随着推进随着根据衬托前景主体花朵的需要调整背景色，有时偏冷，有时可以加入暖色。 最好不要平涂一种颜色，力求在不太花俏的前提下追求一些色彩的微妙变化。 学画写意荷花，也很有必要了解一下它的工笔画法，因为工笔对花叶的形态结构表现得比较细腻，了解工笔画法，对写意画法有很大的帮助。 7.莲蓬基本画完后，我们开始画荷花的花瓣的颜色。 我们先从花瓣比较偏重的部分开始，先用天蓝色，画出花瓣暗部的范围，并找出这些区域颜色的深浅变化。 2、花朵要放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。
花蕊是一幅画的精微所在，它介于莲蓬和花瓣之间，呈线状，绕莲蓬底部生长，花粉为黄色，花丝白色。 画荷花2023 描绘花蕊可不随自然颜色，可用浓墨，也可用淡黄、橘黄、石绿、朱砂等其他鲜明华丽的色彩，与莲蓬和花瓣的颜色迥然不同，要求粗大一些。 荷叶最易发挥写意画的笔墨效果，用大提笔或斗笔蘸水墨，侧锋卧笔挥写，酣畅淋漓。 笔顺由外向里画，也可以从里向外画，要求边缘实、中心虚，叶脐附近多留空白。 在掌握荷叶造型时，可“整而碎之，圆而方之”，目的以求变化、使其生动。
画荷花: 写意画荷花的画法（二）
2)没骨法，把毛笔调足淡曙红或淡胭脂，笔尖再稍蘸点重色，然后两笔一瓣错落点出。 梗用中锋调浓淡墨一笔画出，然后在梗上点刺。 词作细致描绘了词人面对颍州西湖盛开的荷花所引起的仕宦寂寞感受。 全词大起大落，心物交融，强烈反差，寄慨遥深。 画荷花 本欲在淡泊利禄中使自己的心理获得平衡，然而实际上却是“剪不断、理还乱”，使自己陷入愈加难以解脱的矛盾苦闷之中。 开得鲜艳的荷花预示着吉祥，笔直的立在水面上。
- 正是他的这种极简画风，才有了简疏旷达的神韵。
- 第三步：用重墨（水份要少一些）勾画出开裂的叶子 ，用笔可轻松随意些，叶边要蹭皴一下，以表现秋天荷已开始叶干裂。
- 对此徐悲鸿曾说："张大千的荷花，为国人脸上增色"。
- 每当花开时节，大千都要四处赏花、写生，在居住的庭园内，通常要开辟池塘，遍植荷花，即便在环境稍局促的摩耶精舍，他仍用几只大缸养满荷花。
- 因透视关系，较平仰的花瓣扁而短，侧面的花瓣瘦而长。
其仿古画作可以乱真，“骗”过不少鉴定大师。 徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。 ”20世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。 画荷花2023 他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”。 出版有《张大千书画集》等多种选集，著有《画说》。 代表作品有《华山云海图卷》、《长江万里图》、《庐山图》等。
画荷花: 荷花简笔画
据说，毛主席极为欣赏这《荷花图》，曾将之挂在书房里面，经后来，由于种种原因，毛主席虽有再经常挂出张大千的《荷花图》，但将这幅画一直收藏在自己的住地。 毛主席逝世之后，此图仍藏于北京中南海的毛泽东故居。 这幅画完成之后，张大千将画交给了何香凝女士。 不久，何香凝离香港秘密北上，专程去北平参加中国人民政治协商会议筹备大会。 她到达北平后，即代张大千将此画转赠给了毛主席。 画荷花 观禾博艺｜泼墨大写意，必看这六大家！
莲花有并蒂同，荷花心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子。 以对角构图法对横幅画面进行构图，右上角与左下角的荷叶奇偶对应，花冠、花蕾大小呼应，又添加了莲蓬、荷莲，在画面中纵横穿插，使画面增加了变化。 此画主要是以虚实设计，画面的下边以水草和小荷叶表现荷塘的虚处，开放的花头和一片大荷叶是画中主题。 形象清楚突出，蜻蜓栖在断荷杆上增加了画面的灵动感。
画荷花: 国画荷花荷花象征
它的风韵一向被文人墨客推为知己，历代画家为它闲情寄写，执著不倦地为它写真传神。 如宋代吴炳（传）的出水芙蓉、枯荷鹊鸽；明代徐渭的墨荷，陈洪绶的荷花鸳鸯；清代朱耷、石涛、任拍年以及近现代吴昌硕、齐白石等的荷花精作如林，流传至今。 虽然各个画家的手法不同，但目的却一致，就是将人类美好的道德品性寄托在荷莲上，赞美它“出淤泥而不染，濯清莲布满妖”的高尚品格，颂扬它的清高廉洁。 要注意是两个部分，第一个部分是起形的时候。 形状一定要像，第二个部分是画花瓣的部分的时候，重色一定要够重，希望大家多练习，来理解素描和彩铅的关系。
3、用墨色画花梗和叶梗时，要做到花重、叶重，梗也随之而重;花淡、叶淡，梗也随之而淡。 画荷花 梗的变叉应避免出现垂直线和平行线，相交角度也不要过大，要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。 荷花为睡莲科，多年生草本，生于浅塘水中。 夏月抽花茎，茎端一般着一花，花形似碗，白色或淡红色，有重瓣单瓣之别，多以单瓣入画。
画荷花: 荷花素描画法（二）
荷塘的水面画家没有完全用空白的虚境表现，而是用湿笔淡墨富于动感的笔势略加点染，表现水波荡漾。 此画上有画家自题：“浦上生绿烟，波底荡红云。 ……”描绘荷叶田田、荷花盛开的荷塘风景。
卷边上的纹理可以随着边画色彩边适当表达。 接近花瓣根部的时候，颜色几乎是纯白色的。 另外，李白的诗句“清水出芙蓉，天然去雕饰”，也表明荷花具有天然之美。 荷花是圣洁的代表，更是佛教神圣净洁的象征。
画荷花: 国画荷花起什么名字
11.按逆时针方向顺序，再画出三个相邻花瓣。 右侧的两个花瓣根部与花蕊靠近受花蕊黄色环境色的直接影响，泛着明显的嫩黄色。 而左侧两个花瓣由于已经背对着我们，花瓣内侧我们已经看不到，根部就不偏黄了。 荷叶为阔大的圆形，虽东倚西斜，但基本与水面平行，从池塘边望去一般呈椭圆形状。 张开的荷叶有两种类型，一种是“叶脐”部分下凹，呈锅状；另一种是“叶脐”部分凸出，呈反扣锅状。 画荷花2023 古代有以荷花、海棠、飞燕构成一幅“何(荷)清海宴(燕)”图，喻为天下太平。
画中一巨石，是实，而画中却施以清淡轻灵之笔，真可谓真可谓轻描淡写描顽石，实为一奇。 绝近处以浓墨为主、干湿浓淡变化丰富的破笔画荷叶，既间以同前一荷花的抑扬有致的白荷花，随衬以淡墨荷叶……石顶部又画数片花与叶，淡淡的，笔墨生动。 花作若隐若现状，宛如含羞少女，娇憨可爱。 在墨色方面，自近而远，由浓至淡，浓淡相间，臻于化境。
画荷花: 张大千荷花图画作二
但是第一遍色也不要太过于轻描淡写，尽量给足对象的色彩和说清它的造型结构。 画荷花 毕竟每上一次色，都会在画面上留下色彩和笔痕。 画的遍数超过三遍，如果没有高超的控制水色技艺，对象很可能就画花画脏了。
1、先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。 侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。 荷花--花中仙子，为多年生水生植物。 根茎（藕）肥大多节，横生于水底泥中。
画荷花: 荷花图作者简介
这是一帧工笔设色花卉小品，技法从宋代院体画中脱变而出。 花、叶的线条工细而不呆板，敷色艳丽而不浓腻。 构思别致巧妙，以局部的深入描绘使形象格外突出鲜明。 尺幅之中，只着一花半叶，一株水草率意地穿插其间。 晕染工致，将荷花的叶脉甚至纤维也用细笔毫发无遗地勾出。 此图中屹立一块嶙峋的湖石，背后荷花盛开，亭亭玉立，石下流水滢洄，浮萍几片，画面幽雅静穆，写出荷花清趣。
在布局上，以实为虚，画石一大块却施之于白，计白当黑。 难怪乎徐悲鸿说：张大千的荷花为国人脸上增色。 《张大千荷花图》是由中国著名山水画大师张大千所作。 画荷花2023 张大千爱荷，一生画荷无数，他以“君子之风，其清穆如”喻荷，盛赞其高洁。
画荷花: 中国画技法之写意荷花画法步骤，写意荷花画法示范！
最著名的是南宋画院吴炳的《出水芙蓉》，生动细腻的刻画了荷花清新脱俗的优雅气质。 花勾线用曙红、胭脂加墨画，染色则用清淡白色为底调入笔根中，让笔尖逐渐调入曙红与胭脂的混合色。 翠鸟的添加不仅使画面生动，而且在红花与绿叶的冷暖色之间起到了协调作用。 第四步：用淡墨调草绿色勾画第二片叶子，勾画时注意同前面的叶子拉开距离，墨色要淡一些，而且外形也模糊一些，突出第一片叶子。 在草绿色干了以后用重墨画水草，最后在叶子上画只青蛙完成。
画荷花: 国画荷花有什么寓意
荷花别名莲花、芙蓉、芙蕖等，花有单瓣与复瓣之分。 单瓣有十二至二十个花瓣，上有平行花脉。 花期6至9月，花谢后中心的莲蓬逐渐成熟。
画荷花: 画荷花最简单的画法 美术荷花画
花的颜色有白、粉红、大红之分，无论什么颜色，用提斗笔直接从瓣尖向花心集中的方向一瓣一瓣的画，花瓣之间的笔锋衔接不可太实，反面色深，正面色淡。 因透视关系，较平仰的花瓣扁而短，侧面的花瓣瘦而长。 用色要干净、亮丽，才能表现荷花的娇艳风韵姿态。 荷花的结构分荷叶、荷梗、花朵、莲蓬等。
然后标出荷花的中心，从中心向外扩散去起形，这样更容易画的准确。 等花茎颜色干透后，用上一步的颜色，再多加入一点群青，点出花茎上的小刺，注意颜色变化，越往下，小刺的颜色也要随花茎颜色变淡些。 3、用墨色画花梗和叶梗时，要做到花重、叶重，梗也随之而重；花淡、叶淡，梗也随之而淡。 3、蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣，从瓣尖到瓣根，分左右两笔画出，趁湿在瓣尖以较重的墨色“提醒”一下。
画荷花: 荷花
文人画兴盛以来，荷花更是众多画家喜爱的题材，除荷花“一尘不染”的品格借以自喻外，她那具有多样变化的形式美也是相当重要的原因。 花头、大叶、长梗，加之其天水相接的空间和周围同生的水萍、茨菇、苇子等相映衬的水生植物，这些诸多的不同形式因素，无论怎样处置都能和谐一致，合情合理。 用提斗笔调曙红，笔尖蘸胭脂，从靠近莲蓬的花蕊内瓣画起，从里向外一瓣一瓣画出盛开的花瓣，花瓣之间每笔衔接不可太实，待红色接近干时，用重色勾花筋，重墨圈莲蓬，勾花蕊。 古代以莲花和鱼剪成图纸张贴，称为“连年有余”，表明社会富足。 另外，民间吉祥画，“和合二仙”，便是一人手中持荷，一人捧盒，以示和合。
画荷花: 张大千荷花图画作四
青年时随兄到日本京都攻读绘画，又研究染织工艺。 回国后曾从师学诗文书画，后忽耽于佛学，度为僧，法号大干，后经还俗，以法号行。 他擅绘画，受八大山人、石涛的影响，尤长山水，喜好画荷花及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。 50年代栖身海外，居巴西17年，1976年移居台湾。
画荷花: 张大千荷花图作品介绍
苇草丛立，水草点点，湖水清澈见底。 一对鸳鸯正嬉戏水中，毛羽丰美，情趣盎然。 一只翠鸟停于荷杆上，正欲展翅掠出。 该图写景写物，形象生动，画面清秀，兼工带写。 以没骨写叶，以粉白勾花，工笔与写意和谐统一，笔墨自然，设色淡雅，意境清俊朗。 他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为"中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。"并且还认为画荷与书法有着密切关系。
第三步：用淡墨调赭石色画荷梗，淡墨是为虚，所谓虚一般是指形象表现比较模糊，色彩较淡，着笔不多的部分。 为了表现生活气息，在干秃的梗尖画一只蜻蜓。 第三步：用草绿色调淡墨画右边的叶子，画叶子时要注意叶子的笔墨组织。 第四步：最后用淡墨加草绿色，在叶子和花头的后面加几根水草，增强画面线条的穿插美感，使画面丰满，然后画两只红蜻蜓，使画面有了生活情调。
