上圖中開花的主莖與蘭花根部為密，未開花的右上方花莖為疏，蘭葉的交錯結構要錯落有致。 古有“密不透風，疏可走馬”之說，線條分割畫面時切忌平均分割畫面物象空間。 除了佈局的疏密關係外，蘭葉結構本身也講究疏密關係，指的是葉與葉之間的“穿插”。 狂妄無知的人抽屜裏還收着幾幅蘭花，是初學時期的作品，後來，後來再也不撇蘭。 翻開舊畫，重新觀看，蘭花之美真是在我手上給摧毀了。
魯迅先生說︰「悲劇就是把美好的東西毀滅了給人來看。」每天都作畫的人，老是畫梅竹菊；畫紫藤、葫蘆、葡萄、牽牛花；畫牡丹、玫瑰、芙蓉；畫荷花、芭蕉，畫魚畫鳥畫蟲畫雞等，不敢畫蘭花，實話實說，就是為了不要再製造悲劇。 我再稍作解釋，這意思是蘭花這麼美，可是那些呈現在我筆下的蘭花，粗笨得我不敢認它。 國際買主還可以針對蘭花的各種特性來下單，也讓臺灣的蘭花廠商創造更高的國際高度。 在這裡還可以看到第一名的蘭花，冠軍蘭花綻放後就好像帝王蒞臨了整個蘭花園區，第一名的蘭花真的讓阿青大開眼界，那種豐富的感覺令人感動，也才發現原來蘭花的種類很多，大家都可以在競賽管好好享受整個氛圍。 蘭花畫2023 蘭花競賽展示區舉辦著千蘭爭豔的系列競賽，在這裡可以看到全台蘭花業者的心血作品，每一種蘭花都值得大家細細品會。 在這個惡鬼島上還有一座用蘭花搭成的火山，上面還聳立著為了保護火山臨近區域的火王爺，整體非常壯觀讓人好像走進了神祉的世界。
蘭花畫: 蘭花怎么畫？從花朵到到葉子圖解教你畫，簡單易學
入筆時要稍按筆，然後，略微彎曲運筆即輕鬆收筆，中間不要加墨，這樣，墨色變化會很自然，花蕾也有很多姿態，如正面、側面、上仰、下偃等。 在作畫時，儘量將各種姿態都表現出來，以使畫面更加美觀，富於變化。 蘭花不只是傳統產業，因為現在蘭花也做成NFT在販售啦！ 各種美麗的蘭花NTF看似類似，但其實每一種都有很大的差異，真的很適合大家購買NFT收藏。 其實蘭花不是傳統的農業，為了增加國際的競爭度，還有保持蘭花種植的穩定也引進的很多科技，蘭花產業也是臺灣的科技產業。 艦隊航行上千萬公里，追尋心中的嚮往，而故鄉的等候者，藉由異國珍寶，想像刻畫著地球遠端的風景。
今次展出的植物畫作呈現出完美比例，畫中花紋與色澤更是栩栩如生。 但他仍然搖頭說自己是完美主義者，至今仍未能畫出一幅完美畫作，繼續畫下去的動力就是要力臻完美。 繪畫過程中，他曾有沮喪的時候，尤其是他堅持只看着真花作畫，但部分蘭花花期短暫，要在緊絀的時間內完成，「有時在今天下筆、明天回來續筆，但花卉的顏色已經逝去，令我感到無望（hopeless）」。 因此，要描繪花期短暫的開花植物，他多數先畫花、再畫根莖，每幅大概需兩至三天完成。 畫畫期間他會稍稍散步和休息，例如遛狗，他笑說：「但我邊行還是會邊看路邊蘭花，然後我的狗就會催促我，她說她要跑！」展覽上亦會見到他和愛犬Lucy的合照。 由於荷蘭東印度公司的全球貿易活動盛行，黃金時期的繪畫主題也常出現：讀信的女子，而地圖也是畫作中不可或缺的配角。
蘭花畫: 臺灣國際蘭展 – 超美的各式蘭花讓人看到臺灣之光，還有用各種用蘭花為主題的奇幻主題館！
畫面左方還能發現，有兩位不小心跌進融化雪水的人士，還好有熱心人士正協助拉他們一把。 蘭花畫2023 前景中，一位身著華麗裝束的年輕人正面向我們，似乎要邀請我們體驗十七世紀的冬季 。 十七世紀至荷蘭遊歷的旅者，都會驚訝於荷蘭人民所擁有的繪畫作品量，保守估計約有上百萬幅畫問世，而且也維持相當水準的品質（富裕市民家中通常掛滿了畫，少有十幾幅，多則達數百幅）。 在香港野外亦有原生白蝶蘭，據《香港野外賞蘭札記》記載，白蝶蘭主要生長在山上向陽的草坡，花期為7至8月，但由於外形容易被發現及採摘，在香港郊野幾近絕迹，現為瀕危品種。 蘭花畫 韋孟麒直言畫白花是一個挑戰，與其直接繪畫它的白，他使用淺灰色為白花製造陰影烘托。 「我很享受繪畫白蝶蘭和它的長距（Spur），而香港野外其實有很多白色蘭花，有些很細朵，很難找到。」距是指花唇瓣基底部凸出的長管狀，一般用作儲藏花蜜，以吸引昆蟲為蘭花授粉。
看老師隨心往左一撇，任意朝右一撇，不過三五筆蘭葉，加一兩朵蘭花，即構成一幅蘭花畫，衝進腦海的想法是，這有什麼難呢？ 蘭花畫2023 自以為是的人開始提筆起撇，撇半天才發現，看起來簡單容易的蘭花圖，原來下筆前需把墨分出不同色調，要把水分適度調勻，再一撇一撇地左轉右折，結果坐對畫桌整個小時，畫了幾百撇，沒有一片是剛中帶柔的蘭花葉，遑論那清雅秀麗的蘭花。 這裡有滿滿的中東風情，童話裡面本來應該在沙漠的巴格達城現在就在花海裡，跟想像中的衝突感讓人相當玩味。
蘭花畫: 香港文匯網
荷屬東印度公司的崛起，為跨國貿易、科學、經濟、知識領域及藝術注入新力量，引領荷蘭走向輝煌的黃金時代。 蘭花，生長於巖壁或幽地草本植物，葉數枚可數，通常生於假鱗莖基部或下部節上，二列，帶狀或罕有倒披針形至狹橢圓形，基部一般有寬闊的鞘並圍抱假鱗莖，有關節。 總狀花序具數花或多花，顏色有白、純白、白綠、黃綠、淡黃、淡黃褐、黃、紅、青、紫。
- 為何偏偏未見被視為香港最具代表性的原生種蘭花——紫紋兜蘭（Paphiopedilum purpuratum）？
- 但他仍然搖頭說自己是完美主義者，至今仍未能畫出一幅完美畫作，繼續畫下去的動力就是要力臻完美。
- 仔細一看，雪白場景其實情節豐富，人物生動且細膩。
- 要花期各異的野生蘭花同時盛開是不可能的任務，唯獨蘭花畫展可以，在一時一地呈現多種蘭花的千姿百態。
由於孩子不能明辨是非，若大人行為不合適，孩子也會模仿學習（正如左上方的鸚鵡會重複人們說話）。 斯特恩描繪家庭的作品常是雜亂不齊，現今荷蘭還會用 Jan Steen household 意指一個凌亂不整齊的家庭。 這只精緻陶瓷花瓶是 VOC 從亞洲進口至荷蘭的典型代表，中國瓷器象徵財富、品味，也為彰顯荷蘭的全球貿易盛況。 這幅看似花團錦簇的花束，其實並不會同一時間盛開。 靜物畫中通常會代表某種寓意，如花卉暗喻無常、世間的享樂皆是短暫且易逝。 這樣的熱情，媲美 1637 年的鬱金香狂熱（Tulip mania）。
蘭花畫: TIOS臺灣國際蘭展Taiwan International Orchid Show 展覽資訊
雙勾蘭花線條勿平均對待，當講究輕重、虛實等多種變化。 雙勾蘭花在畫面之中多與石頭或沒骨法蘭花相互搭配。 在畫面中，虛實處理應該是矛盾的統一體，無虛則無實，無實則無虛，兩者相輔相成，這樣才能產生畫面節奏。
其作品風景富有典型地中海氛圍，而朦朧的畫風、筆觸也更加突顯畫中人物的重要。 藝術家各有專精，也擁有選擇主題的自由，同時為迎合市場客戶的喜好，也有商業性的考量。 繪畫主題相當多元，如：風景、靜物、個人／團體肖像畫、風俗畫（genre painting）、歷史等等。 藝術不再專屬皇家貴族，畫作不再裝飾於金碧輝煌的宮殿，而是懸掛在一般日常家中，成為生活中不可缺少的風景。 藝術需求量日益增多，相較於當時歐洲其他國家的藝術家還效忠於教會、皇室及貴族時，荷蘭的藝術則是走向平民百姓，畫家受託於中產階級及蓬勃的藝術市場。
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有些讀信女子主題的畫作，會有描繪大海、船的畫中畫，以此比擬為愛與情人。 維梅爾筆下這位身著藍色外套的女子，沈浸在晨光中，專注地閱讀著信。 藍色是十七世紀流行的顏色，而女子的身形或許會讓人誤以為她有身孕，其實她的穿著是當時時尚的圓錐狀外套搭配保暖長裙（這樣的穿著很適合當時氣溫偏冷的室內）。 蘭花畫2023 【明報專訊】香港一年四季均有野生蘭花綻放，而現在正是本地美冠蘭和鏽色羊耳蒜的盛開季節。 要花期各異的野生蘭花同時盛開是不可能的任務，唯獨蘭花畫展可以，在一時一地呈現多種蘭花的千姿百態。
而香港蘭藝會會長朱劍虹在2019年出版的《香港野外賞蘭札記》則記載「壇花蘭如曇花一現，野外鮮見蹤跡」。 壇花蘭現被世界自然保護聯盟（IUCN）列為極危品種。 從畫作中可見，壇花蘭外形獨特，尤其是呈卵形、具4節的假鱗莖，如像竹筍。 根據英國皇家植物園1997年《蘭花專論8》文章提及，壇花蘭的假鱗莖多為兩裂，長約7厘米、直徑1至1.5厘米；花兒多3至6朵、呈乳白色，萼片和花瓣頂端有紅色條紋。
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中國文人把蘭花看做是高潔典雅的象徵，並與“梅、竹、菊”並列，合稱“四君子”。 幸而，有些蘭花的花期稍長，例如大花釵子股（Luisia magniflora），他畫完整株蘭花後，會再細緻勾勒蘭花的不同部分，包括花瓣、萼片、唇瓣等，分為a至g以作標註記錄。 畫蘭花時，次要的墨線可以反向出筆增加線條的豐富性。 畫面之中有了開合關係就多了趣味，若一味地只開不合或只合不開則缺少對比和矛盾，缺少變化。
勾花蕊時，要重點考慮的不是花朵的個體結構，而是畫面的整體關係，這樣才能起到調節畫面的效果。 不過這些兜蘭並非香港原生品種，而是原產自中國或東南亞的蘭花。 為何偏偏未見被視為香港最具代表性的原生種蘭花——紫紋兜蘭（Paphiopedilum purpuratum）？ 原來韋孟麒很久之前已畫過紫紋兜蘭，在其個人網站亦能找到；而今次展出的展品都是選取自他退休之後、於2011年起成為嘉道理駐園藝術家的300幅植物畫作。 韋孟麒於是在當地報讀植物藝術班，每星期的功課是要到郊野寫生，畫簿一版是空白頁，另一版則是可供書寫的橫線。 當時所有學生都不准起稿，要直接用顏料作畫，「是一個十分困難、卻又很好的訓練，因為你要有很強的專注力和不容許有任何出錯」。
蘭花畫: 蘭花新芽最怕什麼蘭友就是這四害！
一位地理學家桌上佈滿紙卷及左手握指南針，他正專注描繪地圖。 窗戶灑落的光及那半空中停頓的右手，讓時光彷彿凝止在那一剎那。 背景上方的地球儀是亨德里克﹒宏第烏斯（Hendrick Hondius）於 1600 年所出版地球儀的 蘭花畫2023 1618 年版。 畫家筆下的地球儀只露出宏第烏斯口中的東洋（Orientalus oceanus）那一面，而東洋就是今日所謂的印度洋。 身著黑色裝束的男士，是荷屬東印度公司貿易商，歷史學家研判很可能是 Jakob Martensen 及其妻子。
在香港土生土長的81歲植物畫家韋孟麒（Mark Isaac-Williams），近日舉辦植物畫展，在香港野外幾近絕迹的蘭花——壇花蘭亦「移植」到畫框之內。 韋孟麒很希望自己筆下的蘭花畫作，可以巨細無遺地記錄花兒的姿態，供日後惜花者觀賞。 在攝影盛行的時代，他依然認為繪畫無可取替，「因為攝影的陰影總是會遮蓋花朵某些部分」。
蘭花畫: 蘭花葉子的畫法
中國知識分子很早就喜歡以自然景物比照自己，這也是一種不斷自我激勵，提高人格修養的好方法。 梅蘭竹菊以不畏嚴寒、不慕繁華、傲霜凌雪、不尚炫耀的高潔品格，成為想成為君子的文人寄寓情感品位的主要歌頌對象。 在裡面可以看到不少的蘭花業者，因為蘭花是臺灣的重點產業，更可以說是臺南的明星產業，所以臺灣的蘭花在地業者也相當多。 蘭花畫 競賽館的佔地廣大，可以看到多種競賽的蘭花，走到會後面還可以看到20225臺灣國際蘭花展的大獎花區，這裡陳列著得大獎的蘭花作品。
- 蘭花花蕾的畫法與蘭花的畫法相同，其瓣尖稍厚，瓣根略薄，因此，要用筆肚蘸淡墨，筆尖蘸稍重的墨，這樣就會出現瓣尖色稍重、瓣根色淡的效果。
- 繪畫過程中，他曾有沮喪的時候，尤其是他堅持只看着真花作畫，但部分蘭花花期短暫，要在緊絀的時間內完成，「有時在今天下筆、明天回來續筆，但花卉的顏色已經逝去，令我感到無望（hopeless）」。
- 他透過觀察和練習，慢慢明白到植物藝術（botanical art）是怎樣的一回事，並發覺自己很喜歡刻劃細節，「你看那些蘭花上的花瓣和線條，或者是那些唇瓣和斑點，我真的好喜歡觀察」。
- 要以中鋒用筆，靈動多變，不拘形式，注意觀察葉子的生長態勢和變化，通過用筆用墨的變化來表現蘭花葉子的姿態和氣質，抒發內在的激情，展現蘭草落落大方，灑脫飄逸的優美葉姿，落筆要大膽，要氣定神閑，輕松自然。
- 在國畫中，蘭花花蕊的畫法是比較簡單的，一般點畫“心”形、“小”形或“山”形等。
- 意筆蘭花雖精概其意，但其生長規律出枝穿葉皆要交待清楚。
主題館這裡面最壯觀的的就是險惡鬼島啦～高山上老妖樹旁的精靈岩屋，上面還有一隻長得很像雷神的大鵰鳥，阿青一進展場就會被這大鵰鳥給震懾住。 這裡是台夫特（荷屬東印度公司會所之一）一戶尋常的庭院：遠景的兩個建築，較高的是新教堂，另一則是市政廳。 人物身著的顏色引領著我們的目光停留在這兩位僕人身上：一位正紡紗（代表女性美德），另一位手提水桶及水壺，並謙虛地垂下頭。 畫家經常在米德堡 Middelburg（荷屬東印度公司會所之一）的植物園及荷蘭東印度公司進口到荷蘭的異國物品中汲取靈感。 而 蘭花畫 Jakob Martensen 正指向船艦象徵著他的參與。 荷蘭畫家 Cuyp 未曾到訪義大利，卻深受義大利畫風影響。
