歌曲的原唱歌手會在電視節目、演唱會中現場演唱，歌曲會在不同時候被其他歌手翻唱，政治人物會有目的地挪用歌詞，而我們更會聽到自己的親友，以至自己，隨時隨地哼唱或拿起米高峰在卡拉ok演唱。 流行曲歌詞2023 流行曲歌詞2023 為什麼有些符號會被想像成香港人彼此共同擁有的，而有些卻不能？ 為什麼不同世代、不同經驗的香港人會同樣認同某些歌曲文本中的符號能代表「香港人」？
這首歌的前奏我處理的非常的好，我要前後呼應，所以就用前奏的旋律放在尾奏。 移民到星加坡、馬來亞、泰國、婆羅州、印尼等地的華僑，對祖國文化一點一滴，十分渴望。 樂壇天后鄭秀文復出後的首張專輯大碟《信》大膽地打破以往的情歌以及電子舞曲路線，改以流行福音歌曲作為主題，為香港樂壇史上少有的並且是最成功和暢銷的福音專輯，成功為福音唱片於香港及亞洲的主流音樂市場開創了先河。 其後，不少在1960年代後期到1970年初期曾在香港風行一時的粵語時代曲歌手亦再次回到香港開演唱會，例如鄭錦昌、凌霄、麗莎等。 以唱作人身分出道的歌手也不少，他們往往是集作曲、填詞、歌手於一身，當中張敬軒、方大同最為突出。
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要達致這目的，所用的語言必須是我們熟悉的，也需從聽者（香港人）熟悉的事物或共有的價值基礎所出發，加強信任關係，並在這基礎上游說聽者相信歌曲文本的訊息。 從中介的概念延伸，Negus 便具體地指出，流行曲本身不會「反映」、「表達」聽者或音樂製作人的生活或身份。 流行曲歌詞 他認為身份意識，一方面是從人與人之間透過音樂而連繫的過程中所產生，另一方面也從人與音樂連繫的過程而來; 身份意識並會同時存在於這些多方向的「接合」（articulation)過程之中。生產與消費之間不是直線、固定的連繫，而是一個經中介的連結網絡。 以《獅子山下》主題曲為例，歌曲透過電視、電台、唱片、網路等媒體廣泛地在不同年代、不同脈絡中反覆傳播，一再被名人、媒體及小市民反覆傳唱傳誦，文本意義跨越時空，也一再被中介、流動、再轉化，衍生的意義層層疊疊。 根據曲詞創作人的說法，就是要歌曲讓「700 萬人，個個琅琅上口 」，並藉此曲「歌頌香港人的自身努力」。
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若把不同年代的流行歌曲放在一起分析，會發現不同時段的歌曲風格、表現手法以至是歌詞的不同，有些歌曲只會流行一段短時間，相反某些扣人心弦的歌曲則歷久不衰。 除了因為歌手出色的演繹外，還因為歌曲本身寫出了很多人的心聲，容易產生共鳴，原本只是屬於普通流行級別的流行曲，逐漸演變成為一首街知巷聞的經典流行曲。 但是我們聽粵語流行曲，除了欣賞其旋律節奏外，還會留意流行曲的歌詞。 歌詞是歌曲的靈魂，歌手和填詞人都能透過歌詞傳情達意。
節目成功發掘及培訓了一些樂壇新力軍，於2011年起出道，其中較為出名的有許廷鏗、林欣彤、胡鴻鈞、馮允謙、羅力威、陳蕾、亢帥克、鄭俊弘、吳業坤、譚嘉儀、鄧小巧等，某些本已轉型或淡出樂壇的實力派歌手亦因這個節目再次受到關注，如官恩娜、羅敏莊、劉美君等。 2005年至2017年，陳奕迅、容祖兒於樂壇一人稱霸。 陳奕迅連奪多屆《叱咤樂壇流行榜頒獎典禮》「叱咤樂壇男歌手金獎」大獎。 而容祖兒於2003年一曲《我的驕傲》開始，連奪多屆《十大勁歌金曲頒獎典禮》「最受歡迎女歌星」及《叱咤樂壇流行榜頒獎典禮》「叱咤樂壇女歌手金獎」大獎，2003年、2005年、2007年、2010年至2013年、2015年、2016年共9年均由容祖兒奪得所有女歌手大獎。 故此由2014年開始，已不斷有民間聲音要求容祖兒不要再繼續奪此獎項，及效法前輩退出領獎給予後輩機會上位，容祖兒亦曾在報章透露歌神張學友曾勸她退出領獎，她亦在考慮當中。 於2016年至2017年，即使容祖兒缺席頒獎禮仍獲得女歌手大獎。
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事實上，近兩年已很少流行曲作品反映本土意識，反而有關香港人的座談會和文化研究就多起來。 進入九十年代，朱耀偉認為，香港人仍然自覺追尋自己的意識，但已經不再天真。 流行曲歌詞 雖然有像黃耀明的《愈夜愈美麗》，就反映了九七前的末世心態，下世紀再重新開始的情懷；雖然也有軟硬天師反映青年心態的作品（像《川保久齡大戰山本耀司》），反映香港人的生活；但朱耀偉覺得，歌曲的香港自覺意識不及八十年代的中後期，甚至有批評認為，這是跨國企業進入香港唱片市場的結果。
至此我們要分析歌曲的文本聲稱（textual claims）如何與香港人的生活聯繫起來，這也是前文提及Negus所指出的「人與音樂連結的過程」。 過去有不少關於流行曲與香港人身份關係的討論，大都集中於個別歌曲的文本分析及本土意識萌芽的脈絡。 本文嘗試將焦點放在中介過程，探討歌曲的意義如何被建構、中介、轉化，如何與香港人的經驗聯繫上，並且討論在上述的過程中，流行音樂如何參與形塑「香港人」這個「想像共同體」（imagined communities）。 恭喜 八三夭替電視劇《想見你》演唱同名片尾曲〈想見你想見你想見你〉，拿下LINE MUSIC 2020年度最熱門單曲榜冠軍！
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而相應的配飾則有：紋身、銀質耳環或者是鼻環、墨鏡、MD隨身聽或者是MP3、滑板、揹包等。 這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整20年的Hip-Hop時尚。 流行曲歌詞 他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有着親密的關係。 “市場交叉”是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得很好的業績。
- 收到填詞朋友努力填好的歌詞後除了要感謝他之外，最重要的就是要把你最真實的意見告知他，不要收在自己心裡，也不要勉強收貨，覺得未夠完善的地方就要讓填詞人知道，這樣才是對一個填詞人應有的尊重。
- 當時的上海已經具備了資本主義商業化都市的特徵，所以歐美流行音樂通過舞廳、電影、廣播等媒介從這裏流入內地。
- 我們在電影《紫色》中，看到有兩個黑人工作得正起勁，同時嘴裏也跟着節奏唱和着，那正是原始的作工歌（work Song ，也可以説是藍調音樂的前身。這種音樂聽起來十分憂鬱，而這種以歌曲直接陳述內心想法的表現方式，與當時白人社會的音樂截然不同，併成為爵士及搖滾樂的中心。
- 此外，陳、譚、張三人亦曾應邀出席日本音樂節與日本歌手同台演出，電視亦有播出。
- 相信不少年輕人都有過一段與流行音樂有關的共同經歷，無論是否刻骨銘心，抑或只是消磨時間，流行音樂在個人成長歷程中必然會說中某些生活片段，如戀愛經歷、朋友關係與心情起伏等。
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來港更出現過迫爆啟德機場的一幕，可見流行音樂在當時的威力。 踏入七十年代，免費電視的出現使廣東歌普及，經濟繁榮加上本土意識逐漸增強，廣東歌在此後十年成為主導本港樂壇發展的其中一股新勢力。 流行歌詞作為流行文化的一員，它某程度上反映了社會的意識形態，故其實有著無限的發揮空間。 然有云香港流行樂壇已走到困局，情歌泛濫，久缺深意和新意。
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這種將創作者的哀傷與無奈共同訴諸在輕緩旋律，就正能釋放出充沛深厚的力量，如此若跟歌者輕快的聲線結合的話，便能為聽眾帶來有如耳語般既真摯又細膩的效果，可見製作團隊在歌曲設計上倒是有致敬前人作品的用意。 相信有關注姜濤近況的歌迷都會知道，起初歌手的第十首單曲主題並非如此，但就在年初因見證過世界急速變化和俄烏局勢的反彈，因而驅使到他決定要繼續透過作品來宣洩自我想法，以對應當前的局勢。 歌曲再次找來前作《鏡中鏡》的合作班底，唯一不同是對比前者那較為私人隱密的主題思想，本作雖然在編曲上會較為溫和含蓄，但所帶出的意識則較為大我且凝重。 為成就一首意義深長的反戰作品，Gareth T.採用較為柔和的結他聲演奏，相信目的就是希望從一種最真誠與自主的方式，來向聽眾表達出創作班底對捍衛生命自由的渴望。 「請大家繼續督促我哋呢班偶像，以後我會用作品說話。」姜濤這一席話，旋即成為了他演藝生涯中最著名的句子。 自去年以《Master Class》（2021）帶聽眾遊走他的創作靈魂，向樂壇的封建制度宣戰和反抗，到今年年頭用《鏡中鏡》（2022）反思明星與自我的想像，以直接回應批評者的方式走出成長鬱悶，都可以觀察到比起隨波逐流，歌者更期望可透過藝術作品來替自己宣示某種思想價值。
這歌呈現了女性的自我感覺描繪，正視自然而來的月事，把箇中的苦痛一句句訴說出來。 除了月事外，母性亦是女性與生俱來的特質，《兩位一體》、《很想當媽媽》表現了懷孕時和胎兒共處一體的奇妙感覺，兩曲以第一身自抒，感情真摰。 「日夜輕輕撫摸聽候你光臨 在我堡壘興建人生 這種感動要比戀愛還逼真 畢竟同一個體溫」，雖然生產時陣痛難當，但「兩百多天一起兩位一體」，那共同存在的感覺卻是如斯實在，母子之愛是一世的、難以割捨的。 表現出女性懷孕時誘發的母性，這些均是獨獨女性才可真切感受到的。 這當然與粵音音調的 特殊性有關(九個聲調)，也和粵語填詞的慣例(先曲後詞)有關，但這不應成為歌詞拗音的藉口。 相反，填詞人應取長補短，無論在內容､意象､用詞和協音技巧上都應力臻完美。
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一起聽聽嘻哈歌手們如何用音樂詮釋愛情中最熾熱的情感。 大眾對樂壇頒獎禮的公信力，在這段時期的討論變得更為激烈，如新城電台舉辦的《新城勁爆頒獎禮》由於每年頒發的獎項數量太多，並設有各式各樣奇怪獎項，加上主辦方表明未能到場的歌手不會獲獎，其授獎標準及公信力多年來皆備受外界質疑，一直被批評為「分豬肉」。 2019年2月，《新城勁爆頒獎禮2013》其中一個「新城勁爆躍進歌手」獎座被發現棄置於北角渣華道橋底。 1999年尾，雷頌德引入電子舞曲，替陳慧琳及黎明創作了多首電子舞曲，取得空前成功，其他歌手如鄭秀文及郭富城亦相繼加入潮流，掀起電子舞曲風潮，一發不可收拾。
世界已成為了一個地球村，“走巷串門”也就再平常不過了。 鄉村音樂不再是美國的專利，在世界各個角落都能聽到它，只是少了一些原始味，多了一些時代感。 這種煥然一新的鄉村音樂已成為地球村民共同的鄉音。 大部分流行歌手（無論男女）都是用真聲演唱的，以獲得一種自然、親切、貼近口語的風格。 這種唱法形成於30年代的低吟唱法，電子擴音設備的出現，歌手們開始對着“麥克風”（話筒）唱歌。
流行曲歌詞: 【拆解流行曲】構成每首流行曲的十個元素 什麼是Bridge、Hook？
歌曲所呈現的「香港人精神」，在其他普及文化、傳媒以至政府的反覆再現與再建構過程中，成為香港人想像的「共同價值」。 我們因為媒體和身邊人的中介、陳述，相信這些價值是香港人獨有的。 歌詞易記易唱的「警句」彷彿成了香港人社群內獨有的「術語」，我們也願意將這些正面的標籤貼在自己身上。 我們唱著聽著這歌，想像在香港社群中的每一成員彼此都有歌詞所刻劃的同一精神面貌，願意相信這些價值是推動香港成就的主因，願意相信其他社群成員也在唱著聽著這首歌，有同樣的感受。 除了《獅子山下》、《東方之珠》以外，為什麼不少電視劇主題曲沒有明言香港，卻仍常被認為是與「香港人身份」掛鉤？ 流行曲歌詞2023 事實上，能夠成功地廣泛流傳並被認同是「香港人主題曲」的歌，歌詞的中心始終是一個沒有具體刻劃的人物－一個你我皆可以代入的角色，而歌曲作為粵語歌及電視劇主題曲的脈絡，亦令歌曲的背景順利成章地被想像成香港，歌曲的主體也自然是這「想像共同體」中的一員－「香港人」。
- 大眾對樂壇頒獎禮的公信力，在這段時期的討論變得更為激烈，如新城電台舉辦的《新城勁爆頒獎禮》由於每年頒發的獎項數量太多，並設有各式各樣奇怪獎項，加上主辦方表明未能到場的歌手不會獲獎，其授獎標準及公信力多年來皆備受外界質疑，一直被批評為「分豬肉」。
- 流行歌曲在製作和傳播上具有明顯的商業性；在文化行為上具有很強的參與性；在觀念上和表現內容上具有廣泛的平民化和世俗性。
- 上一代喜歡的流行歌手或許與我們喜歡的有很大分別。
- 歌詞，是和音樂結合起來，共同完成藝術表現任務的一種藝術體裁，篇幅較短，易於流傳；歌詞的文學性語言必須能概括地表達歌曲的意境與氛圍，與音樂旋律的內涵、結構、節奏、音調、韻律吻合，再加上配器精美的伴奏，共同創造一個豐富的文學與音樂相結合的審美世界。
- 例如《燭光裏的媽媽》：“媽媽，我想對您説，話到嘴邊又咽下，媽媽，我想對您笑，眼裏卻點點淚花。
- 90年代初期，隨着改革開放政策的進一步實施，城市打工潮、土地承包、現代手工業興起等，使人們的生活水平有了很大的提高，思想上的開放和視野的開闊，流行音樂開始疏離政治權力的運作網絡，卸下文化載體的重責，更趨世俗化，呈現撫慰心靈、緩和緊張、娛樂生活的功能，出t-f都市歌曲熱。
