虽然冲浪文化将自身视为与摇滚乐相对抗的青年文化，洛卡比里的风格还是影响了一种野性并常常是纯乐器演奏的音乐的诞生，这种声音被称为海浪音乐。 这种风格的代表人物是Dick Dale和The Surfaris，他们以快节奏、创新的打击乐、以及余声荡漾的电琴为标志性特色。 其他西海岸乐队，比如沙灘男孩和Jan and Dean则放慢了节奏，加入华美的和声，从而开创了逐渐为人所知的“加利福尼亚之声”。 龔秋霞、姚莉、白光、吳鶯音、張露等上海海派時代曲音樂人，因戰亂南遷至香港發展，香港開始成為時代曲的接續發展中心，後因邵氏、電懋影業競爭，歌舞片盛行，幕後代唱演歌雙棲成為常態，代表者為葛蘭、葉楓、淩波、潘秀瓊等人。
交响管弦乐团是最为人熟知的古典音乐媒介[10]，它包含了弦乐器组，木管乐器组，铜管乐器组和打击乐器组。 有时管弦乐团也会使用钢琴、竖琴、马林巴琴等色彩乐器丰富音色，也有大锤、马鞭、牛铃、大炮等比较独特的乐器。 西洋流行樂2023 管乐团是另一类演奏古典音乐的团体，它包含了木管乐器组，铜管乐器组和打击乐器组。 情感核的根基是由Husker Du的1984年的里程碑專輯Zen Arcade所奠定，這使得當時的硬蕊樂團從此可以涉及更為私密的個人主題和寫出更和諧並技術苛求的歌曲。 情感核出現於華盛頓特區（Washington D.C），就在產生Minor Threat和Bad Brains樂團的Hardcore音樂運動結束不久之後。
西洋流行樂: 發展
至於大陸方面，在新世紀初比較知名的中國大陸流行歌手有許巍、樸樹、鄭鈞、羽泉、汪峰、楊坤、胡彥斌、花兒樂隊等。 到1987年，費翔通過演唱台灣經典流行歌曲紅遍中國大陸，同年齊秦的《大約在冬季》和《外面的世界》也風靡兩岸。 而八十年末以《一場遊戲一場夢》出道的王傑銜接了之後的巨星斷層。 相較於以歌曲为主的众多流行音乐，古典音乐发展出高度复杂的器乐形式，[11]包括协奏曲，交响曲，奏鸣曲，组曲，练习曲，交响诗，歌剧等。 古典音乐，亦称西洋古典音樂[1]，指根植于西方书面记录传统（包括宗教音乐和世俗音乐）的艺术音乐，包含了从大约11世纪直至当代的广大时间范围。 这一艺术传统的中坚时期通常被划定为从1650年到1900年的这段时间，又称共晓时期。
- 他們的音樂直接影響了1990年代的另類運動，例如瞪鞋摇滚和英倫搖滾。
- 古典音乐，亦称西洋古典音樂[1]，指根植于西方书面记录传统（包括宗教音乐和世俗音乐）的艺术音乐，包含了从大约11世纪直至当代的广大时间范围。
- 90年代中後期以范曉萱、李玟、許茹芸以及及張雨生捧紅的張惠妹為代表人物[22]，其中張惠妹更是成為1990年代後期至今華語流行樂壇的天后級指標人物。
- 在上世紀90年代，當Billboard允許以非商品化和非介質形式的單曲進入它的100大金曲榜（只根據廣播播放次數來排行）後，商品形式的單曲唱片的重要性衰退了。
以往龐克音樂的歌詞演繹內容由無意識，到諷刺社會，轉變成關於愛情、朋友、校園生活。 而80年代以後，部分自認龐克樂團的樂團則去除了此種特色，於是這種習慣使到龐克音樂分支成為「流行龐克」。 帶動流行龐克音樂的發展，主要有年輕歲月、簡單計劃、眨眼182、腐臭乐队、魔數41、無名樂團、帕拉莫爾等。
西洋流行樂: 流行音樂
他們的音樂直接影響了1990年代的另類運動，例如瞪鞋摇滚和英倫搖滾。 事實上，在英國所有的另類音樂一般都被稱為「獨立」，而不是「另類」。 一些核心的80年代英國獨立搖滾樂團有：史密斯樂團、石玫瑰、基督和瑪麗之鏈（The Jesus and Mary Chain）。 他們的音樂直接影響了1990年代的另類運動，例如瞪鞋搖滾和英倫搖滾。
搖滾音樂也成為文化和社會運動的載體，導致英國的亞文化和搖滾樂次文化等主流亞文化，以及20世紀60年代從美國舊金山傳播出來的嬉皮文化。 同樣，20世紀70年代的龐克文化催生了哥德亞文化、龐克亞文化和情緒硬蕊文化的亞文化。 繼承民間傳統的抗議歌曲，搖滾音樂與政治運動主義以及社會對種族、性和毒品使用態度的變化有關，常常被視為青年人反抗成年人的消費主義和一致性集體抗議的表現。 同樣，20世紀70年代的龐克文化催生了哥特亞文化、龐克亞文化和情緒硬核文化的亞文化。 進入1990年代後，隨著冷戰的結束以及新科技的發展，包括兩岸地區的大中華地區乃至亞洲甚至全世界的經濟與文化聯係都日益緊密。 龐克在60-70年代大受歡迎，而因為了商業利益，龐克由地下走上至市場，到了80年代初期，其音樂模式開始變化。
西洋流行樂: 流行音乐
情感核出现于华盛顿特区（Washington D.C），就在产生Minor Threat和Bad Brains乐队的Hardcore音乐运动結束不久之后。 尽管情感核确实较少男子气，但它仍是硬核作为追求真实和反商业主义的嫡系后代；情感核乐确信商业倾向的音乐太过虚假和造作以至于不能表达任何真实的情感。 由于情感核的理念是真实、深切可触及的情感而反对理性的分析，因此它倾向于音乐中的过多的应用较之以往更强的音高和释放，但最好的情感核乐作品中会有一种彻底的力量使之同时具备内容性、挑战性和私密性。 安永集團餐飲品牌「Blue Fish樂魚漢堡」，主打以台灣在地魚種製作漢堡，包括海鱸、鬼頭刀、虱目魚皆可入饌。 本季樂魚漢堡全新推出「黑鮪魚堡」，以來自東港的黑鮪魚製成魚堡，搭配新鮮蔬菜，成為夏季輕盈的新選擇，每顆單點200元，並於「Blue Fish Bar」同步供應。
[1][2]它起源於20世紀40年代和50年代的搖滾，音樂格調吸收了非洲裔美國人的藍調和節奏藍調以及鄉村音樂的音樂風格。 搖滾音樂也吸收了一些其他的音樂流派，如電藍調和民間音樂，並吸收了爵士樂和古典音樂的影響和其他音樂風格。 在音樂上搖滾已經集中聚焦在電吉他，與電貝斯和鼓組及一個或多個歌手的組合，融合了流行樂和搖滾樂的組成。 一般情況下，搖滾樂是以歌曲為主的音樂，通常以4/4拍節奏使用詩歌合唱形式（英語：Verse–chorus form），但音樂流派變得異常多樣化。 就像流行樂一樣，歌詞往往強調浪漫的愛情，但也涉及其他各種型態，經常是社交或政治的主題。
西洋流行樂: 另類音樂與獨立運動
獨立搖滾指的是由獨立廠牌製作的低成本搖滾樂，通常音樂人自己動手製作，因此能夠探索不同於主流品味的聲音、情感和題材。 影響獨立搖滾音樂人的風格非常廣泛，有龐克搖滾、迷幻搖滾、搖滾樂、鄉村音樂和民間音樂。 西洋流行樂 1980年代，獨立搖滾與另類搖滾可以相互替換，由於一些獨立樂團如超脫樂團也融入主流音樂圈，大家開始用獨立音樂一詞用來形容那些音樂風格多樣、還未成名的音樂人。
90年代中後期以范曉萱、李玟、許茹芸以及及張雨生捧紅的張惠妹為代表人物[22]，其中張惠妹更是成為1990年代後期至今華語流行樂壇的天后級指標人物。 西洋流行樂2023 1996年張惠妹憑藉專輯《姊妹》出道後即一炮走紅，火爆的「張惠妹現象」成為90年代後期華語樂壇濃墨重彩的一筆。 不僅影響了無數樂壇後輩同輩甚至前輩[31][32][33][34]，歌曲傳唱度亦甚高，是各大選秀比賽翻唱次數最多的歌手[35][36]。
西洋流行樂: 類型
在1962年中期，滾石樂團、The Animals和雛鳥樂團一起，作為受到布魯斯音樂長期影響的樂團湧現出來。 1964年晚期，奇想樂團，誰人樂團和The Pretty Things代表了新摩斯族次文化的精神。 情感核（Emo，也可譯作情緒搖滾）最初是从硬核朋克中派生出来的一种有着艺术家气派的音乐，但在1990年代末它成为地下摇滚的一支重要力量，投合了当时的朋克和独立摇滚乐手。 一些情感核乐是倾向于激进一边，其作品中充满了复杂的吉他弹奏、非传统的歌曲结构、艺术家气派的噪音和极端的乐器演奏位置的变化；还有一些情感核乐和朋克流行乐更加接近，尽管它仍显得有一些难以理解。 情感核的歌词是非常个人化的，通常不是恣意幻想的诗句便是个人的忏悔。
- 由於流行音樂企業及優秀詞曲作家、歌手薈萃，該地區一度成為中國大陸改革開放後最早的華語流行音樂及粵語流行音樂中心。
- 儘管他們的音樂表現不盡相同----雷蒙斯合唱團顯得輕快隨意，相比之下性手槍更強調了重複段落表達-----可是這些獨特的嘗試革命性地影響了美式音樂和英式音樂的風格。
- 75年，陶曉清在中廣開闢了《熱門音樂》節目，其中另闢一個「中西民歌」時段，介紹由青年學子自行創作的歌謠。
- [1][2]它起源於20世紀40年代和50年代的搖滾，音樂格調吸收了非洲裔美國人的藍調和節奏藍調以及鄉村音樂的音樂風格。
- 西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。
- 然而，21世紀網路數位化革命時代的到來卻讓全球的華語流行音樂市場受到了很大的衝擊。
一群表演搖滾音樂的音樂家被稱為搖滾樂團或流行搖滾樂團，通常由三人組成、或四人組成、或五人組成。 一般來說，搖滾樂團採用四重奏的形式，其成員涵蓋一個或多個角色，包括主唱、主音吉他手、節奏吉他手、低音吉他手、鼓手，經常有鍵盤手或其他樂器演奏者。 美國音樂產業在20世紀從布魯斯和民間音樂中發展出了一系列新音樂類型，包括鄉村、節奏藍調、爵士和搖滾。
西洋流行樂: 早期「流行」音樂
20世紀60年代和70年代見證了美國流行音樂的幾個重要變化，如重金屬、龐克、靈魂樂和嘻哈樂這些新類型的誕生。 這些音樂類型屬於「流行音樂」是因為它們是商業性的（與民謠和古典音樂相對），並不是說它們是「主流的」。 西洋流行樂2023 中華民國時期最初的「七大歌星：周璇、白虹、龔秋霞、姚莉、白光、李香蘭（山口淑子）、吳鶯音」奠定了華語流行音樂在亞洲社會中的地位。
一方面來說，以超脫樂團在1991年的成功可以劃分為兩大類另類流行/搖滾。 硬蕊和復興龐克音樂變得比80年代後期的另類流行/搖滾的流行樂更能贏得商業市場，因此90年代的另類音樂失去了一些原本另類音樂的本質特徵。 搖滾的聲音傳統上以音箱放大電吉他為中心，放大的電吉他在20世紀50年代以現代形式出現，隨著搖滾樂的普及 [4]，並受到電藍調吉他手的聲音的影響。 [5]搖滾音樂中的電吉他的聲音通常由電子低音吉他支持，低音吉他在同一時代的爵士音樂中處於領先地位[6]，以及由鼓和鈸組合的鼓組產生的打擊樂。 [7]這三種樂器經常被其他樂器所包括，特別是鍵盤，如鋼琴、哈蒙德風琴與合成器。 基本的搖滾樂器改編自基本的藍調樂器(主音吉他、節奏吉他、電貝斯和鼓)。
西洋流行樂: 商業化
另外，和獨立流行音樂（Indie pop）不同，獨立搖滾偏向於搖滾音樂。 西洋流行樂2023 在台灣，獨立搖滾也譯為「硬地搖滾」，有「硬式風格」和「地下」的意味。 很多國家都有各自的獨立音樂圈子，圈內音樂人都有足夠的支持來維持收入，但在圈外則可能默默無聞。 獨立搖滾可視為對抗另類搖滾過度強調的男子氣概，尤其是超脫樂團在主流發跡以後。 因此，和其他搖滾類型比較起來，獨立搖滾中的女性樂手的數量來得多。 另類流行/搖滾在本質上來源於80年代中期到90年代中期的後龐克樂隊，雖然另類搖滾之中有很多種音樂形式，但是他們被歸為同一類因為他們都有別於主流的音樂形式。
在1962年中期，滾石樂隊、The Animals和雏鸟乐队一起，作為受到布魯斯音樂長期影響的樂團湧現出來。 1964年晚期，奇想乐团，谁人乐队和The Pretty Things代表了新摩斯族次文化的精神。 在60年代末期之後，英國樂團開始發展迷幻音樂風格，表現毒品次文化以及致幻體驗。 到1962年末，英國搖滾樂的序曲揭開，這時期的許多樂隊從美國的靈魂樂、節奏藍調和海浪音樂中汲取營養。 最終這些樂團都為他們的原始搖滾創作注入了不斷豐富博雜的音樂理念。 臺灣90年代樂壇金曲獎成立，又讓華語歌壇增添了良性競爭的契機，各家唱片公司推出當家最紅歌星出戰金曲獎力拼各大獎項，也讓單張唱片銷量最終突破百萬門檻成為產值高昂的唱片工業。
西洋流行樂: 流行 (音樂類型)
这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。 1982年開始，羅大佑的之乎者也等專輯的流行將華語流行音樂帶到了一個新的高度。 隨後在1986年，中國大陸的郭峰等人創作了歌曲《讓世界充滿愛》，該曲由128名華語流行音樂歌手在北京首唱。 [12] 當時這兩首歌曲都是從美國歌曲《We Are the World》中吸收了靈感。
湧現出的新類型包括前衛搖滾，延伸了藝術元素；華麗搖滾，突出了絢麗的表演風格和視覺風格；以及多種持久的重金屬分支，強調音量、力量和速度。 在70年代後半期，龐克搖滾的反應是通過精簡的，有力的批判社會和政治的評論。 龐克是在20世紀80年代對新浪潮、後龐克和最後的另類搖滾的影響。 從20世紀90年代開始，另類搖滾開始主宰搖滾音樂，以油漬搖滾、英倫搖滾和獨立搖滾的形式闖入主流。 自此出現了更多的融合子類型，包括流行龐克、電子搖滾、饒舌搖滾和饒舌金屬以及有意識地試圖重新審視搖滾的歷史，包括在二十一世紀初的車庫搖滾和後龐克及合成器流行的複興。 西洋流行樂 搖滾音樂（英語：Rock Music）是20世紀50年代初起源於「搖滾」（英語：Rock and roll） 音樂中的一種廣泛音樂類型，並在20世紀60年代後期，特別是在英國和美國發展成為一系列不同的風格。
西洋流行樂: 龐克摇滚
龐克搖滾是最原始的搖滾樂----由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。 由於有些樂團片面地理解了龐克音樂的風格----包括60年代的車庫搖滾樂團和地下絲絨, 丑角合唱團, the new york dolls----直到70年代中期龐克音樂流派才正式形成。 西方的許多新生樂團不再強調區別於主流硬蕊搖滾的超音樂形式，而是直指音樂的本質。 西洋流行樂 紐約的第一隻龐克樂團是雷蒙斯合唱團; 在倫敦則以性手槍為代表。 儘管他們的音樂表現不盡相同----雷蒙斯合唱團顯得輕快隨意，相比之下性手槍更強調了重複段落表達-----可是這些獨特的嘗試革命性地影響了美式音樂和英式音樂的風格。 龐克音樂在美國一直低調地存在，最終在80年代孕育了硬蕊搖滾和獨立搖滾概念。
有別於普遍與主流唱片公司簽約的音樂人，獨立搖滾音樂人一般與獨立廠牌簽約，有的甚至根本不簽約。 嚴格來講，獨立搖滾不是一種音樂類型，而是泛指某些推崇地下文化價值的搖滾音樂人或風格。 自2000年以來，由於音樂工業變革，網路科技也日益發達，一些獨立搖滾音樂人開始廣受青睞，唱片大賣，獨立搖滾的詞義也變得模糊，頗具爭議。 慢摇滚音乐出现于70年代早期，部分原因是作为60年代末期极端音乐的反向形式存在。
