這個「若有事正生」才是青春的寶礦力水得，透明得很對味。 終究，寫青春最好看的故事往往都非關故事，而是那股日曬裡煙塵揮揚的心神盪漾。 那超越了時代，超越了作者本人而青春永註。
你大概會說，白鴿吧、還有灰鴿、和黑鴿。 而是書則提及，廣東話裡他們叫鴿子，都叫「白鴿」，於是會出現「那隻黑色的白鴿」這樣的叫法。 白馬非馬，白鴿黑鴿，語言裡有存在衝擊的瞬間，在廣東話裡自然的存在，在台灣語境中卻不同，當一根舌頭在兩地如鴿子交錯振翼，白鴿便露出它的真面目，它可能是黑色的，原本在廣東話裡自然黑的存在，在台灣語言的使用習慣下，成了刻意白。 那就是撞擊的一瞬間，原本鬆散的、習以為常的成為固體，變成一個會阻礙你，可感的異物——要說話的時候你會咬到舌，會遲疑幾秒，你撞到它了，像撞到一隻白鴿，然後意識它是黑的。 於是理直氣壯成了理直氣「撞」，透過這個尬，這個撞，鴿子展示它原本的顏色，你重新感受到語言背後深藏的生活實體。
陳栢青: 台灣八十後作家陳栢青：我想要寫出只有我這個世代擁有的東西
「Dia－」在希臘字中是「透過」，legein意思是「講話」，dialogue毋寧是複合的英文，意思是「透過─講話」，對話當然是一項行為，但對話不是最終目的，它是為了導引出什麼，於是老麥基提出「對白等於行動」的主張。 雙雪濤小說中，對話當然是對話，但其實也不是對話了，不只是對話了。 一方面對話表現人物個性，但卻是更有機能性的東西，那是動作本身。 甚至，是千斤頂，讓人物嘴巴不住開闔，四達八叉，看似南轅北轍不搭嘎，其實撐開一個空間，讓人浮想聯翩，是荒謬，是異想，是諷刺，是意在言外，是唐諾對話陳列，以為是雙極，沒接上，都在堅持，其實是各自滑開了，那個新生的間隙裡，有東西誕生了。 三津田信三藉書中角色點出「恐怖」重新降臨的關鍵。
- 用台灣話來說，《港式臺派》好看，在於它的「尬」。
- 拯救他的方法是，被霸凌的女孩矢野當著全班的面忽然打了井口一巴掌，「搞什麼？」「去死吧臭三八」，這熱辣辣的一擊，重新讓井口回歸秩序，成為全班的一份子。
- 那也可能是雙雪濤的，但就是確立了這樣的終局，才構成雙雪濤的起點（「對了，說不定我也可以寫小說」），他虔誠洗手，反覆揮劍，反覆想像那更完美的一擊。
- 寫小說，只是因為年輕，才氣，敏銳，文筆生成。
- 但這不只是回到命名的原點那麼簡單，它帶來的，還是一種解放。
《港式臺派》是一種「重新發現語言」的書寫。 在考據之外，更多是一種創造，很理性，又易感。 可以現實，何妨浪漫，於是這本書同時是文化學、社會學、語言學的讀本，但又可以是一本散文集，或是，你何妨把它當作一本情書來讀？ 讀一本書同時兼有那麼多樂趣，像去一個地方，永遠逛不膩，我說的是香港，我說的是台灣。
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所以，台語片和張愛玲到底什麼關係？ 《梁祝》旋風讓國語電影打進更多一線影院中，也進入臺灣觀眾視野。 那之後引發的事件或偶然或必然，不是餘波，而是巨震。 而其實張愛玲在這一連串風暴中早就登場了，在陸運濤時代，宋淇找張愛玲為電懋寫電影劇本，文學裡的祖師奶奶，現實人生中也是要過活的。 張愛玲這一寫七八年，期間還曾為電懋寫下《紅樓夢》電影劇本，他在給賴雅的信中提道「眼睛因為長期工作，都出血了」，醫生需連打十二支針劑壓下，這麼說來，紅樓真的是張愛玲的夢魘啊，字字寫來皆是血，文學的比喻成了人生的真實。
同時重要和應該的，還有環保、人權和過年減肥咧。 而是書「說故事」的方式提供一種突圍，誰不愛聽故事，誰不想從中獲得娛樂？ 《毋甘願的電影史》說了許多故事，給了我們深入的誘因，也給我們認識台語片的一些理由。 透過這些好聽的故事，好奇被引發了，思索被啟動了，我們因此投入，於是這本書可能做到比「讓讀者去理解」更重要的一件事情：「讓讀者投入。」而讓讀者投入，才有更多機會讓讀者去理解。 故事的精要是什麼，也許還包括「形式」做為驚喜盒的機括。
陳栢青: 尖叫連線
楊佳嫻首先提到，在她近期編選的《刺與浪》一書中，選錄白先勇的〈寫給阿青的一封信〉，具有串連「散文」、「同志」、「作家白先勇」這三個元素的重要意義。 這亦是台灣同志散文選相較於小說選與詩選，直至2022年方才出版的原因。 其實我跟亦修決定要把這本散文集寫成，過程中也曾擔憂這本書跨了幾種文類，不易受定義。
在所有人的眼裡成為自己，在自己眼裡避開所有人。 老傅柯真應該來讀讀日本的中學校，《規訓與懲罰》裡描述「全景監獄」很恐怖，監視者的眼睛從高處投射而來；而現代中學校園是更恐怖的監獄，自己便監視自己，魔多的眼睛無所不在。 作家薛西斯在作品中寫道：「我想寫一個亂步式陰暗病態浪漫的推理謎團，加上少年漫畫式熱血中二的超能力故事。」領讀人宜安也形容，這部作品讓她看見台灣前所未見的動漫式處理手法，在日本作品中較常見的素材，被搬到了我們所熟知的台北，十分令人激動、親切，故事的走向更令她看得廢寢忘食。 本週的經典也青春，再度邀請到臺北地方異聞工作室成員，與工作室合著《臺灣都市傳說百科》、且個人著有《特搜！臺灣都市傳說》及《蛇郎君》的作家謝宜安，為聽眾朋友們領讀台灣作家薛西斯的都市奇幻作品——《K.I.N.G.：天災對策室》。 陳栢青 遠較〈融城〉時期的文字更進步，不如說更個人，《飛行家》以強大火力展示一種「雙雪濤體」，具體面貌是段落中的調度，人物在裡頭同時行動與對話，說話不加引號，而敘述者的描述和觀點也交雜其間。
陳栢青: 讀者迴響
不過，陳栢青的警覺不僅止於校園暴力的生產邏輯，更在於提出這背後整個時代的景深中，潛藏的情感機制。 從《小城市》到《尖叫連線》，他不斷質問在這個數位媒體已然全制霸的時代，牽動大規模群眾愛憎的，究竟是什麼？ 特別是台灣這幾年歷經了各種網路平台所進行的政治與情感動員，無論是文字或影像為媒介，都以視覺的願（怨？）力向我們襲來，將我們席捲其中，成為召喚黑暗之心的基本配置。
「世界上最恐怖的地方不就是高中嗎？」陳栢青從過往聽聞經歷，構想《尖叫連線》的恐怖現場——台灣爆發大型傳染疾病HLV，三階段病程將於三日致命，絕教高校裡存在校園霸凌，學生們為了以《七夜怪談》的七日死限對抗疫病，上演荒謬怪誕卻真實無比的恐怖故事。 讓龍蝦的大螯鬆開又夾起，沿著語言紡軸線回去看看生活裡龍蝦裝是怎麼織成的，那就是吳心橋和劉亦修《港式臺派：異地家鄉的生活文化漫遊》一書在做的事情。 香港人來台生活，當粵語碰上國台語，從香江過淡水河濁水溪，食衣住行，吃也是堪吃，穿也是堪穿，住也是堪住，不注意，世界大同，一深究，和而不同。 「波特萊爾的說法是，美一定要有怪的成分，不是作怪，而是創造一種不同尋常的陌生感」、「藝術必須給不安的人帶來安適。給安適的人帶來不安。」其實這是我從龍應台《天長地久：給美君的信》裡他和孩子安德烈的對話裡摘出來的。 暢銷作家龍媽媽知道藝術體現出一種怪；而天底下的怪物媽媽則都要孩子變得正常。
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從〈傷心時不要跳舞〉到〈迴光〉，跨年煙火辦了又辦，「盧子，你以後還會跟我聯絡嗎？」小說家當年天真的發問，終於有了確切的解答：「但這一回，應該不會再撞見，自己過去的鬼魂」，相見不如不見，訪舊半／伴為鬼了。 郭強生後來的小說，都是現在完成式，未來早在過去已經發生，什麼都已經完了。 陳栢青 陳栢青 陳栢青2023 而他從前的小說，是用進行式寫未來式，時間還長得呢，總是有更好的在遠方。
陳栢青在這本小說告訴我們，既然最恐怖的，是來自於那無法逃脫的，日常的重複，但卻又是我們追尋的，悲劇的，喜劇的，魔術的戲劇時刻，那麼我們就如演員般，投入這個時代的日常恐怖大片吧，一同去經歷那些恐怖片中最驚心動魄的歷程。 透過擬仿、錯置、接肢、寄生一個又一個的恐怖片情節，角色與我們才能有機會不斷地重來，延宕時間，在恐怖片中找到解答，延後死亡的到來。 這是主體的選擇，角色與我們的能動性，只要能找到出路，就有生機。
陳栢青: 全球與區域
讀這本書首先是各取所需——台灣人當然先看到臺派，香港人看到港式——接著是發現對方的存在。 《港式臺派》提供一種「從外面看自己」的方式，話說回來，誰是誰的外面？ 作者談的是語言，舉例的是生活。 所以書裡問的淨是這些：生活大小事，吃喝拉撒，是香港人怎麼倒垃圾？ 是香港人怎麼吃動物內臟，台灣人該怎麼吃？ 由生活引出自己的記憶，由記憶連結自己的故鄉。
在母親節這一天，看五篇可能與媽媽和解、可能示愛的文章。 陳栢青 小凱最後遊盪到三溫暖，竟然重見當年美國雙宿雙飛的故人，小說變化視角，寫這故人「我」當年以為小凱死在雙塔倒塌的恐怖攻擊內了呢。 小說尾聲是小凱回到美國老公身邊。 而「我」告訴自己，他晚上可以再去一次三溫暖，「但這一回，應該不會再撞見，自己過去的鬼魂」。 誤撿橡皮擦的井口，要怎麼脫離被霸凌的位置呢？
陳栢青: 作者簡介
從最基本開始說起，這本書在書店應該放在臺灣研究，還是香港研究的書櫃上呢？ 即使把它放在中文教學的部分，也一定是邊緣分子，因為我們介紹的是臺語跟廣東話，不是「正路」的普通話或國語。 作為香港人，第一次看這部電影聽到的就是「GGVGG」，所以聽到臺灣講的不一樣，就覺得份外有趣；而當臺灣人知道香港原版講的不是「sit down please」，也會感到驚訝。 這種兩地文化來來回回的翻譯、磨擦與發現，正正就是我們的散文集《港式臺派》探討的主軸。
而當你知道語言的由來，它有多深，不如說，你知道，它多有「器量」。 語言記得它的身世，語言是我們的提醒，提醒這個島有多包容，它能夠吃下這麼多，容下這麼廣。 當你告訴自己勇敢大聲說，你也該要去聆聽，首先聆聽這個語言自己的聲音。 用台灣話來說，《港式臺派》好看，在於它的「尬」。 來尬車來尬車，大家作夥來尬車。 有一種衝擊，臺港生活用語言來尬，尬出了差異，又從差異中尬出了各自的故事。
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有冤案，就代表「真正的壞人」沒有受到制裁，小說中的冤案有平反的可能，那現實中的呢？ 看五篇相關文章更了解冤罪議題。 男子一覺醒來，發現自己變成了蟲。 這是卡夫卡《變形記》的開端；男孩從房間中出來，發現自己變成了八眼六足、能隨意放大縮小的怪物。 如果只能挑一部住野夜的作品，我會說，就看《闇夜的怪物》吧。 如果要從哪一部作品開始看住野夜，我會說，就從《闇夜的怪物》開始吧。
「我要集結所有恐怖片的經典設定，成為恐怖片的霸主！」陳栢青對恐怖片的瞭若指掌，來自成長過程的閱聽經驗。 如果，就是有那麼多如果，如果電影《紅樓夢》能拍攝，張愛玲是否有餘裕能把正經營的小說《少帥》寫完，而且有更多機緣來台灣取材收集資料？ 又如果，陸運濤沒有搭上那班飛機，張愛玲持續為電懋寫劇本而保持收入，那之後他的人生會過得比較舒緩些寬裕些？ 陳栢青 祖師奶奶背離電影幕後，也逐漸消失世人眼前。 《港式臺派》推出不久後，就收到臺灣作家陳栢青寫的書評，寫得非常精彩，令我跟另一位共同作者劉亦修一邊讀，一邊笑，樂了一整天。 或許關係緊密得像朋友、或許像冤仇人，甚至是陌生人，母親與孩子的關係不只有一種樣貌，而在文學與電影中，母親的題材更是永不缺席。
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拯救必須用傷害表現，體貼反過來用殘酷表達。 這就是《闇夜的怪物》裡沒有怪物的日常了。 小說裡的怪物有八顆眼睛，但怪物的眼睛只要看著別人就好，你有看過哥吉拉照鏡子嗎？ 而人類只有兩隻眼，卻都怕別人看著自己。 不要被忽視，最好也不要被注視。
歡迎你一起加入我們的行列。 傳統媒體已經遠遠被新世代抛諸腦後，更大的破壞接著要來：爆炸的資訊如何篩選？ 三位作者要以認真的書寫與內容，重新奪回「閱讀」的使命。 賈姬在小說裡自然是個大活人，可同時是象徵，是符號，是隱喻，是故事地圖，也是情節的推動引擎。 他同時存在面具和面具下，甚至是那雙忙活的手，最賈姬，卻不那麼賈姬。 對於沒有獎項烘托、名人加持、行銷銀彈支援的本土大眾小說作家而言，竭力寫成八到十萬字出一本書，卻只收到幾千塊版稅，是常有的事（因此可以理解為什麼寫不下去的人這麼多）。
陳栢青: 寫作的理由
這時我總會想起2012年年金會議上評審的意見。 陳栢青 一篇小說同時「有線條」又「不夠精確」，可以「陌生人視角進來」但又是「想像的」，前者指向雙雪濤的「文字」，後者指向「地方」。 這曾讓台灣文壇兩大家爭論的兩個點，正是雙雪濤於《飛行家》中展示的特色。 2023 AWS台灣雲端高峰會即將於8月2日至3日，在台北南港展覽館二館盛大登場。
陳栢青: 只有角色 沒有故事
世界上我只知道三個人會這樣：一個是漫畫《神劍闖江湖》的天劍宗次郎。 一個是倪匡小說衛斯理的岳父白老大。 第三個人，是我，或者很多活在歪斜世界的孩子，在那樣漫長的時光裡，我們什麼也做不到，不夠壞到去做加害別人的人，也沒有力量去拯救別人，沒法戰鬥，也無能求救。 哭也哭了，求救也無濟於事，怎麼辦呢？ 曾獲華語科幻星雲獎、全球華人青年文學獎、中國時報文學獎、聯合報文學獎、林榮三文學獎、台灣文學獎等。 作品多次入選年度散文選，並獲聯合文學雜誌譽為「台灣四十歲以下最值得期待的小說家」。
其實很多「商業管理」類型的書，談的都是人──自己在金融相關產業當中的經驗，或者在職場裡觀察到的各種人。 這些書之所以「商業管理」，是因為這些作者會將對於人的觀察心得應用在自己的工作領域當中。 真正高段的商管書甚至不會和你講數字，畢竟那種因時因地變化的實務性技能，大家把基本理念弄清楚了，自然可以依著自己的需求發揮或學習。 無論你是企業決策者、經理人、開發者、工程師，甚至是大專院校學生或相關領域研究者，只要您對雲端應用有興趣，就能夠在峰會中找到適合自己的內容。 此外，凡活動日前250名報到來賓可獲得「AWS不鏽鋼野營餐具組」或「AWS時尚露營摺疊收納箱」；若連續兩天參與活動，並完成集點任務，還可獲得「AWS夏季萬用亞麻提袋」，而且現在只要團體報名AWS台灣雲端高峰會5人以上並確實出席，就可獲得外送美食券。 詳細九大雲端主題議程規劃如下。
陳栢青: 閱讀特輯從此以後，你將永遠改變……法蘭克．赫伯特《沙丘》旅行指南
經典也青春期待透過介紹外國翻譯與華文經典文學，將字裡行間對於價值觀與人生觀的思考、探索，以輕鬆、親切的方式推介給聽眾。 每週半小時，細細揀選出歷經時光之流淘洗後的文學金砂，與您共享跨越時空的智慧饗宴。 本節目由 IC之音與 Readmoo 讀墨電子書聯合製播。 隨著科技的迅速更新與發展，企業市場充滿了各種可能，也意味著更多的不確定性，這也使得企業組織越來越重視在商業模式上的創新、使用者體驗與滿意度回饋、營運效率提升和成本的優化等。
陳栢青: 內容—
後續故事發展的其中一條線是，梁祝化蝶飛去，李翰祥乘風而來。 大導演拍《梁祝》時「有受了委曲的感覺。所以我早已等待機會他去。」「等到梁祝在台灣造成空前記錄的時候，這一念頭就更容易產生。」李翰祥在《三十年細說重頭》中這樣追憶。 山伯英台難成眷屬，李翰祥離開邵氏，不當下屬。 當然電懋影業也在背後推了一把——像替自己螢幕上遲來的梁祝做了痛快的報復。 連邵氏要李翰祥支付的違約金，電懋也出了一部分。
那也可能是雙雪濤的，但就是確立了這樣的終局，才構成雙雪濤的起點（「對了，說不定我也可以寫小說」），他虔誠洗手，反覆揮劍，反覆想像那更完美的一擊。 除此之外，今年度AWS也舉辦了體驗生成式AI技術或資安解決方案實作的工作坊，提供與會者深度互動的機會，促進產業實務與技術開發之間的交流。 現就讀台灣大學台灣文學研究所。 曾獲全球華人青年文學獎、自由時報林榮三文學獎、聯合報文學獎、時報文學獎、全國學生文學獎、台灣文學獎等。 希望能改變這個世界，從指尖按下第一個字開始。 這樣的保護機制深植於心，讓他坦承，長大後自己已經有點「壞掉了」，只要碰到尷尬的情況，總是不由自主「哈哈哈⋯」笑個不停，恍然才發現，連尖叫的能力都失去了，因此才想寫一部這個時代最殘酷的校園故事。
