疊壓要有濃淡的變化，以此創造層次變化。 待畫的花葉墨未乾前，用長鋒的鉤線筆，把花的筋勾勒出，花葉自然在宣紙上變化出明暗效果，這樣花的葉就完成了。 畫葉前先將筆用清水溼潤一下，然後用筆鋒蘸墨，中鋒上留淨一些，第一筆將筆側鋒（側臥）展開，根據花葉的方向畫出不同的葉的造型，含水畫出現了濃淡的花葉。 蘭花首先要用濃墨畫葉，畫葉一筆中要有：提－按－提－按－提的過程，表現出側葉的視覺效果，此葉要不斷的多練習，便能熟能生巧，一通百通。 梅的種類很多，江南多紅梅，北方多蠟梅。
常有“一筆長，二筆短，三筆破鳳眼”的繪畫技法。 對於蘭葉的寬度變化，以筆的提按加以表現。 撇葉行筆須有起伏斷續之變，收筆須力到毫端，切忌尖露輕滑。
畫蘭花: 427 個 花 插畫檔及美工圖案
「無法之法，乃為至法。」力追古人，師法造化，多讀多作，久之自然逐漸提高。 平時練字臨碑帖，於畫蘭有輔助作用。 蘭花畫法：先將筆蘸清水，然後再蘸墨，墨從筆鋒逐漸吸入至筆腹、筆根，由濃漸淡，這樣畫花瓣，從內向外，自上而下，或自下而上，自有深淺區別。 花全放為五筆，未開、半開者可用二、三筆，花形向背恰似京戲中的「蘭花指」。
雙勾蘭花一般墨色不宜過濃，過濃則無法突顯空間的前後關係。 筆尖淡墨果斷肯定地向下寫出蘭花花瓣，尤如寫行書、草書般爽快。 花瓣的交疊注意疏密，花頭用筆要連貫，勿畫一瓣調一次墨。
畫蘭花: 蘭花不同姿態的畫法
④題畫詩：題畫詩在他筆下，除了在內容上有思想性，抒情性以外，在形式上還更具有藝術性、趣味性。 這倒成了不可或缺的表現方法，既深刻揭示蘭花特徵，寓意高尚人品的意境美，又有書法藝術替代皴法的藝術美。 讓人在觀畫時既享受到畫境、詩境的意境美，又能享受到書法藝術的形式美，沉浸在詩情畫意中。 另在許多蘭竹石的畫幅上，他題詩的形式變化多端，不守成規，不拘一格，自然成趣，達到書佳、行款得體，畫亦隨之增色。
古時，把好的文章稱為蘭章，把情深意厚的好友稱為蘭友或者蘭宜。 因此，蘭花成了人間美好事物的象徵。 在源源流長的中國文學中，蘭所佔的比重也相當大。 “秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人。 ”屈原大夫用如此的詞句來讚美蘭花，讓人領略了蘭的美麗。 “蘭溪春盡碧泱泱，映水蘭花雨髮香。
畫蘭花: 國畫蘭花的繪畫技法
乾隆十八年（1753年），鄭板橋六十一歲，以為民請賑忤大吏而去官。 去濰之時，百姓遮道挽留，家家畫像以祀，並自發於濰城海島寺為鄭板橋建立了生祠。 畫蘭花2023 去官以後，板橋賣畫為生，往來於揚州、興化之間，與同道書畫往來，詩酒唱和。 乾隆十七年（1752年），主持修濰縣城隍廟，撰城隍廟碑記，在文昌祠記和城隍廟碑記裏，板橋力勸濰縣紳民修文潔行”，在濰且百姓間產生了相當大的影響。 同年，與濰縣童生韓鎬論文，並作行書七言聯刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花。 ”鄭板橋在濰縣任上著述頗多，其《濰縣竹枝詞》四十首尤為膾炙人口。
總狀花序具數花或多花，顏色有白、純白、白綠、黃綠、淡黃、淡黃褐、黃、紅、青、紫。 中國文人把蘭花看做是高潔典雅的象徵，並與「梅、竹、菊」並列，合稱「四君子」。 蘭花被譽為“花中君子”、“王者之香”。 對於中國人來說，蘭花還有民族上的深沉意義。 2、中國人歷來把蘭花看做是高潔典雅的象徵，並與“梅、竹、菊”並列，合稱“四君子”。 1985年5月蘭花被評為中國十大名花之四。
畫蘭花: 蘭花新芽最怕什麼蘭友就是這四害！
”李煜的詞，把對故國的思念，離恨隨人而遠的憂思，融進了雪梅之中。 梅蘭竹菊“四君子”，千百年來以其清雅淡泊的品質，一直為世人所鍾愛，成為一種人格品性的文化象徵。 這雖然是自身的本性使然，但亦與歷代的文人墨客、隱逸君子的賞識推崇不無關係。
- 而小號硬葉吊蘭植于山石盆景上，則是山石盆景極好的配襯材料。
- 葉者，竹之精神所在，一筆一葉，葉葉生動，不板不凝，迎風飛舞，遇雨則垂，雨過則挺，皆葉之功。
- 蘭葉有靜態之中的弧線放射狀，有疾風中一邊取勢的傾斜同向狀。
- 代表作品有《修竹新篁圖》《清光留照圖》《蘭竹芳馨圖》《甘谷菊泉圖》《叢蘭荊棘圖》等，著有《鄭板橋集》。
- “君子”是中國哲學裏的一個重要範疇，指具有很高道德修養的人，僅次於“聖人”。
- 被人稱為“四君子”，其品質分別是：傲、幽、澹、逸。
- 佔地28畝，主體建築“三絕堂”，將展示鄭板橋的生活、寫作、作畫的場面，除三絕的詩書畫作品展覽外。
- 在白天的生活中，常常是不愛看與故鄉不同的東西，而又不敢看與故鄉相同的東西。
右上角空白處題詩一首：“七十老人畫竹石，石更凌嶒竹更直。 畫幅右下方空白處又押上“歌吹古揚州”閒章一方。 鄭板橋顛沛了一生，不向各種惡勢力低頭，仍如磐石般堅強，如清竹般勁挺，如蘭花般高潔。 詩題得整整斜斜，大大小小，或在峯巒之上，代之以皴法；或在竹竿之間，使畫連成一片；或在蘭花叢中，襯托出花更繁，葉更茂。
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古往今來的文學寫作中，也是被歌詠得最多的品種之一。 “無意苦爭春，一任羣芳妒，零落黃泥輾作塵，只有香如故。 ”陸游的筆下，梅是如此的寂寞，也襯托了文人雅士的孤芳自賞。 ”王安石的妙筆，讓人聞到雪中梅花的淡淡暗香。
畫中的石頭代表了人物形象，藴藏着剛直不阿、氣宇軒昂的品質，使人感到，此處畫石頭比畫人更有意味，更能揭示深刻含義。 蘭葉在不同的自然環境下會有千姿百態，如風中和雨中的蘭葉等。 在撇葉時要畫出風吹的動勢，葉須順風傾斜，但要注意在傾斜中求變化。 畫蘭花2023 表現出其在雨中的下垂感，葉片的方向要在一致中求變化。 靈山寺位於潮陽的西北銅盂鎮塔口山小北山麓，崗阜環抱，環境幽雅，地理形勢得天獨厚，向有「九龍入首，獅象對峙」之稱，壁蘭就在這供奉大顛祖師堂的右側外壁上幽靜地生活了300多年。 這簇壁蘭，具有頑強的生命力,從牆壁上橫生而出，長年不用培土，也不必澆水施肥，久旱不枯，四季長青。
畫蘭花: 習近平上任以後 中國的改革開放就日漸降溫(圖)
還有松樹和頑石，皆得到古代文人的喜歡，常寫入花鳥山水畫中。 明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》，從此，梅蘭竹菊被稱為“四君”。 四君子是氣節崇高的象徵，常作為中國畫及東洋畫的畫題，也代表四季（春蘭、夏荷、秋菊、冬梅），畫家用“四君子”來標榜君子的清高品德。 “四君子”是中國傳統文化的題材，以梅、蘭、竹、菊謂四君子，他們分別是指：梅花、蘭花、翠竹、菊花。
第六筆為花托，由第五筆尾端向下畫之。 畫蘭花2023 再以濃墨在交叉處，點三四小點花心，即成。 寫蘭時，心緒開朗，信手拈來，則生動自然，可謂逸品。 畫蘭花2023 韋孟麒繪畫蘭花多年，當中最深刻的種類是「拖鞋蘭」。
畫蘭花: 書法
金農《畫蘭》 雨過深林筆硯涼，女蘭開處卻無郎。 繆公恩《露蘭》 冰根碧葉雜荒蕪，曉露近暉綴寶珠。 沈彤《幽蘭為儀封先生作》 幽蘭發空谷，蔚為王者香。 鄭燮《題半盆蘭蕊圖》 盆是半藏，花是半含。 《題蘭》 蘭草已成行，山中意味長。 《嶠壁蘭》 峭壁一千尺，蘭花在空碧。
畫梅的表現方法也不同，有圈梅、墨梅、紅梅、粉梅、白梅、赭梅、黃梅、綠梅之分。 竹之稱為君子者，具有崇高堅勁之節；有虛懷若谷之心。 畫蘭花 清雅拔俗，有如逸士；有歲寒之心，風欺雪壓，尤見精神。
畫蘭花: 蘭花國畫初學入門畫法，寫意蘭畫法常識，國畫蘭花的畫法步驟
菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來説，表現菊花的作品則相對要少得多。 畫蘭花2023 畫蘭花 現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物館，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。 看見特別的植物，人們通常會為它拍照留影，但有沒有想過以其他方式把植物最美及最真實一面留下？
畫蘭花: 蘭花的花語和象徵寓意,你知道嗎?
花搬到美國來，我們看着不順眼；人搬到美國來，也是同樣不安心。 這時候才記憶起，故鄉土地的芬芳，故鄉花草的豔麗。 我曾記得，8歲時肩扛小鐮刀跟着叔叔下地去割金黃的麥穗，而今這童年的彩色版畫，成了我一生中不朽的繪畫。 而畫上的木印文字，的確為文獻記載中的鄭思肖形象蒙上至今難解的謎團。
畫蘭花: 中國
四君子系列作品在當時是學習書畫的入門，因具有稱頌或祝賀之意，也是相當實用性的題材，從這兩件作品畫風的異同，也可追溯出早期畫風由拘謹到流暢的轉變。 菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。 畫蘭花2023 根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。
又如：有的借一叢叢蘭花，夾着一些荊棘的自然現象，抒君子能寬容小人之大度的氣質。 《荊棘叢蘭石圖》題畫詩云：“不容荊棘不成蘭，外道天魔冷眼看，看到魚龍都混雜，方知佛法浩漫漫。 ”另一幅《荊棘叢蘭石圖》題雲：“滿幅皆君子，其後以荊棘終之何也？ 蓋君子能容納小人，無小人亦不能成君子，故棘中之蘭，其花更碩茂矣。 ”板橋匠心獨運，蘭花中穿插幾枝荊棘，畫蘭花與荊棘共存，表達了遇有小人，虛懷若谷、和睦共處，“歷經磨練，方成英雄”的寬宏大量之胸懷，讀畫者亦受益匪淺。
畫蘭花: 中國救援隊完成國際救援任務平安回國 香港特區救援隊同機抵達
起伏參差是物象置陳的外緣變化，它是內部變化的整體輪廓，是與其他置陳手段一併，形成一幅完整的畫面，整體輪廓跌宕起伏、高低錯落，才能使物象的佈置生動有致。 置陳取勢稱為佈勢，這個勢可理解為氣勢、局勢、大勢，是畫面總的趨勢。 開，就是畫面展開，將花與葉放出去；合，就是集中收回。 小開合作為物象的具體佈置，要在開合整體氣脈的走勢上，上開下合、下開上合、左開右合、右開左合，方能錯落有致，構成變化。 而開合的前開後合或後開前後，則構成了疊壓。 一幅好的蘭畫要開合得當，太開會使畫面鬆散，太合則顯得閉塞拘謹。
大意是説蘇東坡喜用宣城諸葛氏齊鋒筆，寫起來十分如意，後來改用別的筆，就手心不相應。 板橋自己喜用泰州鄧氏羊毫筆，寫起來婉轉飛動，無不如意。 於是把泰州鄧氏羊毫比作宣城諸葛齊鋒，最後説：“予何敢妄擬東坡? 而用筆作書皆愛肥不愛瘦，亦坡之意也。 從這件作品的章法、結體和筆畫，不難看出他“波磔奇古形翩翩”的蘭竹婁神。 乾隆二十七年（1762年），畫了一幅《竹石圖》，一塊巨石頂天立地，數竿瘦竹几乎撐破畫面。
後來他説：“凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗粉壁日光月影中耳”。 他通過觀察和藝術創作的實踐，提煉出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理論。 “眼中之竹”是自然實景，是對自然的觀察和從中體驗畫意；“胸中之竹”是藝術創作時的構思；“手中之竹”是藝術創作的實現。 他把主觀與客觀、現象與想象、真實與藝術有機地融為一體，創造了師承自然，而又高於自然的境界。 鄭板橋書法，用隸體摻入行楷，自稱“六分半書”，人稱“板橋體”。 其畫，多以蘭草竹石為主，蘭竹几成其心靈的鄭板橋的書法藝術，在中國書法史上是獨樹一幟的。
