音樂風格是基於傳統的節奏藍調，使用低音提琴、鋼琴、電吉他、架子鼓和薩克斯風。 20 世紀 20 年代最受歡迎的藍調歌手之一，並被譽為「德克薩斯藍調之父」，他的高亢嗓音和吉他演奏的原創性是其鮮明特徵。 第二次世界大戰後和在1950年代中隨着城市化的加劇以及放聲器的普及新的電子藍調風格出現了，尤其在芝加哥、底特律和堪薩斯城這個風格非常流行。 在1960年代，節奏藍調被用於總括靈魂樂和放克音樂的術語。 而現在R&B的縮寫差不多一直被用於代替全寫「節奏藍調」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而發展出來的當代節奏藍調──一種現代靈魂樂和受放克音樂影響的流行音樂。
以後的電子吉它使之平穩地轉變成電子和現代的鄉村藍調。 1956年，一場「Top Star of 56」藍調音樂巡演在北美洲展開。 許多當紅R&B音樂人參與其中，如Chuck Berry, Cathy Carr, Shirley & Lee, Della Reese, the Cleftones等等。 這場巡迴演唱覆蓋面非常廣，所到城市中不乏美國的大城市哥倫比亞、、紐約、安納波利斯、匹茲堡、布法羅，樂團後來又來到了加拿大進行演出，最後跨越了美國的中西部，在德克薩斯結束。 這場巡演極大地提升了藍調音樂的影響力和知名度。
藍調歌曲: 藍調傳奇
美國民權運動和言論自由運動的音樂在美國導致了對美國音樂根底，尤其是早期美國黑人音樂的根源的研究。 紐波特民間藝術節之類的重要音樂節將傳統藍調重新介紹給了新的聽眾。 戰前的聲樂藍調和許多被遺忘的藍調演奏家被重新發現。 The Rolling Stones的作品《Miss You》就是一首結他Riff為主的歌曲，聽一次你也不難發現當中的藍調影子。 除此以外，這些歌曲的Riff主要是以五聲音階(Pentatonic Scale)寫成，也是藍調音樂常用的音階。 所以說，藍調音樂的影響力遍佈當代流行音樂，以至廣東流行曲。
到该年代后期白人音乐家演奏的多样的蓝调或者蓝调与摇滚乐融合的风格成为全世界流行音乐的主流。 1940年代早期另一种城市藍調是跳跃藍調，这个风格受大乐队音乐的影响很重，它的特点是使用吉他来演奏节奏、爵士乐式的速度快的音乐、雄厚的演唱和使用萨克斯管或其他铜管乐器。 跳跃藍調音乐家后来成为摇滚乐和节奏藍調的前驱。 介于经典的节奏藍調与藍調之间的非常平滑的路易斯安那风格。 由于拉格泰姆的商业成功，美国乐谱商立刻开始追求类似的藍調的商业成功。 1912年汉迪的三部类似藍調的作品出版，加速了叮砰巷采用藍調元素的过程。
藍調歌曲: 音樂影響
一般最後一個和弦是和聲進行的下一個和聲的主弦（在這個例子裡是C大調）。 同时专门关于藍調的杂志出版，在美国的大城市里藍調社团成立，露天藍調节成为常事。 从1980年开始藍調在其传统风格和新风格两方面不断前进。 德州藍調出现了，这个新风格使用吉他作为独奏和节奏乐器。
- Handy 寫“Memphis Blues（孟菲斯藍調）”時，他根本沒有想到這個詞的深遠影響。
- 虔誠的基督教徒避免它，一些布道者甚至將它稱為是罪惡的。
- Slim Gaillard 則“說”唱出另人捧腹的超現實主義歌曲（通常是關於食品），而他的樂隊應和著喊叫著。
- 他成为一位非常著名的作曲家，自称为“藍調之父”，但也有人认为他的作品根本不是藍調。
- 早期的Rock 'n Roll跟R&B的不同在於，前者是白人唱的，後者是黑人唱的 所謂的節奏藍調就是藍調音樂和流行音樂的節奏結合的成果。
- 而如今，關於他的電影即將成行，就連名望中天的嘻哈天王Jay-Z也不能置身事外，卯足了勁要替電影原聲碟出力。
雖然不至於「照單全收」，但會抽取某句歌詞或樂句放到新作品之中。 時至今天，藍調已是美国黑人文化的重要一環，甚至是美国文化遗产的一个重要组成部分。 这些不仅出現在学者的论文之中，而且也出現在许多主流电影里，《福禄双霸天》就是一個好例子。 这部电影里使用了几乎所有与藍調有关的音乐形式，這给藍調音乐的形象带来了一个重要的改变。 它使得《Sweet Home Chicago》这首歌成为了芝加哥非正式的市歌。
藍調歌曲: 藍調
第二次世界大戰後和在1950年代中隨著城市化的加劇以及放聲器的普及新的電子藍調風格出現了，尤其在芝加哥、底特律和堪薩斯城這個風格非常流行。 12节结构与藍調音节对摇滚乐的影响是如此的大以至于我们可以将摇滚乐称为是藍調的一个衍生物或者是“退化了的藍調”。 摇滚乐革命时期很少有不是在藍調的基础上演变过来的歌。
早期「白人」搖滾樂的歌詞有比較正經一些，主要藉助藍調的結構和和弦，但是減少和弦的創造性和性愛的內容。 德克薩斯藍調發展於 20 藍調歌曲2023 世紀 20 年代，很大程度地從鄉村音樂過度，只是濾去了鼻音。 它節奏鬆散，也稱“德克薩斯拖拍”，在拍子後面拖擺一點。 德克薩斯藍調常用傳統的鏇律，一把吉他而不是吉他合奏。
藍調歌曲: 藍調搖滾
出道前曾為田馥甄寫歌，2018年推出首張專輯《SHA 藍調歌曲2023 YAN》，2019年入圍第30屆金曲獎最佳新人獎。 藍調歌曲2023 2021年與王嘉爾、J.Sheon、ICE組成PANTHEPACK。 同年12月發行第二張個人專輯《99% Angel》，2022年憑該專輯入圍第33屆金曲獎最佳華語女歌手獎。 藍調歌曲 一开始的藍調可能只有一段，重复三次，现在通见的结构——一段，重复一次，然后接着一个单段的结束——是后来发展出来的。
它使得《SweetHomeChicago》這首歌成為了芝加哥非正式的市歌。 成熟的紐約藍調吸收了跳躍藍調、搖擺、Bebop 和早期的節奏藍調中的精髓。 它在 40 年代搖擺時期綻開，當時 Lionel Hampton 的大型樂隊用上了藍調歌手和強烈的節奏。 正當吶喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大眾的藍調和受高度尊敬的搖擺爵士聯繫到一起。
藍調歌曲: 藍調題材電影
但在现代藍調出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。 最早的藍調式的音乐是一个“功能式的表達，其启应的歌唱没有任何伴奏、和谐，不拘束于任何形式，没有任何特别的音乐结构。 ”[2]这些从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的藍調以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有感情内容的单声歌”。 [3]今天的藍調可以看作是基于欧洲的和弦结构和从非洲的启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演奏的音乐。 爵士藍調有著堅實的藍調根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。
12節結構與藍調音節對搖滾樂的影響是如此的大以至於我們可以將搖滾樂稱為是藍調的一個衍生物或者是“退化了的藍調”。 搖滾樂革命時期很少有不是在布魯斯的基礎上演變過來的歌。 早期美國黑人搖滾樂音樂家重新使用了藍調瘋狂的性愛內容。 早期被“白人”搖滾樂的歌詞比較正經一些，主要藉助藍調的結構和和弦，但是減少和弦的創造性和性愛的內容。 但就是這么一股〝反骨〞氣息，使得它後來在叛逆的搖滾樂中發揚光大。
藍調歌曲: 三角洲藍調
汉迪是一位职业音乐家，他在普及藍調的过程中起了一个关键角色。 藍調歌曲 汉迪是第一位将藍調改写给乐团的人，他的改写作品达到了交响乐似的规模，配有乐队和歌唱家。 他成为一位非常著名的作曲家，自称为“藍調之父”，但也有人认为他的作品根本不是藍調。
出色的說唱電影，自痞子阿姆出演《八英里》票房大收後便寥寥，“大先生”昔日的製作人吹牛老爹，近年卻照舊紅透大江南北。 既然死敵圖派克（Tupac）都已有自己的電影，影響深遠的“大先生”躍上銀幕，也是自然而然的事情。 家族從事音樂教育已超出四十五載，我們以老師的角度精選市面上品質精良的商品，誠實可靠的為消費者解說商品優缺。 落實音樂充滿生活的初衷，以最傳統的音樂堅持做基底，跟上大環境的變遷勇敢創新，希望讓台灣音樂界存在一股新的氣象，讓音樂得以開枝散葉。 林愷倫（英文名：Karencici Lam，1998年1月12日—），是一名美籍華裔女歌手，為華研國際音樂旗下藝人。
藍調歌曲: 音樂歷史
這樣的音樂被稱為「吊腸藍調」（"gut-bucket" blues）這個名字來自於一種使用清洗豬的小腸的鐵桶自造的低音樂器，這種食物往往被與貧困和奴隸生活聯繫到一起。 吊腸藍調一般描述男人與女人之間的愛與恨、不幸和艱苦生活。 吊腸藍調與一般演奏這樣的音樂給藍調音樂帶來了其不快的名聲。 虔誠的基督教徒避免它，一些佈道者甚至將它稱為是罪惡的。 由於它的歌詞一般是關於生活的艱難和不公正，有些人總是將藍調與貧困和壓迫聯想到一起。 但藍調的歌詞不只是關於艱苦，有些也非常詼諧和露骨。
- 現代藍調既用原聲吉他，又用電吉他，結合從搖滾到流行到民謠的多種元素。
- 受正規古典音樂培訓過的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。
- 時至今天，藍調已是美國黑人文化的重要一環，甚至是美國文化遺產的一個重要組成部分。
- 在旋律上藍調使用大调的降三个、五个和七个半音。
- [3]今天的藍調可以看作是基於歐洲的和弦結構和從非洲的啟應傳統上發展為歌唱與結他的交替演奏的音樂。
一個古典音樂家一般在演奏前導音時一般前導音先出現，而一個藍調歌唱家或口琴家會進行音高調整，一位藍調鋼琴家或結他家則會同時演奏這兩個音，然後提前放開前導音。 [3]今天的藍調可以看作是基於歐洲的和弦結構和從非洲的啟應傳統上發展為歌唱與結他的交替演奏的音樂。 漢迪活了相當長時間，在這段時間裡非常有作為，他最著名的作品是《聖路易藍調》。 在搖擺年代，大型樂隊爵士、藍調、福音音樂和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）鋼琴”全部結合起來，成為“跳躍藍調”。 Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時，更強調了鏇律。 Slim 藍調歌曲 Gaillard 則“說”唱出另人捧腹的超現實主義歌曲（通常是關於食品），而他的樂隊應和著喊叫著。
藍調歌曲: 音樂形式
節奏藍調一詞在今日被定義為非裔美式的流行音樂，源起於迪斯可音樂後續之1980年代，融合了靈魂樂、黑人靈歌、放克音樂、流行音樂以及hip-hop(1986年後)，也就是當代節奏藍調。 現代節奏藍調的編制特徵包含電音形式錄音製作的風格、類比鼓機製式節奏，以及一種較為柔和、圓渾豐厚的歌聲。 雖然其多與黑人靈歌那更富激越而情感高亢的音樂類別有所互異，然則兩者實互有不可或缺的重合元素，尤其在新傑克搖擺、嘻哈靈音以及新靈魂等嘻哈音樂的類屬中可見一斑。 從1980年開始藍調在其傳統風格和新風格兩方面不斷前進。 德州藍調出現了，這個新風格使用吉他作為獨奏和節奏樂器。 芝加哥蓝调受三角洲蓝调的影响非常大，因为当时大多数艺术家是来自密西西比地区的移民。
[2]她於2015年發行的Twenty Something (Lucian Remix)，以在 Spotify 超過600萬播放次數。 [3]雖然有唱片公司要簽她，但她拒絕，選擇當獨立歌手。 2016年參與了何韻詩Dear Friend紅館演唱會的演出。
