中国画用墨十分讲究，有传统的五色之说。 清代画梅名家有弘仁、石涛、恽寿平、高凤翰、汪士慎、金农、李方膺、罗聘、虚谷、赵之谦等。 恽寿平的画风清新雅丽，其没骨画法风靡一时。
它一直以其雍容华贵的风采为古今诗人画家所称道，以其冰肌玉骨、凌寒柳香而为世人所尊崇。 这些年来，梅花一直是高贵的，坚强的，谦虚的，给人一种努力的动力。 元代正是文人画确定影响力的时期，此后，画的隐喻功能被大大的开发，如果画面本身的表达不够清晰，则通过书写诗词来让画家的意思变得清晰，以此来引导观者，画应该怎样理解。 至于每种花卉所代表的意思，也逐渐固定下来。 梅花画 在宋代，以梅花为题材的画作为数不少，有与禽鸟相配合，也有在山水画中做点缀，其中有一幅尤其特别，画面除了两枝梅花别无他物，却不但不显得单调，还让人感觉到经营到极点的恰到好处。 这就是南宋画家马麟的《层叠冰绡图》。
梅花画: 国画梅花十大经典作品 元代王冕《墨梅图》排第二
再题：“横撑铁干出檐斜，春入江城事可嗟。 柳窗先生以余札中语叶韵，足成四绝，和作并请一笑，默夫大兄老友。 宋代女词人朱淑真有“葵影便移长至日，梅花先趁小寒开”。 严寒之中，花信如约而至，梅花自小寒时初绽，暗香疏影，为寥落寒冷的天地增添了几分色彩。
两枝梅花一枝昂头向上，一枝低头含笑，充分表现了梅花俏丽的姿态。 梅花画 花瓣外沿和背面施以厚重的白粉来强调梅花的冰清玉洁。 杨皇后用“层叠冰绡”四字形容，恰如其分。 宋人墨梅枝干与花朵均追求疏落，王冕的墨梅往往画得枝繁花茂，生气勃勃，这是面貌上的不同，更大的不同在画面题诗的意味上。 在这样的语境里，梅花不再是花，画也不再仅仅是画，画家本人化身为梅花，借画面来告诉观者自己的理想中的完美人格。 此卷作于画家69岁，是应友人范端伯之请而画，一共四段，分别为：未开、欲开、盛开、将残，描绘梅花从含苞到初绽、怒放、最后凋零的全过程。
梅花画: 诗句名言分类
图中梅枝瘦劲，枝上疏花秀蕊，一只绣眼俏立枝头，鸣叫顾盼，与清丽的梅花相映成趣。 所绘梅花为宫梅，经过不断剪枝，人工修饰痕迹较重。 此种梅的画法精细纤巧，敷色厚重，自有一种富贵气息，这样的风格趣味为宫廷所好尚，显然代表了皇家的审美意味。
- 尤以被认为是墨梅开创者的华光仲仁所著的梅谱影响最大。
- 吴邢唐寅-”钤“吴郡”、“唐居士”、“唐寅私印”，左下角钤“南京解元”，“六如竹十”印。
- 唐寅最擅长山水画，他的花鸟画也很地道，惜花鸟画传世不多，水平却格外引人注目；他的用笔劲健尖利，与林良相近，但精醇洗练，同林良的板刻琐碎大相仟庭．
- 2017年5月份，位于汶上县宝相寺景区的“中都博物馆”举办了王夫怀先生的个人书画展，其时人头攒动，个个虔诚。
- 此卷作于画家69岁，是应友人范端伯之请而画，一共四段，分别为：未开、欲开、盛开、将残，描绘梅花从含苞到初绽、怒放、最后凋零的全过程。
被誉为“中华梅王”、“中国当代山水画巨匠”、齐鲁三圣”之一、中国书画研究院院士、中国画国展评委、中央美院客座教授。 它不仅清丽雅致，而且为古今诗人画家所称道。 也因其冰肌玉骨零陵留香而被世人推崇，被视为民族精华。 历代文人对梅的喜爱和赞美也是很多的。 梅以其高尚、坚强、谦虚的性格，给人以奋发向上的动力。
梅花画: 中国风水墨茶艺
自古以来，不少文人墨客都喜欢以梅花为题材作画。 本文就为大家盘点下国画梅花十大经典作品，快一起随MAIgoo小编来欣赏下这些国画梅花精品佳作吧。 观赏着萧培创的梅花作品，就会注意到，他在布阵造局上有一股雄风豪气，在追求浑厚磅礴、铁骨丹心的同时，又十分注意清新明快、热烈而抒情的笔墨情绪。 他章法款式讲究，中国画皴、擦、勾勒技巧运用纯熟，他对梅花主干行龙走蛇般的刻画及对一簇簇梅花飘逸洒脱的点染，使作品别有韵致。
史料记载宋徽宗作墨梅，谨细不分，浓淡一色，自成一家，亦不踏袭古人规辙也。 梅花画 在宋徽宗之前，朝廷官员中擅长画梅花者，有米元章、宋子房。 米元章即米芾，宋子房即与苏东坡、司马光同时代的画家宋迪的侄子，此二人皆为“画博士”。 “画博士”是宋代特设的一个官职，地位高于画院画家，工资高且清闲。 宋代的名画家有很多，但“画博士”却很少，得到这个官职需要皇帝的认可、权臣的保举。 在宋徽宗之后，宋室皇亲当中，善画梅者有赵师宰。
梅花画: 传统文化
他种的是现实中的梅花，但是他绘画中的梅花、诗歌中的梅花却高于现实中的梅花，那是诗人精神世界中的梅花。 他笔下的梅花形象，有着深刻的含义，被赋予了高尚和坚贞的人格意义，成为文人精神世界的寄托和物化形式。 画家在笔势的徐疾、线条的粗细、墨色的浓淡方面都能随物象的不同而巧妙地运用、变化，表现出错落有致的节奏感。 本幅用笔放逸洒脱，墨气淋漓，放逸而又细秀，简率而又清雅，生动地表现出梅花的苍健脱俗和水仙的淡雅清秀，反映了当时文人水墨写意画的笔情墨趣。 陈道复的写意花鸟从元人画法中发展而来，虽出自沈周、文徵明，但不囿于其师，作品平和恬静而纵逸过之。 这幅《梅花水仙图》，梅花居于画面的主要位置，枝干向四周舒展，与水仙相呼应。
王谦是明代知名画家，善画梅花，清奇可赏，《墨梅图》便是他传世作品之一，现收藏于北京故宫博物院。 这幅国画梅花水墨画，画的是一株老梅，老梅的虬干挺拔，枝干相互交错，具有坚忍不屈之势，老梅的枝头梅花争相怒放，给人一种暗香浮动的感觉。 整幅画面中，画家用笔稳健，墨色浑厚有力，粗细相间有序。
梅花画: 中国风冬至海报
熙宁九年（1076），再次被罢相后，心灰意冷，放弃了改革，后退居钟山。 此时作者孤独心态和艰难处境与傲雪凌霜的梅花有着共通之处，遂写下此诗。 梅花画2023 此诗前两句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放；后两句写梅花的幽香，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵，暗香沁人，象征其才华横溢。 亦是以梅花的坚强和高洁品格喻示那些像诗人一样，处于艰难环境中依然能坚持操守、主张正义的人。
- 1998年，作品《香雪》获“中国新时期文化艺术创作书画大赛”一等奖。
- 笔划修长而有势为木，为青龙，要分甲木...
- 花心可用淡黄或橘黄染，花托用重墨勾。
- 宋代的花鸟画，更多是表现花鸟本身的美，解读的空间是留给观者的。
- 历代文人对梅的喜爱和赞美也是很多的。
- 文人墨客也会以独有的方式表达对梅花的喜爱，我国古典文学中的咏梅作品精彩纷呈，梅花也一直是艺术作品中被表现、讴歌的形象。
