而村上隆2008年就已進駐了羅浮宮設個人大展，這年正是因美國次按危機引爆全球金融海嘯的那一年。 可是對日本御宅族來說，村上隆的作品就是放大了的、換成了手工製作的動漫產品。 村上的風格根本與動漫風格無異，甚至他的作品本身就是動漫產品（例如近年他與《多啦 A 夢》的 crossover 計劃）。
他建立了一個小型工作室，與日本的Hiropon工廠一起，成為他的公司Kaikai Kiki的先驅。 回到日本後，他將發展藝術實踐背後的核心理念，定期在歐美各大畫廊和機構展出。 在2000年，村上隆在洛杉矶当代美术馆进行群展时，第一次提出了自己的超扁平化理论。 超扁平化风格一方面指代漫画与动漫中二维画面，与西方追求立体感效果背道而驰；其次扁平化还指代了二战之后，日本社会消费主义盛行，大众口味变得没有深度，而是追求短平快。 虽然研习的是日本的传统绘画，但是村上隆对当代艺术更加感兴趣，而且对日本当前的艺术发展非常失望。
村上隆叮噹: 村上隆
这尊雕塑作品可以有非常多的解读：讽刺消费主义，讽刺日本人压抑的欲望，批评二次元文化的青少年主角们在将社会低龄化...... 但这尊雕塑最成功的地方应该是它的意义不需要被解读：熟悉日本动漫的人看到这尊雕塑都能本能地Get到村上隆想要表达什么以及一种“内心世界被戳穿”的领悟。 这也侧面证明了村上隆对二次元语言、技巧以及文化极为透彻的理解。 “Superflat” 是村上隆自创的词汇，用来描述日本文化的独特性。 “扁平”是日本绘画的特性，与之相对的是西方油画传统中依托透视构建的“立体感”。
2008年，Kaikai Kiki將東京辦公室下面的地下室空間改造成了一個藝術畫廊。 Kaikai Kiki畫廊不僅為其管理下的藝術家舉辦展覽，還舉辦了Mark Grotjahn和Friedrich Kunath等國際知名人士的展覽。 名為Hidari Zingaro的第二個畫廊於2010年開業，現在已經擴展到東京Nakano的Nakano百老匯購物中心的四個地點。 早在日本戰後日本缺乏一個可靠和可持續的藝術市場時，村上就表達了自己的失望。 正因如此，他制定了一個策略，首先在西方藝術界樹立自我，然後回到日本，在這個過程中建立一個新的藝術市場。 為了創造植根於日本自己的文化和歷史，但在國際上仍然新鮮且有效的藝術，他開始尋找可以被認為是「日本獨特」的東西。
村上隆叮噹: 艺术市场通讯
Kaikai Kiki画廊不仅为其管理下的艺术家举办展览，还举办了Mark Grotjahn和Friedrich Kunath等国际知名人士的展览。 名为Hidari Zingaro的第二个画廊于2010年开业，现在已经扩展到东京Nakano的Nakano百老汇购物中心的四个地点。 早在日本战后日本缺乏一个可靠和可持续的艺术市场时，村上就表达了自己的失望。 正因如此，他制定了一个策略，首先在西方艺术界树立自我，然后回到日本，在这个过程中建立一个新的艺术市场。 为了创造植根于日本自己的文化和历史，但在国际上仍然新鲜且有效的艺术，他开始寻找可以被认为是“日本独特”的东西。
他認為院校信奉藝術就是自由，讓學生「想創作什麼就創作什麼」，他認為這樣的藝術家不可能會成功。 村上隆的作品叫價在當代藝術家位列前排，但他自己卻說，他本來以動畫家為志業，但無法畫得像宮崎駿或大友克洋好，是個失敗的御宅族，才只好去做藝術家。 最后村上隆交出来一份答卷，他模仿了画家曾我萧白的龙，但是使用了红色作为基调，而且特别处理了龙的眼睛部分以体现其性格。 这件作品与村上隆之前的画作风格形成了鲜明对比，预示着村上隆的创作之路正在走出新的篇章。
村上隆叮噹: 艺术商品化
可愛詭異的漫畫式圖像其實在嘲諷越來越膚淺浮面的大眾文化，扁平而且欠缺深度，也就是這樣玩味戲謔背後的嚴肅和批判，讓他成為目前國際上最熱門、也最具有爭議的藝術家之一。 1994年，Murakami获得了亚洲文化理事会的奖学金，并在纽约市参加PS1国际工作室项目一年。 村上隆叮噹 在此期间，他受到了西方当代艺术家Anselm Kiefer的高度启发，特别是Jeff Koons等艺术家的模仿。 他建立了一个小型工作室，与日本的Hiropon工厂一起，成为他的公司Kaikai 村上隆叮噹2023 Kiki的先驱。 回到日本后，他将发展艺术实践背后的核心理念，定期在欧美各大画廊和机构展出。
在1996年第二届亚太三年展《Present Encounter》中，村上隆以作品《Mr DOB》，发表《超扁平宣言》。 他开宗明义说到：“将来的社会、风俗、艺术、文化，都会像日本一样，都变得极度平面（two-dimensional）……今天，日本电玩和卡通动画最能表现这种特质，而这些又在世界文化中具有强大的力量。 ”村上隆认为经历战后、经济泡沫和沙林毒气事件等社会压力后，现实幻灭与心理机转造就日本社会之所以转向喜爱可爱甜美的扁平化趋势。 他的宣言使东方平面艺术挑战西方艺术史，让卡漫艺术成为全球艺术史的一支重要流派。 日本的Kaikai Kiki有限公司（2001年），紐約的Kaikai Kiki紐約有限公司（2001年）和洛杉磯的Kaikai Kiki LA有限公司（2010年）。 村上隆叮噹 Kaikai Kiki執行村上的各種藝術活動，由辦公室和製作室組成。
村上隆叮噹: 個人履歷
村上隆这样一个复杂、自相矛盾的个体如果寻求专一、纯粹的艺术，或许本就是徒劳。 批判的村上隆、恰饭的村上隆、自娱自乐拍电影把公司拍破产了的村上隆，都是在做自己而已。 他很熟悉日本藝術的背景與脈絡，從日本畫最重要流派之一狩野派，到受西方藝術傳入影響的日本現代藝術家。 村上隆的《致敬黑田清輝《智・感・情》》，但請來了美少女畫家 Tony 來作主筆，重新演釋這位偉大的日本現代畫家的代表作《智・感・情》。 以事實來論，其他日本的 村上隆叮噹 ACG 文化業者都沒做到村上隆所做的——以日本的動漫文化作基礎，將日本藝術重新帶到西方。 按照藝術較高檔，漫畫較大眾、低級的傳統分法，日本可能只有少數幾位漫畫家可以「上升」到藝術的「高度」，如井上雄彥與松本大洋，後者2016年受羅浮宮邀請參與《羅浮宮的貓》計劃。
「超平面」意思可以視印刷品或熒幕等媒介，亦即被稱為「二次元」的世界。 「超平面」亦指日本當代流行文化的淺薄，被大眾當成消費品的流變、平面世界。 凡尔赛宫总监、前文化部长阿亚戈则为村上隆平反，指抗议的人皆是极右原教旨主义者和极保守派人士，视凡尔赛宫为法国王权时代的遗物，敌视现代化，与现实脱节。 他指今次展览展出的作品都经过仔细挑选，保证老少咸宜，包括雕像《椭圆形的佛像》和色彩斑斓的雕塑《 Flower Matango》。 村上隆叮噹2023 「村上隆」这个名字，放在任何语境下来阐述，几乎都是「赞美」与「争议」并存的。
村上隆叮噹: 個人工具
村上隆成立的 Kaikai Kiki 公司，其名字「Kaikai Kiki」的漢字是「怪怪奇奇」，此語出自狩野派對畫作的批評。 《我的寂寞牛仔》（My Lonesome Cowboy）與《Hiropon》是村上隆早期的代表作：前者的雕塑表現一個男孩自瀆噴出的大量精夜變成牛仔的繩圈；後者則是一個巨乳泳裝女孩在擠壓自己的乳頭，射出人奶。 很多艺术家在被评为是一个商人时，会感到恼羞成怒，极力摆脱与商业的联系，追求艺术的纯粹性，但是村上隆却从不回避他对钱的渴望。
- 通过一个「可爱」的IP来让自己的超扁平风格更加深入人心，同时又能体现出对于日本经典浮世绘元素的传承，（浮世绘后期则以花、鸟、自然风景题材为多）中西合璧这块，村上隆已经做的够好了。
- 一张画作的成本只是一些颜料和画布，但是有一些画作能卖出天价，有一些画作却一文不值，这就体现了画作的定价并不是由艺术家的期望所决定的，而是由观众所赋予的。
- 1993年创作的Mr.DOB卡通形象，同样是村上隆创作中「可爱」的一部分。
- 村上隆很诚实的把日本御宅族热爱的漫画、电玩和卡通动画和日本特有的情色文化不羞涩的将它放大与贩卖，而且村上隆不只一次提到，日本整个社会就是“超扁平”。
- 而在 2017 年 11 月，他更進駐日本東京中野區的 BAR ZINGARO。
- 村上隆商人基因除了体现在对金钱的敏感上，还体现在对于市场的敏感上。
- 或许针对这类人，我们不能用传统的职业眼光去看待他们，他们不会完美契合一个角色，他们工作的出发点就是跨界。
於 2004 年完成的村上隆作品《Vapor Trail》在 2007 年的紐約 Sotheby’s 拍賣以高於拍賣前估價 村上隆叮噹2023 250 倍賣出，成交總額為 210 萬美金。 色彩斑斕的花朵主題已成為村上隆作品的一大特色，此系列的作品更深受全球藝術收藏家歡迎。 在他的Instagram上，村上隆发布了一条长达15分钟的视频解释自己经济上的窘境：他认为新冠肺炎带来的全球经济危机和他在电影《水母看世界2》上不计回报的投入是导致他破产的主要原因。 因藝術家死後就不可能再發表作品，他對自己與 Kaikai Kiki 內的藝術家提出要求，思考時間線時要考慮到自己死後的名聲。 他亦希望 Kaikai Kiki 公司是一個即使他本人死了，仍然可以繼續運行三百年的團體。 對於村上隆來說，藝術除了需要創業的思維，更是一種永不休止的戰鬥。
村上隆叮噹: 村上隆進軍飲食界
他的合作清单从潮牌Vans、川久保玲、 Visvim，到音乐人Pharrell Williams和 Kanye West，再到辉煌的LV系列和Vougue定制版一路飚，已经拦不住了。 2007 年，村上隆 在 MoCA（洛杉磯當代藝術館）舉行《©Murakami》展覽，在開展當日設立了 pop up 商店，售賣價值 960 美金的路易威登手袋。 藝術評論員 Dave Hickey 批評此舉將「博物館變成高檔 MACY 百貨」。
- 「村上隆」这个名字，放在任何语境下来阐述，几乎都是「赞美」与「争议」并存的。
- 骷髅不止一次出现在他的画作中，也是他“村上图腾”的重要元素，不过喜欢太阳花图案的人也别失望，因为仔细看得话，细小的太阳花就藏在骷髅的眼中。
- 该裸体雕塑作品出自于《Hiropon》系列，创作于1997年，玻璃纤维及铁材料塑造而成，这个卡通少女拥有着一张洋娃娃般甜美的脸庞、一头蓬松的头发以及巨大的乳房，在几乎完全裸露的情况下用双手挤出大量“乳汁”。
- 說宗教，日本佛教與西方基督教的作品村上都有，例如《五百羅漢圖》與《J》（J 指的正是 Jesus）。
- 早在日本戰後日本缺乏一個可靠和可持續的藝術市場時，村上就表達了自己的失望。
- Mr.DOB维持了典型日本卡通角色的大眼睛风格，同时又结合米老鼠的两只大耳朵，有时它看上去非常可爱，有时又面目狰狞，这似乎也在反映着他不同创作阶段的心路历程。
在东京、大阪这样的超级城市中，可供人们生活与活动的三维空间太过狭小了：于是越来越多对现实失望的日本人开始从二次元的无尽幻想寻找安慰。 尤其是在1991年，日本高速发展了几十年的经济一朝之间进入冰河时期，GDP和实际收入不升反降，年轻人的出路越来越少，而中产阶级则被债务压的喘不过气来。 2008年，他的一座公仔作品《我的寂寞牛仔》，卖出1516万美元，创下同商品的天价纪录。 村上隆叮噹2023 [3]作品利用玻璃纤维而制，展示一名年轻男子阴茎勃起，射出的精液成套索状。
村上隆叮噹: 纽约发展
他在大批量复制生产一些成功画作系列之后，开始寻找新的创作灵感。 他找到的可能的新灵感是日本美术史，自2009年起便一直与一位日本艺术史学者Nobuo Tsuji保持交流。 通过接受Nobuo Tsuji的指导，村上隆实现了他与日本传统文化更深的共鸣和理解，得到了新的创作养料。 村上隆叮噹 事實上，村上隆在2015年曾發表過聲明，表示自己以後將不再於日本舉辦個人展示會，因為他認為自己的當代藝術作品和活動對於日本社會已經沒有影響力。
而且，村上隆对于宣传日本文化也一直持有热情，也广泛地利用了自己的日本文化基因。 他的画作主题选择与他自己童年时的动漫迷经历相连，画作风格与成年后学习的日本画构图方式相似，最后他将这些作品以易于理解的方式呈现在西方观众面前。 村上隆并不满足于只当一位艺术家，他还自己开设了一家公司，专门售卖自己的艺术品周边，覆盖每一个价格区间，以获得更多的利润。 除了自己开设公司，村上隆还与许多商业公司进行了联名合作，其中最为出名的莫过于与LV集团推出的手包系列。
村上隆叮噹: 村上隆：破产的小男孩，恰饭的艺术家
在他的《艺术创业论》中，村上隆毫不拐弯抹角地诠释他自我成功的道路：“找到欲望的方向，向前奔跑”，并说过他“要金钱的力量”。 他经营的艺术创作公司在2011年营业额高达三亿美元；他的作品《727》以超过一亿日圆高价卖出，让他成为日本作品拍卖价格最高的现代艺术家。 2003年，村上隆发表新宣言《幼稚力宣言》，并为自己的动漫作品下个定义：“动漫的审美体验是独特的，它会打动你未泯的童心，激起你对童年的美好回忆。 ”村上隆继续以手段化的方式、孩童般的演绎来述说成人世界的话题；在以日本为中心的潮流文化语境里，透过他独特的视觉符号，表达了青春的美和残酷。
村上隆最著名的「超扁平」特色包括重複的微笑花朵、蘑菇、頭骨、佛教肖像，甚至來自宅男文化的性題材。 1998年，村上隆制作了他最具争议性的雕塑作品——《我的孤独牛仔》。 一个长着“漫画主角脸”的少年却有着和其年龄不相称的发达性器官；表情是动漫中正面人物典型的坚毅和热血，动作却极为粗鄙。 强烈的反差带来的是让人不适的视觉冲击感和艺术市场对其意义的激烈争论。 作為「超平面」的旗手，村上隆的意思並非貶義，「超平面」已成日本的現實，他預視這亦將會成為世界未來的現實。 在村上隆眼中，日本美術史之中只有葛飾北齋的《富獄三十六景》系列，尤其是其中的《神奈川沖浪裏》能被寫進世界美術史之內。
村上隆叮噹: 村上隆 不畏争议，一意孤行
Vans除了非常舒适穿上就不想脱下来之外，品牌的潮流懒散和动感，和村上隆那些动画的色情风格雕塑、大朵大朵的花和bling~bling~的亮片本来就非常搭调。 今年刚刚发售的村上隆Vans限定版，最突出的就是色彩斑斓的太阳花和咧嘴笑骷髅元素。 二战战败后，日本社会不再以天皇为最尊贵的等级，变成了一个更为平等的社会。 而在”失落的十年“里，日本社会对此前横行的消费主义有了更为深刻的反思，开始拒绝炫耀性购物，这使得穷人、中产阶层和富人在表面上的差距变得更小。 村上隆认为，这样的“扁平”社会中，艺术也会变得“扁平”起来。 传统意义上被认为是“高级”艺术的绘画、雕塑将和招贴画、漫画、涂鸦一类的“低端”艺术别无二致。
将村上隆的商人基因体现得最为淋漓尽致的莫过于他成立的Kaikai Kiki公司，这家公司专门负责村上隆艺术的商业化运作，在东京、纽约与洛杉矶都有分社。 村上隆向富裕阶层兜售原作，向中产阶层兜售作品复制品，向一般收入群体兜售印有太阳花印花的手机壳、T恤等廉价大众消费品。 从经济学意义上讲，村上隆通过Kaikai Kiki公司公司的各价位的产品实现了价格歧视的效果，将每个群体对他艺术的喜爱都转化为了真金白银。 Google搜索每天都会根据当日节气或者历史事件做一个小动画，油管上还有人专门做过集合，有兴趣的可以去搜一下。
村上隆叮噹: 村上隆花花與波普大師的聯繫
同年的春夏季時裝秀上，村上隆的「熊貓」「櫻花」圖案在路易‧威登的皮包上登堂入室，開展了他藝術商品化的企劃。 1994年，Murakami獲得了亞洲文化理事會的獎學金，並在紐約市參加PS1國際工作室項目一年。 在此期間，他受到了西方當代藝術家Anselm Kiefer的高度啟發，特別是Jeff Koons等藝術家的模仿。
也是从那时起，村上隆开始摸索自己的艺术风格，并创作了专属的pop形象：Mr. 村上隆曾經在2005年策展「Little Boy」，以當年二戰的原子彈為名，主要聚焦在日本戰後的藝術發展。 而在展覽內村上隆曾經融入了哆啦A夢元素，後續訪問也表示哆啦A夢就是一個故事融合了現實和夢想。 創作者藤子不二雄的作品當時也在展覽上展出，而熱愛漫畫文化的村上隆就表示，儘管日本漫畫和世上普遍的藝術比起來價值沒那麼重要，但這就是藝術的運作。
Mr.DOB维持了典型日本卡通角色的大眼睛风格，同时又结合米老鼠的两只大耳朵，有时它看上去非常可爱，有时又面目狰狞，这似乎也在反映着他不同创作阶段的心路历程。 如果你看过《艺术世界中的7天》，就会知道村上隆是个事无巨细、细节控到死的处女座人格。 村上隆叮噹 这种事儿妈个性把他的助手烦得要起飞，但是意外地和要求精密工艺的制表行业非常合拍。 大概命里应得，村上隆几年前便和东京的独立制表匠人浅岡肇看对了眼。 于是乎，他俩惺惺相惜，花了三年时间策划、设计和制作了昵称“阎王叫你三更死”的这款陀飞轮腕表。 波普艺术家的跨界合作绝对是艺术界的一朵奇葩，而所有的波普艺术家里，大概除了“天王”沃霍尔本人之外，难有人能出村上隆之右。
村上隆叮噹: 個人風格
今年4月在美国波士顿举办的个展：村上隆：怪人血统“Takashi Murakami： Lineage of Eccentrics”中就是学者Nobuo Tsuji向村上隆提出挑战后的成果展示。 Tsuji会挑出一个主题，然后村上隆需要根据这个主题制作一件艺术品作为回应。 有一次Tsuji选择了日本江户时期的画家曾我萧白的龙作为主题，并且要求村上隆必须独立完成这件作品，不可以借助助手的帮助。 在此前，村上隆的画作制作流程通常是在电脑上进行设计，然后由助手进行最后的绘制。 村上隆叮噹2023 近年来，村上隆仍然继续着与商业品牌的合作，将自己的标志性太阳花印花印在不同的载体上。
村上隆叮噹: 由被御宅族唾棄到打入國際藝壇 日本「最知名藝術家」村上隆
除此之外，还有与化妆品品牌，腕表品牌，甚至汽车品牌进行联名。 在1994年，村上隆得到了亚洲文化协会的奖学金，能够前往纽约呆上一年进行艺术创作。 在这一年里，村上隆充分投入了纽约的艺术文化氛围之中，看展览，看画廊，和艺术界人士建立联系。 其中西方当代艺术启发了他，尤其是艺术家杰夫•昆斯在商业和艺术的双赢。 2002年村上隆為了哆啦A夢的展覽發表了他的新作品，將哆啦A夢的角色們和他自創角色Kaikai 和Kiki 戴上竹蜻蜓，飛在微笑小花上頭，而這幅作品也成為本次的展覽重點之一！
村上隆叮噹: 東京村上隆「超扁平哆啦A夢展」真的必看！曾宣布再也不於日本開個人展、卻破例大展經典聯名作品 機會難得快把握
除了村上隆作品外，餐廳更定期與其他文化單位合作，展出來自不同藝術界別的作品。 村上隆是当代艺术家中学历最高的人之一：从1986年到1993年，他在东京艺术大学攻读日本画（Nihon-ga）专业，并且拿到了博士学位。 正是因为精通艺术史，又对日本社会和日本人的心理有着独到的理解，年轻的村上隆并不满足于只制作表达个人情感的作品，而是渴望成为一名社会评论家和公共知识分子。
