(115) 比尔希莱（Bill Haley）及其彗星乐队（“Comets”）1954 年的杰作。 原是“The Blackboard Jungle”电影主题曲。 这首歌节奏和黑人 boogie woogie 音乐完全无殊，而旋律也非常近似贝西伯爵（Count Basie）的《红色蓬车》（“Red Wagon”）。 佻皮2023 但居然吸引到全世界青年人注意，令“乐与怒”（Rock and Roll）音乐时代，自此开展。 此消彼长，国语电影就在这个关键时刻，推出一系列歌唱片。 佻皮2023 由姚敏作曲、陈蝶衣写词，姚莉主唱，钟情主演的“新华影业”新贡献《桃花江》开始，香港的时代曲依附着国语电影，终于站稳了脚(109)。
顾媚亦曾有《天堂样的香港》曲，显见称香港为“天堂”，社会上已颇为流行。 （E）结 语 历史与时势，造就了香港；也令香港的音乐主流，随时代洪流转向，变得更趋时，更现代。 自由的创作环境，“帝力于我何有哉”的自力更生心态，加上地理的优越，使香港的通俗音乐会文化，渐渐茁壮，也逐渐加强了本土色彩(141)，同时，开始摸索自己的路向。 佻皮 (122) 红伶白雪仙1961年接受访问，说：“使粤剧面临危殆的命运挽回一把，组织‘仙凤鸣剧团’的主要目的，就是为了这个原因。 偏偏与此同时，几位叫座鼎盛，观众很多的粤剧红伶如马师曾、红线女，忽然在 佻皮2023 1955 年离开香港，举家回穗。
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而菲律宾编乐人的音乐甫出市面，效果立竿见影，马上吸引了一批听惯粤曲齐奏音乐的听众。 当年流行上海的时代曲，还常用最流行的语言。 英文的Miss and gentleman(51)和前所未见的的词汇“原子弹”(52)一开始流行，就马上在歌词中出现。 这是紧贴生活的创作方法，影响深远，后来的港台流行曲作者争相效尤至今，但始终未能超越上海当年广泛的题材。 在熟习了社会学者和文化研究理论之后，就试图将这些外国和本地理论移用来分析香港的流行音乐。 但在尝试过程中，发现外国社会学理论，一到时地不同的香港，就不太适合。
其它如劝人戒烟戒毒的《卖糖歌》、《戒烟歌》，写城市生活的《麻雀经》、《红灯绿海夜》、《满场飞》、《如此上海》、《疯狂世界》等，例子更多得难以尽列。 所以上海虽然在廿世纪上旬在时、地、人的条件上都有别地难及的优势，科技的新发明，也帮了上海极大的忙。 几乎可以说，如果没有这些新科技，上海再多时地人的优越，也未必可以在当时，成功地创出中国的城市新乐音。 (2) 粤剧剧团，组织规模较大的，戏行中人称作“省港大班”。 可参看粤剧名伶红线女（邝健廉）着《红线女自传》（香港：星辰出版社，1986年），页54。
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(13) 崔嵬、陈怀皑导演，改编民间流传的“杨家将”“十二寡妇征西”传说，由一群年轻京剧演员王晶华，杨秋玲等主演。 此片曾获第一届电影百花奖“最佳戏曲片奖”。 (7) 王天林导演，秦亦孚编剧，合演者为张扬，是歌剧《卡门》（“Carmen”）的香港现代版。 (131) 周聪虽然任职“商业电台”，有近水楼台之便，却因为避嫌，没有为自己作品，过份推广。 何况，媒介只能推波助澜，销路欠佳的商品，即使大力推介，往往亦不收效。 (128) 周聪自己，歌艺一般，吕红声线很好运腔却始终脱不了传统粤曲方法，因此多年来名气甚大，却未能大红大紫。
隨後，打扮性感的 Liz 和 佻皮2023 Barry 獨處一室。
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像《毛毛雨》，实在和中国民谣风格，全无不同；在中国耳朵听来，十分容易产生共鸣。 在这个中国的世界级城市，伴着灯红酒绿的，是不辍弦歌。 既有昆曲、京剧；复有弹词、越剧；还有欧洲古典和美国爵士。
- 中产阶层绝不如后来的强大，各阶层的交往与流动不多，贵贱之分，明显而严格，也很少沟通。
- 但在上海，却十分流行，夜总会或舞厅里，由乐队领班作夏威夷结他独奏表演，是很能吸引乐迷入场的特备节目(34)。
- (105) 希尔曼Richard Hayman是将美国民谣及流行曲交响化的大功臣。
- 天生丽质的美女，加上适当化装打扮和漂亮服饰，会似仙女飘下凡尘令人目为之眩，神为之摄。
然后上海就投入制作，先默片，再有声，此后一直领先全国，成为中国电影制作最重要中心。 那时，有声电影面世不久，制作人特别注意听觉效果，顺理成章，加插歌曲与音乐。 电影公司，更和唱片公司合作摄影片，时代曲又扩阔了传播渠道。 但影响全中国的，却是在这时期轻轻地开始的一种新声：时代曲。 这是中国的音乐新品种，摒弃了中国戏曲音乐的全部旧传统，改用国人从前几乎完全没有听过的自然发声方法来唱。
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最后的意思，是大众为自己个人所做的事(3)。 本文作者认为，用这四个意思来看“流行音乐”，的确非常适合。 因流行音乐正是想吸引大众，时常刻意哗闹一番，来唤起注意的。 佻皮 香港97回归，令学术界兴起了一系列的“香港本土意识”和“文化身份”研究。
本来，“邵氏父子”公司已在此地运作多年，既有制作，亦有发行网络和电影院。 不过，电影拍摄，专注粤语，而且稳扎稳打，稳健经营，没有什么雄才伟略的突破，到“邵氏兄弟”邵逸夫由星马挟巨资来港，才真正大展拳脚。 他向港府批地，在清水湾畔山头大兴土木，建成东南亚前所未见的大型电影城。 由古装布景街，到摄影棚，录音室，演员宿舍，彩色冲印间等，一应俱全。 佻皮2023 电影制作所需，完全自给自足，不假外求，而且仿效荷里活制度，签下大量导演及明星，又大力培养新人，组成宣传机制，打出“邵氏出品，必属佳片”口号，令全港娱乐圈注意力，齐齐投向这声威慑人的影坛生力军。
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这首由就读“上海国立音乐学院”“理论作曲系”，后来进了“百代唱片公司”，笔名金流的刘如曾作曲，三敏作词，男影星白云演唱的《骑马到松江》，是首不折不扣的情歌，但写情的方法，别出蹊径。 那种温柔婉约的暗示与挑逗，在廿一世纪重读重唱，更觉另有一番滋味。 “可以会情郎”句（23-24小节）“可”字先一字两拍，叹咏一番，“会”和“情”字也是一字拖长两音，跟着“郎”字只唱半拍，忽然停顿，欲迎还拒，欲语还休，妙不可言。
这一连串的课题，至今只是“知其然”而“不知其所以然”，个中原故，尚待各学术领域学者分工努力研究。 (26) 2003 年在香港演艺学院演出的杜国威创作音乐剧《丽花皇宫》，用上了《桃花江》为其中插曲，演出时掌声不绝，大受观众欢迎，丝毫没有因为这首歌曲歌龄已逾七十年而减少了歌迷的钟爱。 (16) 当时的上海，很多俱乐部、夜总会和舞厅，聘请洋人乐队演奏，供客人跳舞及伴奏歌星唱歌。 佻皮2023 这些洋人乐队等级不同，各由美国、白俄，和菲律宾乐师组成。 见树棻：《上海的豪门旧梦》（香港：天地图书，2001年），页14。 (3) 当时居住在香港的名伶有薛觉先、马师曾、曾三多、白驹荣、上海妹、新马师曾、陈锦棠、梁醒波、麦炳荣、任剑辉、何非凡、芳艳芬、红线女、靓次伯等人。
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法国梧桐的叶子在租界的街道上迎风而舞，令上海变成《东方的巴黎》（“Paris of the East”）(31)。 《桃花江》的旋律，用的是中国人一听就觉得亲切的“五音音阶”写成。 全曲用小快板，2/4的节奏，轻松得跳动有致的伴奏，令人不禁身随乐动。 无论是歌曲开头的引子 (introduction) 旋律精彩得很，连乐段结尾的对位乐句 (Riff) 也真是一听不忘。 所以听众一听就爱，由首播后到今天，依然风靡(26)，实在是国语时代曲中经典杰作。
- 《桃花江》是黎锦晖 1929 年在南洋写的作品。
- (108) 钟斯Quincy Jones既是演奏家、编乐家，又是鼎鼎大名的唱片监制。
- 此外，这时331/3转的“长行唱片”面世，这是有利粤曲的发明。
- 而且大多数有捷才，一首中型乐队十余乐器的总谱，两三小时内一挥即就，特别适合香港的制作环境。
- 上海由于有租界的庇荫，向来风气比北京开明开放，加上不久之后北伐成功，瓦解了军阀势力。
所谓“中西文化交流”，并没有接触到大多数港人。 中英双语兼通，只是香港精英的专利，普通人不与。 (38) 梁乐音为电影《博爱》（1942）写的《博爱歌》（李隽青词，全体明星合唱）是首极佳的进行曲，旋律易唱易记，既简单又雄壮宏伟，实在精彩。 《卖糖歌》(李隽青作词，李香兰唱)是电影《万世流芳》（1943）的插曲。 全曲迂回流丽，旋律之佳，实在堪称时代曲罕有精品。
