低調沉穩的館內共有五個展示空間，除了展示奈良美智未發表的新作品外，還有許多給予他創作時心靈支持的唱片封套、雕塑、友人的藝術作品等個人收藏品。 與其說是美術館，這裡更像是奈良美智創作現場或是工作室一樣的空間，讓前來參觀的觀眾更能了解其創作歷程。 於2019年的蘇富比秋拍香港場上，奈良美智衝破了前輩草間彌生於同年初創下的拍賣紀錄。 他於2000年創作的《背後藏刀》（Knife Behind Back），以1.95億港幣（約7億台幣）的驚人價碼拍出，一躍成為當前拍賣市場上的「日本最貴藝術家」！ 而去年雖然大環境受到新冠病毒疫情之影響，但仍不影響奈良美智對藏家的吸引力。
這裡是距離代代木車站約步行5分鐘的義大利料理餐廳。 使用產地直送奢華食材，由店主主廚親自製作的絕品料理相當受到歡迎。 打造了可以與家族、朋友、戀人共度美好時光的完全隱密的空間。 包含100%牛肉的手捏漢堡排在內，可以品嚐到使用嚴選食材所精心製作的料理。
奈良美智東京: 奈良美智的13個藝術面向！「從創作起點、311震災低潮到打破拍賣紀錄」解密當代藝術大師
許多人會認為那段泡在「搖滾咖啡廳」的中學時期，造就奈良美智對音樂的狂熱；不過，由於童年居所就位於美軍基地附近，他從小便很常收聽電台播放的美國流行音樂，開始奠基對音樂的狂熱。 作品廣受日本國內外喜愛的現代藝術家奈良美智，其位於栃木縣那須塩原的個人美術館「N’s YARD」在2018年3月16日正式對外開放。 他曾表示：「比起個人藏家，我更希望能收藏在那種能讓大家都看見的地方。」並笑稱當熱門藝術家實在很辛苦，不太想要這樣的定位。
確實，對於崇尚自由、以作品突破既有限制的奈良美智而言，透過創作與自己、與觀者對話，才是最重要的。 從表現形式看來，這種結合日本漫畫文化的藝術作品就如其名稱所言，是去除了畫中透視感、只呈現扁平圖像的繪畫風格，而在圖像背後，超扁平則是對當代社會重視消費、略顯膚淺的大眾文化的批判。 奈良美智於青春期開始廣泛且有脈絡地接觸各類型音樂，因而深受搖滾樂與民謠的影響。 他特別對1970年代的搖滾樂發展如數家珍，更觀察起唱片的封面設計，從中得到藝術的啟發。
奈良美智東京: 個人工具
高三的暑假，奈良美智為了補習而到東京，當時的他仍以一般文組為應考目標。 因一次誤打誤撞參與了藝術大學升學課程的研習，令他想起常因繪畫被稱讚的往事，再加上覺得「大學生活應該可以過很爽吧」的想法；奈良美智開始萌起了「好像可以報考藝術大學」的念頭。 奈良美智東京 比同齡孩子還擁有更多自由的奈良美智，即使在正值升學期間的青春期． 這段經驗不僅讓奈良成為不折不扣的「搖滾宅」，也因此結識了不少藝文人士，開啟他對藝術的探索。
1987年畢業於日本愛知縣立藝術大學，1988年前往德國杜塞爾多夫藝術學院留學，，師承彭克（A.R. PENCK），取得「大師學生」頭銜，為日本當代藝術代表藝術家之一。 難得走進日本森林，享受一刻的寧靜，你可以在 N’s 奈良美智東京 YARD 美術館內的咖啡廳，一邊細味咖啡的香醇，一邊欣賞著奈良美智的藝術創作和美學。 奈良美智東京2023 「N’s YARD」總共約有六個展示區，除了奈良美智自身作品之外，也展示著他長年累月收集的鍾愛唱片及物件，另外也陳列有極少數其他藝術家的作品。 戶外庭園有一尊奈良美智的雕刻創作，在逛完室內展間後，別忘記到美麗的花園散步。 奈良美智的作品多給人一種顏色粉嫩、圓圓的、很可愛的印象，但他所描繪的人物，卻是有著失落感、幻滅感，有時斜眼甚至帶著冷淡目光。
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除此之外，奈良在2009年創作的兩件大型雕塑《然而並非一切（綠屋）》及《然而並非一切（橘屋）》，於2019年保利拍賣場上，分別以4,012萬港元和3,245萬港元成交。 其中，《綠屋》的成交價，刷新了奈良美智的拍賣紀錄[1]。 《等不及夜幕降臨》是奈良美智第二貴的作品，以9,287萬港元成交[3]。
雖然在一份由日本人票選的全國都道府縣魅力排行榜中，栃木縣「不幸」敬陪末座，但我想對於熟悉日本各個角落的台灣人而言，肯定是要跟栃木縣民站在同一陣線大抱不平的。 畢竟喜歡奈良美智的粉絲們，都願意舟車勞頓跑一趟「N’s YARD」了，怎能否認栃木縣的存在感呢？ 栃木縣的美好，只要對日本有愛，就知道值得深入探索。 奈良美智於2002年在日本雜誌的邀請下，第一次以攝影師身分發表作品。 爾後，他還陸續造訪中國山西、阿富汗、俄羅斯庫頁島等地時，留下和他的畫作一樣觸動人心的攝影作品。
奈良美智東京: 奈良美智
富藝斯在2020年秋拍香港場的重點拍品即為奈良美智1995年的作品《溫室女孩》。 除此之外，奈良在2009年创作的两件大型雕塑《然而并非一切（绿屋）》及《然而并非一切（橘屋）》，于2019年保利拍卖场上，分别以4,012万港元和3,245万港元成交。 其中，《绿屋》的成交价，刷新了奈良美智的拍卖纪录[1]。 《等不及夜幕降临》是奈良美智第二贵的作品，以9,287万港元成交[3]。 每年他都會現身於福島縣參加鄉鎮祭典中的草地棒球賽，而球衣背號73（日文音似奈良先生），是喜愛與孩子相處的奈良美智，從友人小孩對他的童音稱呼而發想出來的。
如前所述，奈良美智閱讀繪本的童年經歷，是他選擇以「女孩」為創作主體的其中一個原因。 不過，女孩，或單純稱其為「小孩」，對奈良美智來說的另一種意義，是可以被當作「弱者」來解釋的。 而「孤獨和疏離感，是我創作的動力。」奈良美智這句著名的內心告白，則簡短直白地道出了藝術家多年來的創作心法——從孤獨中回溯自我。 而私下亦與村上隆交情甚好的奈良美智，由於作品的繪畫風格同樣扁平、線條簡單，因此也常被歸類為「超扁平」的一員：然而奈良美智卻不認為自己的作品能單一的以「超扁平風格」定義。 奈良美智東京 由於小時候經常閱讀繪本的習慣，來自西方的安徒生、格林童話以及伊索寓言填滿了他的童年；那些故事常以女孩為主角的特色，和繪本中的插畫風格，皆為啟蒙奈良美智的關鍵。
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美術館商店有很多東西，是只有在「N’s 奈良美智東京 YARD」才能購得的限定商品，離開這裡就不容易入手，喜歡就別猶豫。 建議挑些明信片來寫吧，這樣一會兒就能坐進附設的「Konara 奈良美智東京 Cafe」一邊喝咖啡一邊消磨時間，因為回程的公車發車時刻，得等到下午四點半。 1959年生於青森縣弘前市，1978年青森縣立弘前高等學校畢業，前往東京。 1987年畢業於日本愛知縣立藝術大學，1988年前往德國杜塞道夫藝術學院留學，，師承彭克（A.R. PENCK），取得「大師學生」頭銜，為日本當代藝術代表藝術家之一。 熱愛搖滾樂幾乎成癡的奈良美智，甚至曾經自掏腰包購買錄音器材、獨自一人為電台「澀谷的廣播」無償錄製節目《澀谷的大叔搖滾部》長達三年。 他以「部長」之姿推薦60、70年代東西方搖滾樂，更建立起忠實的粉絲社群；在這裡，奈良美智不再是世界級藝術家，而只是個深愛搖滾、了解搖滾的資深樂迷。
奈良美智深受香港人喜愛， 曾多次香港舉行個人展覽，呈現不同時期和風格的作品。 其中，繪畫可說是奈良美智最為人所知的創作媒介，也是他最熟悉的創作方式。 從素描、線條畫，到有著粉粉飽滿色彩的女孩肖像畫；奈良美智的繪畫作品乍看之下就像塗鴉插畫一樣簡單，但其中除了藏著他多年累積的繪畫功力，在一張張臉孔可愛背後的還有他對孤獨的詮釋。
奈良美智東京: 奈良美智迷要去 N’s YARD！位於東京近郊後花園的奈良美智個人美術館
2010年因對美國文化的貢獻，獲頒「紐約國際文化獎」，繼馬友友之後為第二位亞州人。 作品廣受日本國內外喜愛的現代藝術家奈良美智，其位於栃木縣那須塩原的個人美術館「N’s YARD」即將在2018年3月16日正式對外開放。 奈良美智東京 雖然曾錄取雕塑學系、技術專科，但最終以繪畫主修畢業的奈良美智，2007年因想轉換心情而前往日本滋賀縣的信樂，並於該村重新學習製作陶瓷雕塑。 奈良美智害羞、樸實且不擅言語的性格，似乎跟陶藝創作非常契合。 他對陶藝燃起強烈的興趣，甚至留在信樂駐村創作，一待就是三年。
德國的留學環境徹底改變了奈良美智的創作思維，人在異鄉的孤獨感讓他重新找回自我；他也於此遇見影響至深的恩師——新表現主義藝術家彭克（A. R. Penck）。 奈良美智的作品多給人一種顏色粉嫩、圓圓的、很可愛的印象，但他所描繪的人物，卻是有着失落感、幻滅感，有時斜眼甚至帶着冷淡目光。 不過在可愛的外表下，看似孤獨的感覺，卻讓許多人着迷，也得到世界的矚目。
奈良美智東京: 作品
個人藝術館內叫奈良美智迷最期待的部分，莫過於紀念品小店。 如果想更進一步認識奈良美智，除了親自造訪現正展出的《奈良美智特展》，還可以透過閱讀其專刊與畫冊，從訪談、評論，以及每一幅充滿力量的作品，進入奈良美智的世界與他共鳴。 13歲時，奈良美智從父母手上獲得第一台相機，開啟他與攝影的不解之緣；相機為他留下生活中的每個回憶片刻，並觸發創作的靈感與情感。 這裡是創業於大正13年，江戶前天婦羅老字號店鋪「新宿綱八」松屋銀座店。 奈良美智東京2023 奈良美智東京 這間咖啡店位於惠比壽較為閑靜的地段，由甜點師傅所精心製作的鬆餅，以及正統的「咖啡店料理」非常受到歡迎。
非常喜歡這一段路，到訪的這一天完全沒有其他路人，兩旁的綠地夾道，筆直的視線向前延伸出高聳參天的綠樹。 風微微涼，吹拂過樹梢，葉子發出沙沙的聲響，配合著我腳下踩過的碎石子路，像溫柔的協奏曲。 說到底，最動人的藝術往往來自於生活裡的點點啟發。
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雖然行事作風一向低調的奈良美智完成佈展之後，於開幕前便悄然離開台灣；但藝術家如此重視《奈良美智特展》的這股誠意與行動力，已為藝術雅好者、台灣人民留下無比溫暖的感動。 奈良美智作為著名的日本當代藝術家，多年來嘗試了很多不同媒界和形式的藝術創作，近年為人熟悉的有很多大形雕塑作品。 奈良美智善於將個人經歷融入畫作和雕塑作品中，作品表面上大多看似簡約，但又充滿其個人特色的美學符號。
音樂對他的影響常反映在作品上，除了直覺性地為畫中女孩配上一把吉他，奈良美智還會直接將歌詞化為創作元素，成為畫作中最搶眼、直接的訊息。 奈良美智東京2023 如上圖這件完成於2007年的《我準備好要去任何地方，也可以消失不見》手繪瓷盤，盤上的英文（亦為作品名稱）便是出自於巴布狄倫的《搖鈴鼓的人》歌詞。 此外，奈良美智身為資深樂迷，不時還會將收藏的唱片專輯一同在個展裡展出，可見音樂在他的創作與生活中皆佔有極重要的地位。 奈良美智在台灣的首場官方個展《奈良美智特展》正式於台北藝術大學的關渡美術館開展！ 熱愛台灣文化且多次來訪的奈良美智，此次更不畏疫情的14天隔離期規定，依然親自抵達台灣參與《奈良美智特展》的佈展工作，並帶來為台灣創作的最新作品《朦朧潮濕的一天》。
