只留下鋼琴和提琴伴奏，在靜下來空間下溫柔地唱出「背棄了理想，誰人都可以，那會怕有一天只你共我，Oh Yeah」，再次強調妥協是誰人都可以，不是一件羞愧的事。 緊接幾下重拍的電結他和鼓再引入副歌，這次由其他成員唱，黃家駒能從原有旋律中抽離、「退一步」，只「自由自我」地在每句句末配上呼喊聲，「高唱」出全曲最高的音高。 副歌完結時，音牆繼續重覆副歌的和弦進程，在此上面破音電結他明亮地彈出獨奏旋律，把旋律帶到人聲不可能到達的音高和變化，使歌曲在進入最激情的狀態。 結束時，音樂持續，但整體音量淡出，使人聯想獨奏一直持續下去。
而信樂團在成名過程中的心情，在與作詞人姚若龍長談後，由姚若龍創作出該歌曲。 的確，家駒遺作之一《海闊天空》，佔了整個廣東歌歷史上一個重要的光輝位置。 即使是不懂廣東話的國內同胞、甚至遠至日本的樂迷，也會懂得唱出「今天我…」。 去年網絡上瘋傳一條影片，日本東京街頭一名男子，以日文自彈自唱《海闊天空》，中途一名女途人以廣東話伴唱，然後表演者即以廣東話繼續唱下去，女途人感動淚奔。 這段影片的點擊率在網上以億計，感動不少網民，大家也有一種他鄉遇故知的感覺。
海闊天空歌詞: 海闊天空創作背景
1993年，該曲獲得香港第16屆十大中文金曲獎以及叱吒樂壇流行榜“我最喜愛的創作歌曲大獎”。 海闊天空歌詞2023 海闊天空歌詞 2010年，該曲入選華語金曲獎30年經典評選“30年30歌”。 對於樂迷來說，《海闊天空》的存在別具意義，當中可能都有點點的遺憾。
而雜誌對其收錄專輯《樂與怒》也只得三星半的評分，主流媒體幾乎沒有留意到這首「神曲」。 據多年擔任Beyond經紀人的陳健添回憶，踏入90年代時，已經是香港最受歡迎樂隊的Beyond出現了成績觸頂的苗頭。 當時的香港唱片工業雖然蓬勃，但市場多由偶像歌星的翻唱歌曲佔領，原創搖滾音樂的空間非常有限。 1991年，Beyond憑借關懷非洲兒童的《Amani》和幾首電影、電視劇主題曲持續走紅，參與電影和主持電視節目，並且在香港紅磡體育館召開五場大型演唱會，但唱片銷量與譚詠麟、張學友等一線流行歌手仍差距不小。
海闊天空歌詞: 海闊天空 - Edit
「他寫這個歌是有很強的個人的內心感覺，因為他很無奈地離開香港，」劉宏博說。 當《海闊天空》第一次傳到他耳朵裏的時候，他感到日本的歷練提升了黃家駒和Beyond的音樂。 1993年5月，香港當紅樂隊Beyond的《海闊天空》剛剛發表時，在電台排行榜成績普通，從來不是冠軍歌。 1993年，黄家驹创作出了该曲的旋律部分，并用吉他自弹自唱录制了demo，之后与乐队其他成员讨论，决定这首歌的伴奏以钢琴为主，并将demo取名《Piano Song》。 5月，Beyond从日本返回到了香港，这一年也正值Beyond成立十周年之际，于是黄家驹用这首叫《Piano Song》的demo写下了这首记录Beyond十年心路历程的歌曲《海阔天空》，歌词承载了黄家驹与乐队赴日本发展的艰辛与对理想的坚持，并收录在粤语专辑《乐与怒》中。 《海闊天空》是Beyond音樂生涯中最傑出的作品之一，也是粵語歌在整個中國流行的巔峯。
- 1992年，Beyond將事業發展重心移至日本，同時結束了與新藝寶長期合作的關係。
- 由於1993年正值樂隊成立10周年，此曲也滲入了Beyond組樂隊10年的複雜感情，因此黃家強在香港電台節目《不死傳奇》中透露，黃家駒客死異鄉後，需要黃家強來主唱《海闊天空》時，他其實不太想主唱此曲。
- 信樂團從過去苦受寒窗，每天都要面對自己一事無成的殘酷現實，忍受朋友、家人懷疑的眼光，到後來吸引了眾多歌迷青睞、發行了兩張成績斐然的專輯。
- 那是Beyond第一次用真正的弦樂團為歌曲配樂，而不是香港慣用的電子樂器模擬效果。
- 當時樂隊的臨時助理李家傑奉命從東京返回香港為黃家駒買藥，但是他一到香港，就接到了電話，獲悉那不幸的消息。
香港演藝人協會選用《海闊天空》作為了中國版的《We Are the World》，劉德華為這首歌譜寫了國語版，取名《承諾》，並於「演藝界512關愛行動」由兩岸三地群星演唱，作為籌款賑災的主題曲之用。 完成《海闊天空》後不足2個月，黃家駒便在日本因錄製綜藝娛樂節目而發生意外跌死，客死異鄉，令此曲除了是《樂與怒》主打歌，更同時成為Beyond最後一首由黃家駒擔任主音並錄製的派台作品。 由於《海闊天空》變成黃家駒的絕響，此曲隨即轟動全港，成為Beyond代表作之一。 《海闊天空》的MV是影片分享網站YouTube上觀看次數最多的粵語音樂影片。
海闊天空歌詞: 海闊天空歌曲鑑賞
1996年3月，Beyond在香港紅館舉辦黃家駒去世後的第一次大型演唱會。 演唱《海闊天空》時，黃家強在唱到"哪會怕有一天會跌倒"這一句時，只唱出了「哪怕」二字，就泣不成聲。 1993年5月初唱片發行前，唱片公司率先推出專輯中由黃貫中填詞、黃家駒作曲的《爸爸媽媽》——那是一首受到中英談判啟發的搖滾歌曲，以「爸爸」和「媽媽」隱喻英國和中國，講述香港夾在中間的無力感。
- 華語樂壇傳奇人物黃家駒25年前離世，從高台跌下一刻，彷彿同時帶走樂隊Beyond的靈魂。
- 2010年，該曲入選華語金曲獎30年經典評選“30年30歌”。
- 經典在於”旋律創作“、”歌詞意義“、”文化影響“、”時代背景”均達到一定的高度。
- 這首歌曲帶給人們的是一種積極向上的生活態度，堅持自己的理想，永遠不放棄的信念。
- 「藝若是」最早發想於2017年的高師大跨藝所創意藝術評論課程，在那裡，我們談音樂、談戲劇、談空間、談性別、談社會…無所不談、無所不包。
- 反觀同期於英美樂壇爆紅、差不多年輕的反叛樂團Nirvana卻能夠在龍頭音樂電視台MTV的頒獎禮上，因為不能現場演出樂器、只能假彈奏真唱歌的情況下，擺明亂用樂器，以怪異聲音演繹自己的作品〈Smells Like Teen Spirit〉，以示抗議，成為經典。
歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不挠、歌中大气磅礴的力量，激励了整整一代人。 香港傳奇樂隊Beyond名曲《海闊天空》的MV，在youtube點擊次數突破一億次，是首支達成此成就的廣東歌。 《海闊天空》由推出至今已有廿九年，對於港人來說無人不曉，不過，原來《海》當日派台之時，並不受大眾及電台主持歡迎。 15年後，在2008年5月，四川發生8級汶川大地震，造成毀滅性破壞及災難性傷亡。
海闊天空歌詞: 歌詞
最弔詭的，就是在《樂與怒》推出一個月左右，黃家駒在日本參與《想做甚麼，就做甚麼》的電視遊戲節目，失足從舞台掉下，客死異鄉，〈海闊天空〉成為了黃家駒生前最後一首派台作品，年終獲頒當年的十大中文金曲及叱吒樂壇流行榜 — — 「叱吒樂壇我最喜愛的本地創作歌曲大獎」。 《海闊天空》是一首藝人自傳式歌曲，取自信樂團對人生的看法，動人的自剖、誠實的自白，從等待發片十年的心路歷程到現在苦盡甘來的海闊天空的心情，第一次用音樂娓娓道來。 同時信用滄桑的音色搭配傷感的曲調，唱出了年輕人遭遇挫折依然奮鬥的堅持，十分勵志感人。 信樂團從過去苦受寒窗，每天都要面對自己一事無成的殘酷現實，忍受朋友、家人懷疑的眼光，到後來吸引了眾多歌迷青睞、發行了兩張成績斐然的專輯。
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因為那歌詞深入內心，加上樂隊完美的編配，使得旋律好像很熟悉一樣， 縱多的條件，使這首歌曲大眾化了。 （扯遠了）歌詞勵志，符合現代社會的內容，意義是表達他們樂隊一路的艱辛，但依然堅持走下去。 生活中有許多重要的事，很重要又很凡俗，當我們反覆觀看，那觀看之眼所見的，就是藝術。 我們在這裡用書寫，來把這些生活之事寫成藝術，因為那些或許比現在我們所知的藝術，要更貼近藝術。
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如果有細心留意，其實歌曲罕有地使用了鋼琴作為intro部份，而這首歌正是Beyond在日本發展時完成。 日本流行曲有項特質，便是很常使用弦樂放在各式的作品當中，包括小提琴、鋼琴等等。 而這首同時推出日文版《遙遠的夢~Far Away~》的《海闊天空》，便是一個好例子。 在香港搖滾樂隊的排練室裏，那些渴望實現音樂夢的搖滾青年曾以《海闊天空》吶喊銘志；接著在全中國各地的卡拉OK裏，東北人、上海人用模仿來的廣東話抒發情懷。
海闊天空歌詞: 海闊天空衍生作品
他表示，《海闊天空》甚至成為公民運動的主題歌，因為它也是講堅持，講面對世界變遷、面對挑戰如何繼續堅持自己原有的理想。 歌詞裏的「多少次/迎著冷眼與嘲笑/從沒有放棄過心中的理想」和「背棄了理想/誰人都可以/哪會怕有一天只你共我」說的是追尋音樂理想的艱辛，卻又讓很多人在追尋理想的過程中感同身受。 廣告最後旁白說「生有限，但願活無限，以速度突破生命，香港寬頻。」雖然此舉有消費黃家駒，以致所有畫面出現的前人之嫌，但由於廣告製作莊嚴，對於死者能表達出敬意，社會普遍沒有反彈。 大量出現的電視廣告在互聯網不普及的年代，對於大眾影響非常巨大，黃家駒的永遠青春形象，包括其在年青時的反叛、追求理想自由、和平與愛的搖滾精神，再一次被強化。
接著的間奏由鋼琴為主音，鼓聲更為沉實，伴以提琴的弦樂和弦，添加了莊嚴和凄美的感覺，導入全曲的高潮。 橋段的音樂由斷音（Staccato）的破音結他和弦和較快而抑揚頓挫的提琴推起「仍然自由自我，永遠高唱我歌，走遍千里」，點出主題，在不得不退一步妥協的現實裡，對保持內心自由的渴望的呼喊。 再進入副歌時，提琴、節奏木結他、破音電結他、鋼琴、鼓聲疊起的音牆，和主音唱得更聲嘶力竭的歌聲更能強調重覆的訊息。
「聽眾一開始沒有什麼特別反應，只覺得《海闊天空》是一首普通的Beyond的歌，」那時在香港商業電台做主持的陳海琪回憶說。 听《海阔天空》，会想到哪怕在寒冷的日子里，只要胸怀热情，追逐理想，也不会放弃追逐生命的自由，就算自己不会理解要遭受别人的冷眼和白眼，也没有放弃追逐自由的希望。 这首歌有振奋人心的动力，现实中，我们追逐理想会遭遇很多的挫折，但是我们不会放弃理想，笑着接受，并迎接新的挑战。 《海阔天空》具有流行摇滚的所有特征，而且富于斗志，是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。 这首歌的影响已不只是在卡拉OK和点歌节目，而在于人们的心间。 这首歌曲带给人们的是一种积极向上的生活态度，坚持自己的理想，永远不放弃的信念。
原本梁邦彥只負責創作鋼琴部分，後來他進一步完成了開場和間奏的鋼琴演奏，並和樂隊一致商定用弦樂增加節奏感和力量感。 「能夠激發出他們最大的魅力，這是我身為音樂製作人的工作，」梁邦彥以電郵回復BBC中文說。 海闊天空歌詞2023 但是當1993年5月初，回港宣傳的黃家駒邀請劉宏博到家裏來聽未發表的《海闊天空》時，劉宏博被震撼了。 1993年，该曲获得香港第16届十大中文金曲奖以及叱咤乐坛流行榜“我最喜爱的创作歌曲大奖”。 2010年，该曲入选华语金曲奖30年经典评选“30年30歌”。 在歌曲錄製期間，音樂製作人梁邦彥完成鋼琴演奏後，與Beyond一致商定用絃樂增加節奏感和力量感，並邀請了30多位管絃樂手組成的桑野聖樂團到錄音室錄製絃樂部分。
