換大白雲筆蘸朱膘、曙紅、筆尖蘸少許胭脂，邊勾勒邊染畫出荷花頭的形狀，先畫近處的花瓣，注意花瓣的大小，疏密和濃淡。 花朵要放在作品的醒目之處，花瓣的勾勒左右不要對稱，可一邊多一邊少，有松有緊。 因透視的關係，花瓣的寬窄也要有所不同，要有變化多樣的姿態。 畫花時要用鋒得當，水分適度，起落有度，快慢相宜。 雙勾通常用中鋒或裹鋒，力求渾厚挺拔，厾筆要輕重有姿，力求滋潤有力。
張大千的力作兩幅《一花一世界》在台灣兩次義賣中先後創下5000多萬新台幣和6000萬新台幣的空前天價。 2002年蘇富比秋拍又傳來破記錄的消息：原先估價約1500多萬港元的張大千《潑彩朱荷屏風 》最後以2022萬港元成交，打破了當時近代中國書畫最高成交價的世界記錄。 是荷，卻更是蓮，比蓮更美，更生動。 畫荷花2023 那荷葉的畫法，實可說不知是怎麼畫的，是極為隨意的「破筆」卻很是和諧，很是統一；是墨，是色，是從心所欲的揮灑，是天真爛漫的潑墨，反而更顯變化之 無窮無盡。 眾所周知，張大千最愛荷花，一生畫荷花無數，他以「君子之風，其清穆如」喻荷花，盛讚其高潔。 每當花開時節，大千都要四處賞花、寫生，在居住的庭院內，通常要開 闢池塘，遍植荷花，即便在環境稍侷促的摩耶精舍，他仍用幾隻大缸養滿荷花。
畫荷花: 水墨寫意荷花和荷葉畫法的詳細步驟圖解
皴擦筆法的表現是質感體現的重要因素。 汁綠底色，草綠統染、分染，花青提染暗部，亮部罩染薄四綠，蓮蓬底端分染少許淡胭脂。 濃墨紅色點蓮子頂端圓點，濃粉黃點蕊，白粉點蕊並勾出花絲。 花瓣尖部用濃曙紅局部提染後再用中等濃度的胭脂提染一下，胭脂爲冷色，有別於曙紅的暖色，提染一下胭脂，花瓣會紅的更有層次，初學者在描繪別的粉紅花頭的時候也可以採用此法。 畫荷花 反葉、枝幹用草綠分染，枝幹部分採用兩邊往中間染的“染低法”。
元末明初的王冕，他把荷花的神態描摹得惟妙惟肖，如同鮮活的一般。 徐渭，則以大刀闊斧般的水墨寫意花卉另闢新路。 淺談工筆荷花技法荷花是花鳥畫的重要題材，也是畫家的愛物，那麼如何畫好工筆何花呢？ 工筆荷花作品的構圖非常重要，它決定著一幅作品的成功或失敗。 草圖要儘量畫完美，否則，勾線上色後就不容易修改了。 葉、花梗用筆要有區別，線條要有長、短、粗、細的變化，結合花葉的結構、質感，變換運用。
畫荷花: 荷花作品简介
他潑墨揮灑、筆走龍蛇，不拘泥於荷花嬌豔玲瓏的特徵，而以水墨描繪，有意改變荷的特性，賦予其高雅脫俗的品格，充分顯示了徐渭以物寄情的繪畫技巧。 其用筆用墨揮灑放縱，與他放縱不羈的性格緊密地融合在一起。 整幅作品以草書用筆完成，將中國畫情感為上的大寫意精神，提高到一個全新的高度，為文人畫的發展開闢了新的天地。
幹後用隔夜赭石（朱磦＋墨調和後放置一夜）平塗三次底色（花卉、葉子等部分不塗）。 隔夜色有渣滓，能出現比較粗糙的肌理效果，對襯托出花瓣的水靈感覺有一定的幫助。 正面用淡墨稍許分染一下，使得正面的綠色不是那麼發悶。 張大千的寫意荷花，完全運用誇大、變形的形式來表現荷花的精神內涵。 雖然承襲石濤、八大山人，但也深受徐渭、陳老蓮之影響。 所以，張大千的寫意荷花，已擺脫了“自然再現”的羈束，而是一種自我主觀精神的表現。
畫荷花: 裝飾抽象*單幅
平生喜畫荷花，畫時以濃淡墨勾勒點厾完成，從不施以色彩。 “從來國色無裝點，空染胭脂媚俗人”是他題《墨牡丹》畫上的詩句。 周之冕明代畫家，字服卿，號少谷，長洲（今江蘇蘇州）人，擅長花鳥畫創作。 注重觀察體會花鳥的形態與神情，畫法兼工帶寫，人稱“勾花點葉法”，其寫意花鳥最具神韻。 宋代畫家，有一個人不得不提，那就是宋徽宗。 在他的主持下編撰了《宣和畫譜》，成立了宮廷畫院，將一大批畫家組織在宮中進行各種題材的創作，有人物、山水、花鳥、走獸及瓜果，這個舉措在中國畫史上應視為輝煌的一段。
每當荷花盛開時它的嬌豔美麗、婀娜多姿，嫵媚動人。 畫荷花 畫荷花2023 它的風韻一向被文人墨客推為知己，歷代畫家為它閒情寄寫，執著不倦地為它寫真傳神。 較深色荷花與淺色近似，勾的墨線略深一點，染色時也略深，以胭脂勾花紋路，正面花瓣呈白色，形成紅白對比。
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配景不可過多過大，顏色不可過艷，免得喧賓奪主。 荷葉的幾個形態，畫時要注意運筆的快慢，可側、中鋒並用，須墨分五色。 勾葉筋時不能讓葉筋跳出葉子，要溶在葉裡，須做到枯溼相間，有力有勢。 第一步：勾線：彩陶用重墨，上面的花紋用淡墨勾，水草的葉子、荷葉、梗用重墨，花用淡墨勾。 蜻蜓：中等曙紅繼續染足明暗結構關係。 梗：用短鋒筆蘸中墨點荷花梗上的刺，點的有規律或者如寫意一般三兩的聚散都是可以的。
- 台灣的嶺南畫派以歐豪年先生為領導，在美術院校中有很多的承接者。
- 紅花以胭脂、曙紅、洋紅、大紅色為主，適當調和白粉或水可畫成粉紅色，用色要乾淨、亮麗，才能表現荷花的嬌豔風韻姿態。
- 張大千愛荷花的出泥不染，娉娉婷婷從水中浮起，雍容高貴，而田田荷葉，姿態優雅的荷杆也時常走進他的畫面。
- 蓮子、蓮子芯（胚芽）、蓮葉、蓮房、雄蕊和蓮梗都可以入藥。
- 《芙蓉蘸鼎圖》中的芙蓉就是荷花，此畫雖已失傳，但卻可以知道這幅《芙蓉蘸鼎圖》，是一幅最早單獨描繪荷花的作品。
- 因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。
以花為主，可先畫花，而且要較完整，淡草綠畫花紋路。 重墨畫蕊，赭黃染蓮蓬，幹後赭石稍勾。 石綠點蓮子，幹後重墨點蓮子尖，以示凹凸感。 畫荷花 荷葉採用密勾葉脈法，用線較均勻。 側面荷葉畫時可採用側葉淡墨，內面重墨加以區分，葉心處要虛，用筆可略毛，水草用草綠色以增加變化。
畫荷花: 國畫基礎課程｜水墨荷花
荷花、荷蓋、蓮蓬都長在梗的頂端，夏天干挺，秋後幹扁，並會曲折而斷。 法葉是葉蓋的初長之葉，兩頭尖，捲曲成筒形，梗短而細小，很優美。 水墨畫荷其效果清雅，力求變化在畫葉時可先灑些水，同時先勾出葉心和葉筋，後再以墨畫葉，水點和葉筋自然顯露。 畫葉墨色要有變化，同時要有水分感。
這樣畫面有變化，看上去有筆有墨有形態。 厾筆荷花要側鋒運筆，注意頓挫提按，筆尖、筆肚、筆根都要用好，要向相，事朵花畫完後可以在花瓣尖上添以深色。 1、用乾淨的徑寸筆調清淡白色，使筆腹色水飽滿，再用筆尖調牡丹紅（或曙紅，可加少許胭脂），以減紅色的鮮豔度，也使其略偏冷，點寫出靠前的三片花瓣兒。 用中鋒中墨在花頭的中間位置畫出花莖，趁溼用濃墨點出莖刺。 用墨色畫花梗和葉梗時，要做到花重、葉重，梗也隨之而重；花淡、葉淡，梗也隨之而淡。
畫荷花: 工筆畫技法 怎樣畫鴛鴦
但張大千畢竟是張大千，他能夠師古不泥古，能夠自出機杼。 他以書法筆意入畫，逐漸拉大了與八大的距離，形成了自己的獨特面目。 他還注重寫生，他在四川的青城山，巴西的「八德園」，台北的「摩耶精舍」部植有大量荷花。 先勾直弧線，就如過春節掛的大燈籠的骨架一般，頂部要歸尖，底部要歸根，同時要考慮順着荷花花瓣的變化來變化。
在花苞中怎樣區別花瓣與花萼，只從顏色區分即可，白、紅者為花，綠色者為萼。 宋徽宗本人也進行繪畫創作，他的繪畫主要在工筆畫上，其代表作有《珍禽圖》、《午門祥瑞圖》及《池塘晚秋圖》。 這一時期湧現出一大批花鳥畫名家，如馬興祖、趙昌、崔白、蘇泂、馮大友。 這幅馮大友的《太液荷風圖》就代表這一時期的畫風，畫面上碧葉連天、荷花搖曳；空中彩蝶飛舞，池中野鳧徜徉，一派風和日麗的景象；典型的院體畫風格。 畫中的主體通常都是一朵或幾朵舒展開的花瓣，中間露出蓮蓬和花蕊。
畫荷花: 國畫中荷花的畫法，講解到位！
迫於生計，便以仿製四王、石濤、八大的作品以餬口腹。 其一生經歷坎坷，曾一度喪失生活的勇氣，以至精神失常，在寺廟主持的開導下，選擇禮佛修性，在繪畫中尋求一片淨土。 他的祖父朱多炡和父親朱謀覲都是一代畫家，身為宗室的他從小受父輩的藝術陶冶，繪畫上早就具備紮實的根基。
四、用花青分染荷葉深淺顏色的變化。 用大紅分染鳥的嘴和胸，用花青分染鳥的背部。 八、藤黃點花蕊，草綠分染蓮蓬及花瓣根部。 用赭石加藤黃點蓮蓬籽、乾花蕊。 張大千《五色荷花圖》此幅兼工帶寫，葉莖當屬胎息於青藤、八大、石濤的寫意之筆，荷花則精雕細琢而成，風裳翠蓋，墨葉紛披，紅、白、綠、粉、藍五色並開，繽紛絢爛，高華富麗。
畫荷花: 荷花圖像、圖片和圖像檔
4、为体现作品的丰富，可辅之以苇草、菖蒲、水草和苔点之类，以营造点、线、面的变化，但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一。 1、先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。 侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。
