这里面又可分为以迪斯尼为代表的美国“全动画”电影工业，以UPA和HANNA-BARBERA为代表的美国“有限动画”工业，还有以虫工作室为代表的日本动漫产业这三个大类。 随后在二十世纪最初的那30年里，卡通漫画一直尝试在美国文化中寻找理想的交汇点。 三十年代的美国的经济大萧条与第二次世界大战的开始，激起了当时人们对正义与“救世主”的渴望。 于是以《超人》、《蝙蝠侠》为代表的超级英雄类漫画开始大行其道，迎来了专属于它们的黄金时代（1938~1950）、白银时代（1956~1986）并且一直繁荣到今日。 但是由于这类漫画风格多偏向于写实，因此不属于这一次我要跟大家讨论的范畴，就在这里一笔带过好了。
- 90年代日本泡沫经济崩溃之后，大部分的制作公司都纷纷把动画制作环节外包到海外。
- 换句话也就是说无论你的作品本身有多么棒，如果厂商觉得商业潜力不大，就有权利修改甚至叫停这个项目。
- 然后那些看惯了画面复杂、人物美型、音乐给力的高质量动画（当然是被赞助商用高投入砸出来的）的电视观众，再看到小成本制作的独立动画或者其他国家的电视动画时，自然就更看不上眼了。
- 作为儒教文化圈的三个最主要的国家，中日韩在对于“美”的标准其实与欧美国家有较大的差别。
- 美圖秀秀提供兩種AI人物生成功能，一為AI 繪畫，套用後無法指定風格，會自動產出3張效果；另外則是AI肖像館，需上傳3張照片會生成大量肖像。
如此一来不但能保证每周能交出一集成片，而且每集的制作时间也从一周被延长到了五周。 应该说在当时的条件下能想出这样的点子，手冢可以称得上是个天才。 卡通戴口罩q版2023 但是这种制度的建立从长远来看，实际上比迪斯尼创立的流水线制度更糟糕，对动画的艺术性和独创性方面造成的摧残都要更大、遗害也更深。 1956年，手冢又一次尝试进入动画界，而这一次他如愿以偿成为了东映动画的一员。 由于这个时候的手冢已经是日本家喻户晓的漫画大神，因此直接担任的是“设计稿（Layout 指将分镜具体化的工作）”一职。
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但是同樣與相片大師相比，這款軟體擁有的編輯調整工具較少，且沒有提供專業化的進階修圖工具，略顯可惜。 有別於其他免費的修圖軟體，Cartoon Yourself 提供了一些客製化的照片編輯功能，像是線條粗細或裝飾貼紙等。 但相較於相片大師所提供的強大修圖編輯功能，這款軟體提供的編輯選項略顯不足。 在眾多照片編輯App中，相片大師不僅擁有完整的後製及修圖功能，更同時具有直覺的操作介面，並內建無數的教學引導範本，讓每位創作者都能輕鬆快速上手。 把照片變卡通不再需要高深技術，只要手機下載免費照片卡通化App，就能輕鬆套用卡通及漫畫濾鏡將真人照片卡通化，同時可以滿足把相片變 Q 版卡通。
于是在1941年，也就是大规模生产线的鼻祖——福特汽车公司发生首次大规模罢工后仅一年，迪斯尼也迎来了画家们的第一次集体大罢工。 卡通戴口罩q版2023 熊猫办公汇聚卡通戴口罩图片大全：卡通戴口罩免抠元素、卡通戴口罩高清图片、卡通戴口罩背景图片、卡通戴口罩广告设计素材等。 您可以使用卡通戴口罩图片素材进行设计与创意，找更多卡通戴口罩图片素材就在熊猫办公。 Befunky也是一個付照片卡通化功能的線上圖像編輯工具。 上傳照片後，在左邊控制面板的菜單上按「藝術」，點擊Cartoonizer，便會出現6款風格以供選擇。
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最可悲的就是有很多漫画家本来就是因为喜欢看和画漂亮人物才选择这一行的，结果当处理配角的时候也只懂得这几种手法，搞得在故事里满大街都是同一张面孔，自己看着都觉得心虚。 我个人的出来的结论是：欧美卡通画家在把角色进行卡通化的时候，考虑的是把对象的哪个特征放大、夸张才能最体现这个角色的特征；而日本的卡通画家考虑得更多的的，是如何做到在确保观众能认出这个角色的前提下，将他体貌特征中不完美的地方修正得尽量的符合大众审美。 可以说欧美的卡通是在放大每个角色之间的差异，希望每个个体都令人印象深刻、能够吸引不同口味的死忠；而日式卡通则是在缩小角色之间的差距，力求做到众角色完美而且互补、以期达到让观众整体地接收这个华丽阵容里的每一个角色的目标。 接下来，我就举几个例子来帮助我们深度剖析各风格的创作特点。 1963年1月1日《阿童木》开始在电视台首播后，收视率就一路直线飙升。
Cartoon Camera卡通相机是Android上的一款拍照应用，它可以将照片处理成卡通漫画风格。 卡通相机最大的特色在于支持即时显示，用户可以在屏幕上即时看到“卡通化”的景物，并即时拍下，而不必在拍照后再进行后期处理。 具備了將近兩千種卡通、素描草圖和繪畫效果，更提供了一些進階的客製化功能，像是線條粗細強度和顏色調整功能。
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——几乎是把手冢大神当年创造出来的所有商业动画构成元素全盘否定了。 纵观吉卜力的所有作品，除了1995年的《侧耳倾听》是由宫崎爱徒近藤喜文所导演的以外，全部是由高畑勋与宫崎骏二人亲自担任的监制和导演。 整个吉卜力其实就是为了创作高畑与宫崎两人的个人作品而存在的私人作坊而已。 卡通戴口罩q版 即便是近藤喜文，也是因为跟随二人共事将近30年之久，无论画风还是叙事风格都被公认是与宫崎最相似的（高畑不会画画、只是导演）。
相比美国本土的辛普森一家或是加菲猫那种亲切却也很粗糙、痞气的卡通明星来说，日本的这种瓷娃娃一般的精美风格实在是让人找不到不喜欢它们的理由。 粗枝大叶惯了的美国观众对于这些来自大洋彼岸的卖萌专家完全没有抵抗能力。 于是接下来毫无悬念的，在美国刮起了一股东方式的“卡哇伊（日语 可爱的意思）”流行风潮（你可以尝试随便找一个美国人问他“卡哇伊”这个词是什么意思，一般十个里面有六个都是知道的）。 于是到了2003年推出《少年泰坦》的时候，认为时机到了的CN正式开始向日式动画风格靠拢——且不提那清一色的杏仁大眼与樱桃小口、戳死人的尖下巴，也不说特意邀请来日本流行乐团Puffy Amiyumi演唱主题曲。 单讲那个早在70年代就被日本动画公司研究并确立起来的“热血男1号 + 神秘女or冷静男2号 + 怪力男 + 萝莉 + 小个子”5人战斗小组狗血模式，就足以令人怀疑这到底是一部美国动画还是日本动画了。 不过后来的事实证明，美国人喜爱日本制造的漂亮宝贝不代表他们自己做出来也会讨人喜欢，当时就有很多美国观众认为此片过于日本化而明确表示反感。
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到了五十年代初期，突如其来的“麦卡锡主义”反共狂潮席卷全美，作为思想激进派云集的UPA自然不能幸免于难。 不过由UPA所创立的有限动画模式，却得以在另一个领域大放光彩，那就是电视动画产业。 然后再有新人加入这行的时候，他们也不得不融入这种大的创作风格和传统中去，否则他们的创作只会面临两种命运：一是直接打回重做，二是经过他人的修型、描线、加中间画等等一系列工序之后，变成和主流风格完全一致为止。 当这些毛头小子们锋芒尽去、完全熟稔于这套风格之后，又会继续迫使更新的新人们向传统低头。 除非某天这个行业的所有人在一夜之间全部失忆，否则这个死循环很难被打开。
文章写到这里，前面的铺垫工作算是已经做完，可以开始正式讨论卡通风格的特点、类型和技巧了......别晕……我写的人还没晕呢你急着晕干嘛？ 要是不在前面这么详细地梳理清楚每种画风发展脉络，我想你们都没办法看明白我是以什么原则来给各种风格分类的，也就更谈不上解剖和分析了。 因为卡通形象是一种通过对事物的本来面目进行浓缩、提炼、夸张而最终得出来的、一种符号化了的视觉信息，因此第一个想出如何概括某个形象的人，与第二个模仿这种概括形象的人，从作品上几乎是看不出高下之分，但在能力上的差别其实是巨大的。 在这一点上，欧美的传统油画技法不存在这个问题——但那是因为传统油画的对概括性要求并不强造成的，如果是国画那这个问题就很突出(齐白石的虾、郑板桥的竹连几岁的小孩都可以模仿的似模似样，但是谁都晓得不能把这几个小孩与大师相提并论)。
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要是想再在完成圖上作編輯，可以點擊效果縮略圖左邊的滑塊圖標，修改卡通效果的強度、潤飾圖片、更改顏色細節，或擦除圖像某些部分的卡通化效果。 風格包括KPOP偶像、2D卡通、3D 卡通、油畫、嘩鬼化粧、滑稽造型、時裝達人、漫畫等。 你也可以用不同模板來編輯照片，加添時尚的滴水效果、心心光暈、文藝復興畫框等。 使用方法非常簡單：先從手機相簿中上傳人面照片，然後選擇喜愛的風格，按一鍵就可以進行轉換，造出可愛的卡通照片。 Voilà AI Artist所設置的卡通風格可謂應有盡有，現時可供選擇的有 3D 卡通、2D 卡通、文藝復興、漫畫、美圖、K-pop、2000年代流行歌星等。
因為白墨基本上會墊在插圖下方，所以只要使用經過填充塗蓋，和插圖是相同形狀的數據就OK了。 卡通戴口罩q版2023 如果希望背景等能有部分保持透明的話，就空下那個位置不要進行填充。 就像一開始講過的，只要能學會繪製一種Q版，接下來就能用相同的體型去繪製各種角色。 重點在於把臉部的畫法和肢體的平衡規格化，並內化為自己能畫出來的東西。 因為畫成Q版之後每個角色都會變成相同的體型，所以角色之間比較難畫出差異，乍看之下就不容易進行區別。 如果是普通頭身的話，女孩子會有胸部的起伏、腰部的曲線和臀部的弧度，但在畫Q版角色時這些全部都會直接省略。
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在這些風格中又再細分不同造型，如3D 卡通風格中便包括了寶寶、皇室、惡棍等造型；而文藝復興風格中又細分為15、18、20世紀油畫。 本来以为稍微写写的文章变成了现在这个篇幅，活活从年前写到年后，连除夕夜都在通宵，整整半个月没干过别的事儿……总之，卡通这玩意儿里头学问大了，绝对不是花拳绣腿那么简单，也不是传统美术的附属品、次等品。 这两年次世代的游戏已经越来越不赚钱啦，低成本的小游戏势头却是越来越猛。 这不是正和当年迪斯尼大规模生产开始落伍、UPA个性产品抬头的那个时代的翻版吗？ 与动画行业一样，只要是大制作的游戏和影视，创作的局限性就大得惊人。
除了多款濾鏡可一鍵套用AI照片卡通化、更可對照片進行細微調整，或使用更進階的工具來做修飾。 不管什麼風格，即使是沒有編輯經驗的新手，只需用手指輕點幾下，就能快速製作出令人驚嘆的專業圖像和高水準的卡通效果。 Voilà AI Artist 提供的是卡通化效果，其中主題分類包含2D、3D 、畫作、kpop明星畫像效果等，一鍵去背換背景的功能，並且免費版在使用的過程中可會出現廣告，必須等待廣告結束並字型結束廣告才可繼續使用。 相片大師是強大的編輯工具，可以讓每一位創作者將創意發揮的淋漓盡致。 更提供卡通頭像、照片動漫化、卡通濾鏡、漫畫濾鏡及美式手繪風格等，輕鬆套用到相片上，透過軟體中的自動調整（Instafill）功能進行頭像尺寸微調，分享在Instagram 或是Facebook上。
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专为漫画发烧友而生的漫画创作App，通过模板素材和编辑器，用户只要用手机，即使不会画画也可以轻易创作出属于自己的漫画。 免費版相片大師App帶你透過4個簡單步驟套用AI照片卡通化，滿足照片卡通化、漫畫化及相片變Q版卡通等風格。 美圖秀秀提供兩種AI人物生成功能，一為AI 繪畫，套用後無法指定風格，會自動產出3張效果；另外則是AI肖像館，需上傳3張照片會生成大量肖像。 ToonArt適合完全不須照片編輯功能的人，單純想要把照片加上卡通濾鏡，因為ToonArt完全沒有提供基本的編輯功能，包含裁切、更換背景、調整光線等。
- 与手冢开发出来的这套每一步都商业味十足的整体产销战略相比，不但迪斯尼的那套完全依赖影院票房的大片厂模式毫无胜算，就连HB和CN那种虽然成本低廉但是油水太少、只能在周末播放的搞笑电视动画也只能完败。
- 但是除此之外的几部例如同时期的《胆小狗英雄》与《鸡和牛》（Cow and Chicken）里的美术风格则显得更加的疯狂和极端化。
- 具備了將近兩千種卡通、素描草圖和繪畫效果，更提供了一些進階的客製化功能，像是線條粗細強度和顏色調整功能。
- 凡是这个比例或是比这个更矮的（例如三头身、二头身等），就被称为大头Q版风格；而比这个比例还要高的（六头、七头...N头身），则被称为唯美Q版风格（代表作品《劲舞团》）。
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- 如此一来不但能保证每周能交出一集成片，而且每集的制作时间也从一周被延长到了五周。
- （想像成地球儀的經度線和緯度線應該會比較容易理解）因為在Q版角色的臉孔部分眼睛佔的比例相當大，所以橫的參考線可以畫得偏下一點。
其實只需要幾秒鐘的時間，就能將照片卡通化，展現不同風格的自己。 回到主選單中來進行更多的調整或添加其他效果，最後，將照片存檔後即可透過內建功能把影像直接上傳至Facebook 或是Instagram等社群平台。 此軟體操作介面簡單，只需要幾秒鐘的時間，就可以將作品上傳、轉檔或是將相片、靜態影片及截圖等存入相簿中。 Cartoon Yourself 為用戶提供了內建相機和各種濾鏡、貼紙和素材裝飾點綴。 只需要從相簿圖庫中選擇一張相片或是快速自拍，就能從12種卡通濾鏡選取喜愛的風格套用至相片中。 回國若身體不適請主動通報，14天內出現疑似症狀請先撥打防疫專線，並戴上口罩儘速就醫，務必告知醫師旅遊史。
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宫崎骏当年把《侧耳倾听》交给他来监督，不像是高层给部门负责人交付工作，倒更像是师父把衣钵传与下任掌门一般。 可惜近藤在1998年因为主动脉剥离（过劳死常见的原因之一）年仅47岁病逝了，结果两位年过60的老人至今没有找到另一位合适的接班人，只好继续工作在生产第一线上(这一点与美国皮克斯公司不断启用新导演，但仍然屡创佳绩形成了鲜明的对比)。 吉卜力的这种做法其实属于向手工作坊式的个人精品路线倒退的一种做法，谁都知道大师的手工作品肯定要比量产的要好，但是谁敢把自己的公司开成吉卜力这样？
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换句话也就是说无论你的作品本身有多么棒，如果厂商觉得商业潜力不大，就有权利修改甚至叫停这个项目。 举例来说，1979年，《机动战士高达》在名古屋电视首播~~~~今天的我们当然知道这部划时代的神作是多么的出色，但是在当时“超级系”巨大机器人动画当道的情况下，始终无法超过1%的收视率底线，玩具也没有办法卖出去，结果被直接停播。 最终它的胜利依然还是万代（BANDAI 高达模型玩具的生产商）的胜利，而不是富野由悠季（高达系列动画的导演、监制和编剧）的胜利。 至于那些一开始就采用厂商追捧风格的动画作品则得到了丰厚的的资金支持，从而可以将画面做到比欧美同行们制作的都更加复杂、精致和好看。 然后那些看惯了画面复杂、人物美型、音乐给力的高质量动画（当然是被赞助商用高投入砸出来的）的电视观众，再看到小成本制作的独立动画或者其他国家的电视动画时，自然就更看不上眼了。 在还没有互联网这样的地下渠道可以利用的年代，这又进一步封死了与厂商对抗者的求生之路，达到了“顺我者昌逆我者亡”的地步。
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日本国民为了观看这次举国盛事、以及1959年的明仁皇太子与平民皇后的婚礼盛况，纷纷开始购买电视机。 结果使得60年代初电视机与洗衣机、冰箱一起，作为当时日本人所谓的“三神器”迅速在全国普及开来。 几乎是当时美国动画业处境的翻版，电视同样让迪斯尼式影片变成了不赚钱的赔本生意。 就拿当时以制作90分钟长片为主的东映动画为例，如果制作一部30分钟的动画长片通常预算达到三千万日元左右，而且要动用100人耗时六个月才能完成...这种制作费用和生产周期对于每周需要播出一集的电视动画来说根本就是不现实的。 而手冢治虫为了说服电视台播出由自己漫画改编的《阿童木》，决定将每集的预算降至五十到六十万日元...要知道HB当时的有限动画报价已经是美国片厂的十分之一，而这一次手冢的价格竟然还不到东映制作费的五十分之一。
与手冢开发出来的这套每一步都商业味十足的整体产销战略相比，不但迪斯尼的那套完全依赖影院票房的大片厂模式毫无胜算，就连HB和CN那种虽然成本低廉但是油水太少、只能在周末播放的搞笑电视动画也只能完败。 以至于连东映也被迫在1964年成立了电视动画制作部，而美式动画的模式则在日本完全绝迹。 结果出现了一个有趣的情况，那就是无论日本的卡通漫画还是影视动画产业，也不管说美术风格、制作工艺还是商业运营和推广模式，其元祖竟然都是手冢治虫一人！
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眼睛在Q版角色的臉上佔了很大的比例，好好地運用眼睛來表現角色的個性和情感吧。 這個角色是吊眼還是垂眼、是圓眼睛還是長眼睛、會露出什麼表情，光是眼睛不一樣就會變成完全不同的角色，所以眼睛是最重要的部分。 剛剛也有講到需留意「球體」的感覺，在繪製斜側面的臉部時，要把參考線畫成弧線而非直線。 （想像成地球儀的經度線和緯度線應該會比較容易理解）因為在Q版角色的臉孔部分眼睛佔的比例相當大，所以橫的參考線可以畫得偏下一點。
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和普通頭身的不同之處在於，繪製Q版角色時幾乎不會畫出臉頰到下巴部分的銳利感這一點。 卡通戴口罩q版2023 先前講過要留意「圓潤感」，就是要減少Q版角色的尖銳部分，把它們改畫為柔軟的曲線。 网络用户使用真实手机号进行实名认证是国家法律法规的强制要求，包图网严格响应法律的规定。 绑定手机号时，如果您的手机号已与其他包图网账号绑定，您仍可使用该手机号进行绑定，点击继续绑定按钮即可。
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而事前获得该片独家赞助播出权的“明智糖果公司”所生产的、印有阿童木形象的各式糖果更是大卖特卖，一举打败当时市场占有率第一的宿敌森永糖果公司成为业界冠军，由此拉开了动画片必须先有赞助商的序幕。 虽然采用了轮替制来弥补时间上的不足，但是庞大的开支依然是手冢的一块心病。 为了筹集巨额的制作费用，手冢不但想出了了前面所说的寻找赞助商的途径，而且还将阿童木的播映权以三亿多日元（大约一集1万美元左右）的价格卖给了美国国家广播公司（NBC）。
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想知道当年他在东京丰岛区的住所“常盘庄”公寓为什么也被日本人称之为“漫画的圣地”吗？ 因为当年这里还同时居住着藤子不二雄（A&F两人）、石森章太郎、赤冢不二夫等不下十几位元老级的漫画家（当时他们都还是年轻后辈），而这些人几乎全都是冲着可以跟手冢请教才搬过去的。 可以想象这些日后都各自开宗立派的“师兄弟”们彼此之间风格又能差别有多大呢？ 还有更牛叉的还没讲呢~~~因为接下来我要给大家分析的就是，为什么日式的卡通风格总是要比欧美的卡通要更好看、更讨喜呢？ 我粗略统计了一下，最主要的有两个：1、以洛克威尔为代表的美国风情画家；2、规模化的动画产业。
于是，在别的地方通常只用于哄小孩子吃饭的卡通动画，在日本却奇迹般地发展成为了一条庞大的经济产业链——通常我们习惯把这套模式称之为“动漫产业链”。 卡通戴口罩q版 卡通戴口罩q版2023 有必要指出的是，只有在提到日本的卡通产业的时候，“动漫产业”这个词才是一种正确的。 正是因为无论这个环节里面的每个部分几乎都是由手冢治虫和他的虫制作公司，最初伴随着他们的《阿童木》同步创建的。
