在爵士樂隊中每個人都是樂隊的主體，其中也包括歌手。 其實在真正的爵士樂中，歌手就相當於一件人聲樂器，同其他樂器一樣所擔任的是其中的一個聲部。 所以說爵士樂手或歌手必須建立起良好地合作意識，樂隊中的每件樂器（包括人聲）並不是誰為誰服務、誰為誰伴奏的概念，而是如何通過合作使自己的存在價值得到體現。 由此可見，要想進一步的理解爵士樂，必須對爵士樂的樂隊形式、樂隊中的常用樂器以及它們的演奏特點要有一個初步的了解。 你至多可以分析那是「受到早期爵士樂聲響與元素影響的古典音樂會形式作品」，就好像以前的人沒電視，所以看歌劇（Opera），後來又發展成歌舞劇（Musical），但任何一位古典老師絕對都會痛批將歌舞劇當成歌劇的學生或觀眾一樣意思。
在這動聽的你來我往間，匯聚成整體的綜效，是各樂手個性融為一體的結晶。 與其他風格的爵士樂不同，演奏自由爵士樂時樂手們不會按照先排練好的樂譜演奏， 整個演奏中演奏者們都是憑着聽覺和對爵士樂的感覺自己即興發揮，創造樂曲。 演奏者們由鋼琴手開始，即興彈奏幾個和弦，隨後低音結他手跟進，幾小節後薩克斯風也跟着已演奏的樂曲的感覺自由的演奏，以此類推。 現代的爵士樂聽來怎麼跟傳統唱片中的爵士樂差那麼多？ 為何爵士樂跟其他流行音樂如搖滾、節奏藍調、拉丁、放克甚至嘻哈能有那麼多的交集，但卻能保持自己的不可取代性？
爵士音樂: 和弦代號
長號在爵士樂中主要出現在大樂隊中，擔任低音聲部，有時也吹奏對位節奏和主鏇律形成呼應。 由於長號依靠發音管的伸縮來控制音高，所以在演奏上不如其他銅管樂器靈巧。 長號又是一種耗氣量較大的樂器，在演奏強音時，一般吹奏一個二分音符就需要換氣。 同時長號沒有變音活塞裝置，演奏連音時往往顯得不夠連貫。 所以，長號經常以短音或長音後馬上休止的形象出現在爵士樂中。 爵士樂的興起為流行樂壇建立了一批又一批的精英樂手。
而這些天才性的創作又通過他高超的演奏技巧表現出來，從而拓寬了小號表演的音域，為小號演出開找到了另一種可能。 在這些專輯當中，阿姆斯壯首先他證明了New Orleans集體即興技巧，不是爵士管號演奏的唯一途徑。 他的獨奏催人亢奮、獨立於集體，創造了爵士的獨奏角色，為爵士樂的自由表達提供了無限可能。 阿姆斯壯在二十世紀二十年代早期的作品當中，展示了他想要打破自身能力限制，超越極限的願望。 尤其是在熱力五人組的唱片當中，我們往往會聽到一些細小的演奏失誤和幾個音的缺失，但這些並不能影響我們欣賞作品當中，通過即興演奏所傳遞出來的旺盛生命力與愉悅感。 而且他的小號的音色也絕不適合用來演奏溫柔的爵士。
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另外，它還經常以左手持續彈奏固定低音來襯托右手複雜的鏇律。 "布吉－烏吉"的低音音型主要有“行進”（Walking）的八度低音分解和“雙音”反覆兩種形式。 例：“行進”的八度低音分解 5 5 b3 2 | 1 1 b7 爵士音樂 5 | “雙音”反覆。 在爵士樂的發展歷程中，被喻為爵士樂搖籃的新奧爾良扮演了一個關鍵角色。
混合皮革、木頭和麝香的香調，賦予它非常強大而令人難忘的感覺。 再配上天然香草精與皮革混合，賦予 Cuir 28 令人上癮的特質。 這款香水巧妙混合了苔蘚和廣藿香氣味，加入水晶苔蘚、透明木、肉桂、多香果月桂油和粉紅胡椒，令層次更為豐富。 這款代表阿姆斯特丹的香水，帶有一種雨後清新草香氣味，讓人感覺優雅同時令人上癮。 當年的點唱節目，國語時代曲是主菜，其次是英文歌和粵曲，只有少量的粵語時代曲，點唱是由聽眾寫信提出要求的，這便反映出當年一般香港人的音樂口味。 粵語時代曲雖然少，但由於是同聲同氣，每逢有播便倍感親切，名曲便有〈荷花香〉、〈榴槤飄香〉、〈勁草嬌花〉、〈一水隔天涯〉、〈青青河邊草〉等等。
爵士音樂: 流行豆芽譜99.
第一種是"大跨度"奏法，即演奏時左手採用連續的大跳進行，形成個性鮮明的"大跨度低音"（Stride Bass），這種奏法在拉格泰姆以及早期爵士樂中經常出現。 如果你無法理解第7點，覺得爵士樂就是「一種單一風格」，而忽略了不同年代的音樂演進與發展，那此題你可以直接跳過，不用再看下去了。 爵士樂有很多不同種類，節奏有快有慢，亦有即興演奏。 以下搜羅了10首經典的懷舊爵士樂給大家參考，可以把這些歌放到自己的歌單列表，在早上、心情不好、想要放鬆或者想要力量的時候聽。 我們也可以就此延伸出去，就爵士鋼琴三重奏來聽，幾位名鋼琴家都有其著稱的三重奏，風味也各有不同，譬如這裡的Bill Evans，還有比較早一些的Bud Powell、Red Garland等人，都可以找來聽聽看。 而剛剛提到的Keith Jarrett呢，也有十分著名的鋼琴三重奏作品，他受到Bill Evans三重奏的概念影響很大，但是在聲響上似乎比較簡約些。
- 到二十世紀三十年代中期，阿姆斯壯的嘗試已取得成功，那時的他已經非常清楚地了解自己憑藉自身力量究竟能夠將音樂邊界推至多遠。
- 【專業音樂演奏技巧教學】本系設有專業主副修課程、室內樂、管/弦/交響樂團合奏、合唱團、室內合唱團、爵士大樂團、小編制爵士樂團...等各種演奏類課程，提升學生的個人演奏技能及樂團合奏經驗，培養全方位的專業演奏人才。
- 而無論玩自己或別人的歌感覺都差不多，只要是好的歌便行，都是不同的享受過程，可能演奏自己的作品會比較自然一點吧。
- 演奏者的自信會化為一種氣場，讓聽眾自然而然覺得一切理應如此。
- "布吉－烏吉"的低音音型主要有“行進”（Walking）的八度低音分解和“雙音”反覆兩種形式。
- 阿姆斯壯的表演總是令人感覺愉快，因為它們都擁有著耳目一新的原創旋律，富於創造性的突變，以及或輕緩或激揚的節奏。
- Ted Lo：絕對是的，因為除了 Montreux Jazz Festival，明年還有一件我很期待的事情，是將會和香港管弦樂團合作演出一個 Jazz Night at City Hall，全場演奏我的作品，我亦邀請了衛蘭擔任嘉賓歌手。
第一種（或許也最顯而易見）是：樂團能不能應付超快的速度？ 速度超過每分鐘三百拍，尤其是接近三百五十拍時，各樂手能齊步演奏，已是一大挑戰，遑論還要維持舉重若輕的「搖擺」。 回首爵士樂演進的歷程，你會發現一九三五年至一九五○年期間的樂手，比較能駕馭這種嚇人的超高速。 今天的爵士樂手與這些前輩相較，在很多方面的訓練都比較好，尤其現在更可用有系統和符碼化的方式，吸收、仿效演奏技巧，但這種神速節拍，仍是相當的考驗。 當然，並不是「展現高速連發奇技」就叫爵士樂，老實說，有些即興表演的樂手，會盡量避免這種快節奏，這也情有可原，我懂。 就算天時地利人和，要把你腦中所想如實轉到你手上的樂器，已經很難，碰上超快速時，樂手往往會仰賴自己的直覺與反射動作，而不會在當下以旋律即興表現。
爵士音樂: 爵士吉他手推薦
歡迎你一起加入我們的行列。 本週的經典也青春，邀請台灣文學發展基金會董事長、同時也是文訊雜誌社社長暨總編輯、紀州庵文學森林執行長 封德屏女士，為聽眾朋友們領讀由她本人主編，慶祝《文訊》雜誌社40週年的專題結集——《從文學走向世界：81位作家的青春之旅》。 事實上，每回重新詮釋經典，除了再現經典的內容之外，重點還有不同詮釋者對原典的解讀方式，以及他們想要傳達給閱聽者的思索。 完整閱讀，從這裡開始❤️ Readmoo 讀墨電子書，一個結合電子書店與閱讀社群的網站。 MooTube 讀墨說書每週更新影片、將影片音檔製作為Podcast，方便讀者以最習慣的方式，吸收超實用電子書祕技、作家私房書單、好康省錢心法等豐富內容。 爵士音樂 使閱讀貼近日常，更讓讀者能以閱讀解決生活大小事。
- 當中對打鼓是比較認真一點，可以說是我 No.1 hobby！
- 勞動的號子和農田歌曲是在採摘棉花時唱的，讚美詩歌和聖歌是在種族隔離的教堂裏聚會時唱的，而即興之作則是獨唱歌手在一支班卓琴伴奏下吟唱的。
- （一）即興（improvisation）：
- 前面提到樂手間無法達成節奏合體的境界，這在水準平庸的樂團十分常見，聽眾就算沒什麼音樂底子，多少也能感覺得出來。
- 他的歌聲中常常帶有擬聲技巧，喜歡模仿大自然的一些聲響，充滿了對生活的熱愛，這種方式被後世眾多歌手效仿，包括搖滾歌手，對同時代和後世的歌唱家們影響很深。
- 對於學生最常感到困擾的相通拍算法和改寫方法，也提供了清楚的公式和易於記憶背誦的口訣，讓學生更容易理解，作答更順利。
- & 年推出第一張個人鋼琴演奏創作專輯《鏡夜》，以不採用唱片行銷售的方式，只在網路上販售，引起廣大迴響及話題，甚至擊敗已經在KKBOX心靈演奏排行榜蟬聯三年冠軍寶座的國外輕音樂大師《凱文‧柯恩》，並同時在海外下載試聽次數達25萬次之多。
- 按上硬音弱音器後，音色變得沙啞而略帶金屬色彩；軟音弱音器可以軟化小號的音質，使其音色接近於木管樂器。
單簧管手Pee Wee Russell也一直在其小型爵士樂團中頗有名氣。 爵士音樂2023 Frank Duson是最早（1917年）使用班卓琴的爵士樂手，但Laurence Marrero稱班卓琴在1915年就已開始流行。 班卓琴中較為常見的有撥子班卓琴，高音班卓琴和提琴班卓琴。
爵士音樂: 香港人自己都不為意的面貌
最終以整整十年光陰，徹底投入研習該區傳統音樂及演奏法。 他亦不忘自各處吸取知識，從耶魯的校園，到海地的傳統社區，乃至非裔族群散居的不同國家，都是他的教室。 經過如此積累，他的專業知識與時俱進，不僅是專精此道的學者，更練就純熟的表演技巧。 第二種是"布吉－烏吉"（Boogie Woogie）奏法，它是一種快速的布魯斯鋼琴風格，對爵士鋼琴有著很大的影響。 “布吉－烏吉”經常採用“滾奏”（Crushing）來體現它的特徵。
他嘗試教學生迦納的達貢巴（Dagomba）鼓，學生問他一個最最簡單的問題：「我怎麼知道什麼時候切進來？要什麼時候開始打？」這在西方音樂根本易如反掌，只消指揮動動指揮棒，或樂團領班數個拍子就行，再不然，樂譜上一定會有提示。 但換成西非音樂，要在已經開始的演奏中再插進來，完全是另一回事。 薩克斯是爵士樂中最常用的樂器之一，音域可達二個八度以上（不到三個八度）。 其中，在爵士樂中以中音薩克斯和次中音薩克斯最為常用。 薩克斯能自如地演奏音階、半音階、音程跳進、分解和弦以及裝飾音。
爵士音樂: 鋼琴動畫館2（日本動漫）
聽眾可能會覺得一邊演奏一邊加速很過癮，反之，要是越來越慢，台下大概就要翻臉了。 不過無論速度快慢，爵士樂節拍的奧祕，用節拍器也量不出來。 初期的爵士樂樂器，有來自軍樂銅管樂隊的短號、活瓣長號和鼓，有家住城裏的那些受教育、家境殷實的混血克奧爾人帶來的單簧管和貝斯（bass），還有流浪的吟遊歌人和藍調歌手們手中的的結他。 但凡缺乏精緻的地方，樂隊一律用音量和激情予以補償。
後來蓋希文又去找了印象派大師拉威爾（Maurice Ravel），想要學作曲，拉威爾在聽到蓋希文的收入數字之後，跟他說：「應該是你要當我的老師才對吧」，然後就拒絕他了。 蓋希文的下一個大作，可能也是他在古典音樂圈最有名的作品，就是 爵士音樂 1924 年的《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue），蓋希文是先寫了雙鋼琴的版本，然後交給 Ferde Grofé 編成鋼琴加樂團的版本。 這一首歌曲的大成功，正式讓蓋希文晉升成了所謂的「百老匯作曲家」，這個時候蓋希文才 20 歲而已，他在這兩年賺進的收入，就算是要從此退休都沒有問題的，但是蓋希文決定要超越自己，挑戰寫作更大的作品。 Al Jolson 在隔年也錄製了這一首《Swanee》的專輯，這一首曲子隨後就成為了流行排行榜上第一名的單曲長達九個禮拜，賣出了兩百萬張專輯，以及超過一百萬份樂譜。 【樂人專欄：聽出爵士「樂」】名曲SOLAR不再屬於MILES DAVIS，CHUCK WAYNE才是作曲者－BARRY LAM 林澤龍
爵士音樂: 音樂作品
校內有設備完善之宿舍，各種運動場所（游泳池、健身房），均開放學生使用；校園內豐富的社團活動，在課餘提供學生多樣化的團體生活需求。 就香港爵士音樂的前景，阿康希望樂手要有自己的看法，不要太局限自己，同時要練習好基本的步伐，切忌「眼高手低」。 爵士音樂 爵士音樂不應只是美國人專利的音樂，我們都應該要有自己的爵士音樂。 因為自由，因為即興，爵士樂在舞台上是種探索，也是場浪漫的冒險，所有的火花都只發生在演奏當下。
它的特點是採用完整或相對完整的和弦在二分或更長時值的基礎上不時的加入一些切分，以此體現出慢爵士的鬆弛感。 由於每個樂隊的實際情況不一樣，所以，任何一種樂器都有可能結合到一起。 拉丁爵士：以混和古巴音樂騷莎Salsa 、曼波 Mambo等快板節奏及巴西音樂森巴Samba、巴莎諾瓦Bossa Nova等輕快慵懶節奏為主的新爵士樂風格。 融合爵士：60年代搖滾樂成為主流音樂後，爵士樂手融合了搖滾Rock、放克Funk 、 電子音樂等元素而形成了新的融合爵士流派。
爵士音樂: 爵士乐
（二）爵士語彙： 爵士樂依據發展的過程，塑造它獨有的「單字」和「文法」。 40 年代的咆勃（Bebop）爵士傳統藉由大量半音繞行、延伸音運用，來清楚交代和聲行進的走向。 60 年代的調式（Modal）爵士回歸音階的概念，但以四度和聲、五聲音階的搭配與其他各種音程的排列為主軸，迥異於其他類型音樂中以順階、三度音程、順階五聲音階的樂句表現方式。 爵士音樂 自由爵士（Free Jazz）打破和聲、旋律甚至是節奏的規範，以及增添音色上的變化，也是形塑爵士語彙的來源之一。 上世紀之交際流行的標準音樂會形式，也就是當時軍樂團和舞會樂隊的音樂，影響了最早的爵士樂的主流表達方式。
在那一年，Samsung 就成功的收集和再利用了近三萬三千噸的回收塑膠。 值得注意的是，這些回收的塑膠不只來自舊家電和PET瓶，更包括被遺棄在海洋中的塑膠垃圾和漁網。 爵士音樂 都市人的生活總是很緊湊，一不留神就會積累不少壓力。 近年由美國開始，個人身心健康和精神狀態受到廣泛關注。 咖啡廳也用來播的爵士樂（Jazz）就能幫你放鬆一下心情。 不妨在清晨自己點播爵士樂歌單，放鬆頭腦的同時，為接下來的一天準備好心情。
爵士音樂: 流行鋼琴自學秘笈六版
瓊斯（Philly Joe Jones）五○年代的經典爵士錄音、朗． 威廉斯（Tony Williams）六○年代合作的作品，或當代的克里斯汀． 麥克布萊（Christian McBride）與布萊恩． 這些人知名度稱不上家喻戶曉，畢竟貝斯手與鼓手絕少是爵士樂團領班，但倘若這些幕後英雄之間迸發不出如此強大的火花，明星樂手也散發不出耀眼的光芒。 史上詢問度最高的夢幻演奏樂譜，內附從未公開專輯寫真劇照！
在幾個主要的「和弦譜（fake book）」出版物（流行爵士曲目的樂譜合集）以及爵士工具書中包含的曲目可以大致作為「哪些曲目可以算得上是爵士經典曲」的指導。 是從三○四○年代以後，爵士樂中很強調的一種感覺，就是「競技」，台語說「嗆聲」啦！ 大家是在比厲害的，有種踢館的味道，大家在台上你來我往，誰也不服輸，而曲子的行進也愈來愈難，速度也愈來愈快，變成沒有三兩三、不敢上梁山囉！ 譬如大家應該聽過查理帕克（Charlie Parker）的大名吧？
爵士音樂: 經典也青春
中音和次中音薩克斯可以通過氣息控制使其形成很大的力度對比，可以從ppp fff或fff ppp。 在爵士樂中薩克斯經常擔任鏇律聲的吹奏，在大樂隊中還可以用不同調的薩克斯組成薩克斯組吹奏不同的聲部。 爵士音樂2023 爵士樂發展初期是以樂曲形式存在，一開始盛行於南方黑人聚集的大都市，如紐奧良或聖路易等地。
後來的紐奧良音樂者常常把他的即興創作稱作「旋律的隨機改變」。 阿姆斯壯的即興演奏在當時是大膽而精巧的，常常微妙而旋律感極強。 他通常從本質上對他演奏的流行曲調重新創作，讓他們聽起來更加富有趣味性。 阿姆斯壯的表演總是令人感覺愉快，因為它們都擁有著耳目一新的原創旋律，富於創造性的突變，以及或輕緩或激揚的節奏。 在每一首曲子中他都會將他那生性不安份的活潑與嬉皮通過小號精靈般地跳躍著。
返國後每年定期舉辦獨奏會，並獲邀與各大樂團合作演出、舉辦大師班、擔任評審，累積經驗豐富。 現為輔仁大學音樂系系所主任及弦樂團指揮，並任教於國立師範大學音樂系、中正高中音樂班、仁愛國中音樂班；以及擔任台灣室內樂藝術推廣協會理事顧問。 爵士組目前有九位專業師資，為國內高等教育中最具規模者。
爵士音樂: 美國搖滾名人堂
車諾夫（John Miller Chernoff）；我們得到的啟示，就是「聽」的力量。 耳朵這一點就是比大腦強，音樂學家受過再怎樣專業的訓練，對此也得甘拜下風。 這也不啻是對外行人最好的鼓勵，就算你完全不懂聽覺藝術的行話與符碼化程序，同樣具備「聽」的本錢。 只要我們用心聽，深入到某種程度，就會進入樂曲的奧妙天地──完全用不著什麼學經歷。 單簧管是爵士樂中最常用的木管樂器之一，它的音域較寬，可達三個八度以上。 單簧管可以自如地演奏音階、半音階、音程跳動和弦分解以及裝飾音，還善於演奏各種、級進的或分解和弦的連音音型。
爵士音樂: 你真的應該開始練「即興」，讓我跟你說為什麼。
今次創作系列來到香港，夥拍自由空間及前進進戲劇工作坊，經過多年的籌備，終於製作香港專屬版本。 即興是一種在很多限制之下的自由，而這也是爵士樂矛盾且迷人之處。 「你要練習到過了一個門檻，才能獲得即興的入場券。」? 《流金幻夢》是形成往後露西亞之所以有Jam Session的創始企劃，當時期樂手呂致廷，與文水負責人蔡伯南聊到Open Jam註2的想法，5分鐘不到，毅然而然地，露西亞開始了持續至今200多期的Jam Session。 有人說這裡是最早的Open Jam，也有人說這裡是最友善的Open Jam，原因無他，露西亞抱持一種樂手同樂會的概念在經營，褪去了廝殺感，這裡的氛圍處在一種同樂狀態。
當然上述內容是簡化後的爵士樂面貌，欣賞音樂並不見得需要理解上面的所有詞彙，想要真正認識爵士樂，最主要還是仰賴親身的聆聽。 身處速食時代，筆者相當建議想多了解的朋友，仔細反覆聆聽一張爵士樂專輯，甚至是其中的一首曲目。 每次聆聽的重點可僅放在其中一兩個樂器上，例如：貝斯如何在樂曲中逐步增添變化？ 鋼琴是點綴式的伴奏、抑或是較為搶戲地和主奏樂器對話？ 此外，翻翻 CD 內頁，專輯製作的概念可以深入了解樂曲背後的故事，音樂家的名字則可幫助延伸聆聽，找尋這些樂手參與過的其他作品。
