二十世紀初，粵劇受話劇嘅影響，開始出現利用布類嘅東西製作成嘅「軟景」，嚮大帆布上繪畫城門、花園、宮殿，山林、河岸等景物，掛嚮天幕做佈景。 後來，又出現利用木材類嘅東西製作嘅「硬景」。 工作人員用木材同布組成立體佈景，有亭台樓閣、假山、樹木、廳堂等等。
[19]據說伶人最初僱用紫洞艇作為戲船，後來加上帆哩，在船身繪畫龍鱗菊花圖案，船頭髹成红色，因而稱為紅船。 [41]1976年後，粵劇才能夠重生，伴奏在民樂基礎上吸收了西洋樂器，尤其是爵士樂器，包括電結他及薩克斯。 劇本方面更有些是改編自話劇或電影的優秀作品。 其實據歷史資料記載，1925年廣州有40多班大型粵劇戲班，當中每一班的人數可以多達150多人。
粵劇服飾: 演出地點
如香港八和會館與香港中文大學校外進修學院在1996年合辦粵劇培訓證書課程，1998年改為與香港演藝學院合辦夜間粵劇培訓證書課程。 但由於學生人數不多，加上合作上出現問題，香港演藝學院主動解除和八和會館的合作關係，八和粵劇學院只有十二名學生及兩名導師繼續留下。 雖然如此，香港各間大學仍然設有粵劇學術研究中心。
戲服之外，化妝亦是粵劇表演的重要組成部分。 粵劇化妝以紅、白為主，演員先以白色為底妝，再在兩頰及眼部突顯紅色，亦有用黑色頭繩把雙眉吊起，稱為「戚眉」的固定妝容，這種辛苦，通常都讓年輕演員們記憶猶新。 「唱」係指唱功，配合唔同嘅角色有各自唔同演唱嘅方式，包括平喉同子喉。 同時，粵劇都會吸收唔同地方嘅獨特唱腔，例如來自福建嘅廣東南音、木魚、廣東嘅本地民謠粵謳同板眼。 粵劇服飾 材料方面以布質為主，後期增加咗膠片或者銅托小鏡點綴戲服。 粵劇服飾2023 到咗60年代末，繡花戲服開始受到歡迎，直到今日重係戲行中嘅主流。
粵劇服飾: 粵劇服飾，怎一個美字了得！
粵劇又稱為廣府大戲，是廣東地帶的民間表演藝術，多與民間酬神活動有關，也是民間的一種娛樂活動。 比如神誕日的神功戲表演，便是為敬奉神明而做的功德，由當地民眾聘請粵劇班在臨時搭建的戲棚裏演出。 粵劇服飾 今年86歲的粵劇服飾巨匠陳國源，製作帽飾、戲服逾60載，更獲新馬師曾、陳錦堂、鄧碧雲等多位粵劇名伶的青睞。 粵劇服飾 他粵劇演員出身，深知演員生活並不富裕，因此設計出可配合不同角色而拼拆的文武髻，顛覆一組帽飾只能配合一種角色的傳統。 陳國源所設計的戲服及帽飾，早前亦遠赴美國洛杉磯參展，揚威國際。
而在其他華人社會如香港，由於經濟發展，大量新興娛樂事業湧現，粵劇的觀眾群亦因而日趨老化。 大部份新一代香港青年人都視看粵劇是一種老套的行為，對粵劇加以排斥。 加上粵劇界亦面對欠缺新血的問題，遂不斷推出措施解決問題。 粵劇服飾 咸豐四年（1854年），粵劇藝人李文茂響應太平天國起義，在佛山經堂古寺率領梨園弟子，編成文虎、猛虎、飛虎三軍。 清政府為了消滅三軍勢力，殘殺藝人，火燒瓊花會館，禁演粵劇15年之久。 粵劇服飾 在禁演期間，本地藝人逃亡省外海外，有些粵劇藝人為了生活，加入徽漢等劇的外江班，掛京、漢、徽、湘等皮黃戲班招牌演出，因而促成梆子與二黃的合流。
粵劇服飾: 戲曲知識點 粵劇三大寶：風毛、情侶裝、廣繡
而本地班在他們的集中地－佛山大基尾河邊的瓊花水埠立了「伶人報賽之所」的戲班同業組織——瓊花會館，方便坐紅船的戲班集結及沿江落鄉演出。 [15]粵劇有很多劇目以元朝雜劇為基礎，甚至某些粵劇的傳統戲碼與雜劇完全相同，例如《西廂記》（被稱為元雜劇之冠）、《竇娥冤》、《踏雪尋梅》、《倩女離魂》、《趙氏孤兒》等。 粵劇服飾種類繁多，反映不同角色的身分和社會地位。 大漢裝是花旦所穿，為隆重場合服飾，例如長平公主或郡主都會穿。 海青設計簡單，只有水袖，是讓書生角色穿的。 小古裝是民間富裕少女角色的戲服，皇帝角色所穿的名為蟒袍而非龍袍，因為只有真正皇帝所穿的才可用上「龍」字。
面值10元的小型張郵票展示戲服大靠，是傳統劇目《六國大封相》中飾演六國元帥的演員所穿，造型威風凜凜， 粵劇服飾2023 氣勢十足。 京劇經過一二百年的演進和發展，種類很豐富，下面介紹一些主要的品種。 京劇的服裝大致可以分成六大類：第一類是長袍類，也可以叫袍服類。 近些年，奧地利郵政發行了許多奇特的郵票（表現在材質、形狀、設計、印製等各方面），受到集郵者的矚目。 下面就對這些奇特郵票中的刺繡郵票做一番盤點。
粵劇服飾: 行當
南方梆子卻有大、中、小之分，由長方形的中空木塊所製成，演奏時懸掛在支架上，用鼓籤擊奏。 粵劇服飾 由於可以連續快速擊出聲音，容易營造熱烈緊張的氣氛。 粵劇服飾 因為梆子用於擊出節拍，所以產生了「梆子腔」。 梆子腔又稱秦腔或西秦腔，發源於陝西、山西及甘肅一帶，音調粗獷激越。 梆子腔有分首板、慢板、中板、滾花和煞板等板式。
- 陳國源的粵劇人生始於18歲，他當時在普慶戲院旁做小販，奈何生意慘淡，幸好有「好心人」介紹他到戲院工作，他自此便進入到粵劇世界。
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- 對粵劇影響深遠的應該是同盟會所組成的「志士班」。
呢啲講求平仄，秩序井然嘅齊言體民歌，嚮唐代佛教寺廟嘅俗講表演度，唔單止形成咗講故仔嘅內容，重加入咗節以木魚嘅節拍特色。 但係，由於長期處響社會低層，加上受外來音樂影響嘅宴樂（或者叫燕樂），嚮唐代一直為統治階層所欣賞，所以都無幾大嘅發展。 而由宴樂發展出來嘅詞樂，經歷咗唐宋，更加形成咗律分宮調嘅戲曲。 有了五彩絢爛、樣式豐富的服飾，舞台才會與日常生活場景鮮明地區分開來，加上佈景、燈光的配合，令舞台更加迷人。 由於服飾表現出的「美」感，吸引觀眾對「美」的造型、對形象的向往，感受到對美的藝術享受！
粵劇服飾: 著名人物
初時，他和大多演員一樣，都是做「兵仔」出身，惟成為演員四年後，事業仍無太大起色，因此決定退居幕後。 曲牌泛指曲牌體系以外嘅說唱同板式嘅曲調名稱。 粵劇唱腔分兩大體系，一係板腔體系，另一係曲牌體系。 曲調係有固定嘅旋律，包括：《陰告》（牌子）、《銀台上》（牌子）、《貴妃醉酒》（大調）、《罵玉郎》（大調）、《戀檀郎》（大調）、《秋江哭別》（大調）同《平湖秋月》（小調）。 粵曲都有由民歌嘅戲曲變調，例如出自崑腔劇目《思凡》嘅「朦朧」、「山坡羊」，本來係民歌，但係崑腔化後再傳入粵曲之中。 曲牌體戲曲唱腔就係先有樂調旋律，再填曲詞，其中骨幹音更加唔改得，所以無論千百首同曲牌嘅曲，即使曲詞唔同，但佢嘅分佈聲調一定相同，否則唔同填一首小曲。
內容是介紹人物的姓名、籍貫、身世、經歷、心理等。 「跑龍套」：「龍套」是指戲曲中扮演士兵、伕役、宮女等隨從人員，因穿特殊形式的龍套衣而得名。 「自報家門」：戲曲中主要人物出場時的自我介紹。
