二戰期間納粹軍於歐洲肆虐，蒙德里安先是退走倫敦，然後越洋到了紐約。 到埗後，他深深被這躍動的城市震撼，從而畫出《紐約市》（New York City）系列。 至於線條的粗幼，蒙德里安認為幼線條能更快被觀者的視線辨識。 那種「只畫輪廓、不畫細節」的原立體派；第二幅則更接近畢加索的立體派，但蒙德里安將物件畫得更平面化、幾何化，彷彿已經離開了畢加索，走出了自己的路。 相信大家都會看過蒙德里安（Piet Mondrian）的格仔畫，可能覺得不明所以，或是覺得就是一些裝飾畫。
实际上，蒙德里安的质朴和艺术和谐本质为我们认知中的世界涂上全新色彩。 这幅作于1930年的《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作。 粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。 画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。
宏盛蒙德里安相片: 宏盛蒙德里安: 淡水區穩坐新北市交易量冠軍寶座
例如，这幅画中有浓淡深浅五种蓝，但沿着画作右侧边缘的浅蓝色长方形原本是红色的，从一小块颜色损失区域和裂缝下方可以看出。 而浅黄色的区域最初是浅灰色，后来又被涂成深黄色；红色矩形最初是橙红色，然后被涂成现在的纯红色。 这在显微放大下也得到了证实：黑色线条与蓝色区域部分重叠。 蓝色的区域原本更大，并延续到加宽的黑线下方，从黑线的裂缝中可以瞥见下层的蓝色油漆。
定居巴黎後，蒙德里安為自己的工作室設計了兩面巨大的窗，讓光線充滿整個室內。 雖然蒙德里安追求極簡主義，但他在任何一個線條和色塊上完全不馬虎。 他常常費盡心思地修改、塗抹，直到畫面和諧為止，有時候微小的細節，可能需要數周、甚至數個月才能完成。 二战期间纳粹军于欧洲肆虐，蒙德里安先是退走伦敦，然后越洋到了纽约。 到埗后，他深深被这跃动的城市震撼，从而画出《纽约市》（New York 宏盛蒙德里安相片 City）系列。
宏盛蒙德里安相片: 社區規劃
两幅《有姜汁壶的静物画》（Still Life with 宏盛蒙德里安相片 Gingerpot），是蒙德里安过渡到后来成熟风格的重要作品。 两幅画所画的几乎是一样的静物：画面中心的湖水蓝色姜汁壶是主角，桌上摆放着各种水杯等容器，前景是芝士块与刀。 从画法上来看，第一幅让人想到塞尚那种「只画轮廓、不画细节」的原立体派；第二幅则更接近毕加索的立体派，但蒙德里安将物件画得更平面化、几何化，仿佛已经离开了毕加索，走出了自己的路。 身处荷兰的艺坛，蒙德里安亦受海牙画派（the Hague 宏盛蒙德里安相片 School）的暗哑用色倾向影响，他的早期印象派画作就不如莫奈或雷诺阿用色鲜艳；但到后来他又受到野兽派的启发，突然作大胆的用色。 在摸索与塑造风格的精神历程之中，我们可以从蒙德里安的画中看出他继承了多种当时的艺术思潮。 Broadway Boogie Woogie 1942 蒙德里安相信艺术反映了自然潜在的灵性。
事实上，蒙德里安作品中的抽象不是字面上的，而是联觉的——街道和树枝向他暗示的不是网格，而是切分，“构成”（Composition）之名由此而来。 《灰树》（1911）的枝干出现在1935年的《红色构成B》(No.II)中，我们对蒙德里安的看法也需要重新审视。 在大多数情况下，黄线与其他颜色的线交叉，但也有一些地方，红色和蓝色的线以一种微妙的方式与黄色相交。
宏盛蒙德里安相片: 新北市 的 房地产代理
与生前从未得志的艺术家不同，蒙德里安无疑是幸运的，他在世时就受到欢迎。 作为抽象艺术的领军人物之一，影响甚至跨越艺术界，延伸到了建筑界、时尚等所有设计领域，经久不衰。 受挫的蒙德里安決定去一趟巴黎，在那裡，他結識了立體派的藝術家──畢卡索（Pablo Picasso）以及布拉克（Georges Braque）。
重绘的黑线，有些在干燥的颜色上轮廓清晰；有些则修改较多，线条与色彩发生了融合。 在第二步中，蒙德里安使用了比底层油画草图更厚重的灰色颜料，填充黑线之间的平面。 换句话说，蒙德里安直接在画布上绘制草图，然后涂上第二层底漆。 宏盛蒙德里安相片 这件莫迪利亚尼用颜料和宝石绘制的具有其典型风格的女人头像与非洲雕塑、古埃及和基克拉迪青铜时代的文明有着明显的联系。 一位美国非洲艺术品收藏家收藏了由意大利艺术家用石灰岩雕刻而成的大胆作品。 在20世纪50年代末，新达达主义者参加了被称为“偶发事件”的活动，这是行为艺术的前身。
宏盛蒙德里安相片: 作品集: 蒙德里安
蒙德里安想利用艺术将生命升华，他利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。 风景画是蒙德里安初期的绘画主题，此时的作品仍旧弥漫着十七世纪荷兰绘画的风格与精神，受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。 在纽约这座五光十色的大都会里，他创作的作品比过去更加明亮，也更加抽像。 《百老汇爵士乐》是Mondrian最为人称道的集大成之作，充满韵律感的色块，四边均无明确的边界，给人一种往四方扩散的动势，这个画面是从生存环境的大乐谱里，撷取出的一块小乐章。 “借由绘画的基本元素，水平与垂直，红黄蓝三原色和白灰黑，这些有限的图案相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。 ”Mondrian的观念里，直角可让人静观事物内部的安宁，而大都市本身就是抽象生活的化身，大都市比大自然更加接近现代人。
这幅作品虽然没有体现到蒙德里安常用的平衡构图，却恰恰反映了艺术家对于“和谐”的独特理解方式，并展现了他在失衡中找平衡的艺术理念。 画中的方块并非左右对称，但是在不规则的构图里，它们整齐地排列着，反而找到一份自然平和感。 蒙德里安共创作了九幅这种构图风格的绘画，它们之间具有细微的变化，这幅画是其中的一幅，也是他此种风格绘画的第一幅，第一幅画就将他推上了绘画顶峰。 在2009年2月23日巴黎佳士得拍会上，这幅油画拍出2156.9万欧元（约合人民币1.44亿元）的天价，刷新当时世界最高拍卖纪录。 这种思想启发了蒙德里安，提供了既赋予画面精神意义，又与外界毫不相关的途径，蒙德里安将其运用到绘画实验，创造出独特的绘画语言“几何抽象”（Geometric 宏盛蒙德里安相片2023 Abstraction）。 自然形体简化为抽象符号，上升为形式语言，画面中曲线痕迹尽失，但隐匿于表象之下的“纯粹实在”，却依然若隐若现。
宏盛蒙德里安相片: 照片
出生在荷兰中部的阿麦斯福特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。 蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。 认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。
