《薪傳》讓我們看到四百年後的台灣身體有傳統有現代，而且不再懼於向上跳躍。 雲門舞集薪傳2023 《薪傳》的故事是台灣四百年前的日常，動作來自台灣的民俗廟會跟中國的民族舞蹈。 雲門舞集薪傳2023 那個身體就在生活裏面，同時也來自四十年前的社會教育體系。 雲門舞集曾經邀請來到台灣演出的日本舞踏大師大野一雄，還有舞踏外延出來的永子與高麗的作品，都讓我們看到舞踏對於身體的探索，都不會僅限於驚世駭俗的裸體、化妝與動作的張狂而已。
亞洲是拘謹的民族，亞洲人不太接受節慶時節以外的情緒外放。 我們內心還有許多暗黑的部份（例如核爆造成的恐懼跟憤怒），我們要讓心理的動態變化，在表情、服裝、音樂上面都釋放開來。 雲門舞集薪傳 亞洲是農業耕作導向的地區，歐洲是商業導向的地區。 雲門舞集薪傳 亞洲人著重在下半身的勞作，歐洲人是上半身的運動。
雲門舞集薪傳: 「薪傳」完售加開戶外場 林懷民:請用21世紀的眼睛來看
在1970年代誕生的雲門以創新舞蹈和嶄新方向震撼了臺灣文化舞台[11]。 雲門舞集曾推出多個舞蹈作品，當中包括有薪傳，九歌 (舞剧)，家族合唱，流浪者之歌，水月，竹夢，行草等等。 雲門舞集薪傳 1973年創立雲門舞集，經常從亞洲傳統文化與美學汲取靈感，編創充滿當代意識的舞作，備受國際舞壇尊崇。 他繼瑪莎‧葛蘭姆、模斯‧康寧漢、碧娜‧鮑許之後，獲頒有「現代舞諾貝爾獎」美譽的「美國舞蹈節終身成就獎」。 其他眾多獎項包括美國洛克斐勒三世獎，法國文學藝術騎士勳章，德國舞動國際舞蹈大獎的終身成就獎，國際表演藝術協會卓越藝術家獎，蔡萬才臺灣貢獻獎等，並獲選時代雜誌「亞洲英雄人物」。 精琢7年後，《十三聲》今夏再度搬演，從戶外公演出發，除了熟悉的國家兩廳院藝文廣場演出，暌違10年後，也再度回到臺中舉辦戶外公演。
如購買不同場次票券，最遲需於首場演出日1日前（不含演出日）辦理；套票恕不接受換票。 這個舞不是劇情在感動人，而是人肉戰車，舞者從頭到尾全身動員大手大腳滾動跳躍，多年未執鼓棒的朱宗慶敲著鼓聲，壓榨著所有的觀眾，等陳達歌聲出來才鬆了一口氣，然後馬上又來了。 可是《薪傳》想講的是，困境可以突圍，但不訴苦，因為祖先不是這樣，不管當年那些人是懷抱什麼樣的心情渡過黑水溝，依然堅持這條路要走下去。
雲門舞集薪傳: IFA 雲門50 林懷民《薪傳》
在這裏，我們可以看到台灣身體，跟日本舞踏所探索的亞洲人身體圖譜，都嘗試在「往下沉」而不是「向上跳」，「往內尋」而不是「向外擴」，之間去找到平衡。 談到亞洲人的身體美學，就不能跳過「日本舞踏」在1960年代開始探索的亞洲人身體所提出的兩個重要的觀點。 印度的赤腳學院，是全球最有影響力的非政府組織之一，創辦人羅伊被美國《時代雜誌》選為世界百大影響人物，赤腳學院的意念便是來自聖雄甘地的赤腳精神，以非暴力手段對抗社會的黑暗，改革不公不義。 身處創作期的編舞家跟孕期中的媽媽一樣，易感、多慮，滿懷興奮期待又緊張著面對「結果」的時刻，懷胎新作《十三聲》的雲門2藝術總監鄭宗龍，正在這條路上。 10年前一場訪談中，記者問林懷民：「你希望社會怎麼看流浪者計畫？」他說，希望這些出去再回來的人，讓將來的社會，比較有特立獨行的本錢。
為了向顏思齊等建立笨港十寨的開台祖先致敬，雲門舞集特別選在嘉義市體育館首演。 雲門除了定期發表新作品及搬演經典舞作外，舞團每年在臺灣不同城市舉辦大型戶外公演，更以親切、活潑的方式深入社區，讓舞蹈走進大眾的生活。 佛賽之後，獲頒有「現代舞諾貝爾獎」美譽的「美國舞蹈節終身成就獎」。 同年，聯合國教科文組織的國際劇場機構邀請他在巴黎舉辦的「國際舞蹈日」，代表全球舞蹈人士發表獻詞。 在台灣正在尋找自我文化認同的那一時刻，「薪傳」引發觀眾共鳴。
雲門舞集薪傳: 錯過了 沒有下次！雲門「薪傳」今晚兩廳院戶外轉播
頭髮白了以後，頭髮掉一根，某一個記憶就跟着走掉一個。 31歲的作品，居然45年後還要面對它，是幸福，也驚嘆它堅強的生命力。 昨端午連假第二天，國道路況大致順暢，不過高公局表示，連假雖還有兩天，北返車潮今天就會出現，整體交通量約為平日年平均1.3... 「我有卵子、先生，唯獨沒有健康的子宮，為什麼不能擁有自己的孩子？」倡議代理孕母廿七年的和信治癌中心藥劑部主任陳昭姿說，少... 目前pCloud端午檔期有不小的折扣，活動將於6月20日開始，並於6月25日結束。
而當時候這場張力十足的《薪傳》刻劃先民強渡黑水，奮鬥拓殖島嶼的舞台劇撫慰和激勵了當時候的萬千名觀眾。 雲門舞集當日的那場演出也成功奠定在人民心中一個重要的位置。 而今距離「薪傳」上次2003年在台灣演出已20載，為紀念雲門50週年再次展開全台巡演，場場門票售罄，並於今年4月底在兩廳院藝文廣場舉辦免費戶外轉播，吸引數萬觀眾到場。 1996年起，雲門舞集與國泰金控共同攜手，在台灣各地舉辦大型免費戶外公演，每場觀眾兩萬起跳，不僅形塑台灣的夏日儀式；「地表上最大戶外舞蹈演出」無懼風雨連續28年，更是對台灣社會真誠的承諾。
雲門舞集薪傳: 雲門50 林懷民《薪傳》
「流浪，讓新鮮的事物進來，刺激自己；隔一段距離看台灣，看日常生活，看自己」。 2018年，第一屆流浪者謝旺霖繼《轉山》後出版第二本書《走河》，書寫他從恆河出海口獨自徒步溯往源頭，對於外在與自我、看得見與看不見的觀照與反思。 他找來第一、第二屆的流浪者好友合作，剪紙藝術家吳耿禎設計封面，西塔琴演奏家吳欣澤作曲。 這本書，12月獲得被視作國內文壇最高榮耀「台灣文學獎」的「散文金典獎」。 2003年8月21日，慶祝雲門創團三十週年，全本《薪傳》由第四代舞者在台北演出第159場。
嘉慶年間，一場水災摧毀笨港，居民遷移到今天的新港與北港。 在紐約的小公寓裡，他開始構思祖先拓殖台灣的舞蹈。 77年，林懷民到加州大學舞蹈系擔任駐校藝術家，翌年轉赴紐約遊學。 雲門舞集薪傳 日子久了，「家」的概念擴大為對故鄉，嘉義新港鄉的懷念。 不過，相較當年台灣因為卡特的決定，感覺遭到美國背叛，美國兩黨近年來則是對台灣展現更強有力的支持，除了美方高層級官員頻頻訪問台灣，也增加對台灣軍售。 但中國國家主席習近平掌權後，兩岸關係趨向惡化，使得當下的政治環境，與「薪傳」首演的台美斷交當年愈來愈類似。
雲門舞集薪傳: 演出評價
此外，付費的Adobe Creative Cloud Files也有不同的案件發生，知名畫家綜合口味分享慘痛經驗，表示「我還沒畫完的書被雲端平台毀了」。 他使用Adobe Creative Cloud Files時，沒想到有一本書的檔案自動進入雲端空間的已刪除區域，且檔案並不完整。 Adobe回覆檔案為個人所有，無法為其找回雲端文件。 當容量達上限時， Adobe應該停止同步而非刪除舊檔案，導致發生無可挽回的狀況。
1973至2019年，雲門舞集均由創辦人林懷民任藝術總監。 雲門 2 於1999年創立後至2006年，藝術總監為羅曼菲。 2006年羅曼菲病逝後，雲門 2 暫由林懷民兼任藝術總監之職，2012年鄭宗龍接任雲門 2 助理藝術總監，並於2014年成為該團藝術總監[2]。 2020年，隨着林懷民正式退休，由鄭宗龍接任藝術總監。 在最後紅綢化為漫天飛舞的節慶彩帶，在舞者的手中起舞，慶祝香火的綿延不絕。 隨著兩邊降下「風調雨順、國泰民安」的對聯，演出也在這邊告一段落。
雲門舞集薪傳: 臺灣集體記憶裡最重要的舞作
1978年12月16日在嘉義體育館首演，報紙上說是為了向顏思齊等開台先賢致敬，顏思齊的墓就在嘉義。 真正的原因是我心裡面的糾結，第一個以台灣歷史為主題的舞台作品，我想，有台獨嫌疑。 《聖經》說：「汝皆為人子」（You are someone's son）。 今天的你，一定是來自過去的你，你的祖先所帶給你的這些或那些的影響。
有人說這是一個進化版的《薪傳》，沒有亞細亞孤兒的呼喚，而是自信昂揚的年輕人在向他們的祖先致意。 第一代的舞者和新一代身高差7公分，吃漢堡長大完全就不一樣，80％的衣服要重做，我很捨不得，但還是必須重做。 我跟新一代的舞者很多沒有一起工作過，他們基本上也沒跳過《薪傳》全本，溝通起來卻非常愉快。
雲門舞集薪傳: 雲門「薪傳」重回舞台 兩岸衝突升溫中撫慰人心
舞未終結，經久不衰的喝彩和掌聲帶出了觀眾激動的心情，有興奮開心的，也有感動落淚的。 她在接受CNN電話訪問時表示，「這齣舞作是關於我們的祖先來到台灣，把這裡變成家，是關於尋根的故事。這密切呼應了當時的氛圍，我們不再受到美國保護，從此必須自力更生」。 當美國談判人員抵達台北時，示威群眾朝他們的車隊扔雞蛋。 最令人感動的是，第一代舞者和第八代舞者出現了母女檔，媽媽蘇麗英和女兒鄭希玲各自舞出了最初版的《薪傳》和50週年版的《薪傳》，為「薪傳」的傳承意義，寫下了最美的註腳。 明年（2023）雲門50週年，同仁規劃上半年要林老師的一個舊舞，下半年安排鄭宗龍（現任雲門舞集藝術總監）的新舞，我就想到《薪傳》。
這些知名舞者有的也各自創辦了優秀的現代舞劇團，如林秀偉創辦太古踏舞團，劉紹爐創辦光環舞集等。 雲門舞者多為台灣舞蹈科系畢業生，他們的訓練包括現代舞、芭蕾、京劇動作、太極導引、靜坐與拳術。 2019年，他長銷的成名作《蟬》發行50週年紀念版。
雲門舞集薪傳: 會員專區登入
勞動很重要的是蹲下來，蹲後來發展成雲門的肢體語言，再加入氣功、內家拳的訓練，所有知識追溯至源頭，從《薪傳》搬石頭開始。 雲門舞集薪傳2023 《薪傳》的題材，的確是台灣很重要的一個根本，講述了關於奮鬥，關於勇敢，關於堅忍，關於愛拚才會贏，都是屬於台灣人的「奇摩子」，確定了雲門以本土的生活文化做為焦點，為本土的人來演出的重要。 不知你們信不信，兩個星期前，參加《薪傳》第一季演出的陳揚也過世了，還有當年一起工作的李泰祥夫人。 《薪傳》演出時，陳達嗓音一出來：「思啊想啊枝～」，底下就有人嗚咽，這跟年輕不年輕都沒有關係，而是各個階層的人，生命裡面有一種台灣人的滄桑。 如果新一代的觀眾來看，沒哭，那也不錯，大家都變健康，沒有陰影。 舞劇演的是先民揚帆強渡黑水溝，唐山過台灣的坎坷，就是中美斷交後的感覺。
