她亦曾參加多個展覽及比賽，2010年獲得首屆中國殘疾兒童藝術節優秀指導教師獎；2011年獲觀瀾國際版畫雙年展大獎等。 廖井梅 眾所周知中國歷史上的女畫家並不常見，來自北京、1997年移居香港的廖井梅就是其中之一，作品不但展示她學習正統美術訓練的成果，同時也散發女性細膩的情感。 而慣於糅合具象和意象演繹作品的廖井梅，主體人物或者景物往往相當突出，而背景則以不同的色塊營造不同的氛圍，刻畫得非常細緻，給觀賞者產生不同的聯想。 展覽《廖井梅傲色》中，廖井梅的四十多幅畫作中，主要以油畫佔主要部分，另外亦有藝術家的油彩、水彩、塑膠彩以及速寫等作品。 廖井梅經常把鮮明的顏色互相混合使用，觀賞者除了可以從她的用色來了解她的個人風格，還能欣賞其碰撞出來的火花以及扣人心弦的效果。
廖東梅出生便患腦痙攣至今，於1992年開始作畫，曾舉行個人作品展，《生命．彩虹》、《破繭》及《藝術．生命》，亦與姊姊廖井梅於香港及澳門舉行《軌跡》作品展。 她積極參與多個藝術展覽及比賽，包括香港藝術界慶祝香港回歸八周年大型書畫展、國際共融藝術節、九鐵藝術坊及地鐵車站藝術建築計畫，於第五屆國際展能節（布拉格）海報設計比賽獲得亞軍。 2004年，被邀請參加《敢想之旅》國際展能藝術節，赴美國首都華盛頓作交流及公開示範。
廖井梅: 廖井梅：以畫作向生命致敬
他們的身體比例是寫實的，但所用的色彩未必是現實色，這些顏色互相對立、碰撞、混化，造出特別迷人的效果。 從學藝到授藝 廖井梅2023 廖井梅1997年移居香港，並繼續開班授徒，將自己所學傾囊相授。 《踏青》和《昂藏》中的馬均靜立不動，與恍如雲霧流動般的背景形成對比，一剛一柔，引人深思。
- 《無憂 —— 廖井梅、廖東梅作品展》是廖井梅與廖東梅姐妹二人繼2001及2012年後的第三度聯展。
- 問及暗沉的黑色豈不是和東梅的積極人生有矛盾嗎﹖東梅告訴我們，黑色不一定代表深沉的，在其它色彩的對比下，反而變得很突出、很強烈，就好像她對命運不屈服的意志和信念。
- 實際上，廖井梅在不同題材的作品裡，都顯現她對顏色揮灑自如，創造出在不同時間、不同空間的場面。
- 人體是廖井梅作為一個女性藝術家念茲在茲、深深沉迷的課題與素材。
- 同樣地，廖井梅1996年畢業於俄國國立蘇里柯夫美術學院，獲藝術碩士學位，及後任教於北京中央美術學院。
- 然而排第二和第三的中國和南韓隊伍被裁判裁定犯規並取消資格，其中中國隊一名隊員搶跳。
- 2004年，被邀請參加《敢想之旅》國際展能藝術節，赴美國首都華盛頓作交流及公開示範。
該作品以小狗為「主角」，寫實地描繪小狗的蹲姿，背景則由不同色塊組成，虛實相融。 鄭莉梅（英語：CHENG Camille Lily Mei，1993年5月9日—），香港女子游泳運動員。 她是台法混血兒，在香港出生後在北京成長[2]，2015年畢業於柏克萊加州大學心理系，現仍留在美國接受游泳訓練[3]，並於香港中文大學修讀心理學研究生課程[4]。 《面具》系列的兩幅作品正是她觀看自己內心而得到的回應；《堅毅》充份展露出畫家面對身體桎梏仍不屈不撓的堅毅精神；《朋友》以物喻人，畫家眼中友情的堅定支援；《山雨》、《聖誕花》形象性地展示題材，表現力豐富。
廖井梅: 香港美術研究會40周年會員聯展：歷年「合...
井梅則以油畫表現舞動和靜止的身體姿態，呈現出妹妹繽紛而剛強的內心世界。 姐妹二人各展所長，以優秀的作品，引領我們走進她們色彩斑斕、高低跌宕的藝術之旅。 廖氏的人體油畫不但線條鮮明，更富有動感，畫中人恍如於畫布上翩翩起舞，加上色彩冷暖對比與造型的塑造，予人力量感。 如作品《時塵》，儘管只畫了半邊人體，然而寫實而優雅的動作，搭配大片紅色及黑色線條交融的背景，讓人聯想到熱情的現代舞。 「我畫人體多年了，現時即使沒有模特兒也能作畫。」據廖氏介紹，寫生以外的人體畫通常創作近一個月，有時甚至一年才有一幅滿意的作品。
展覽《廖井梅傲色》帶來了香港比較少有的女畫家廖井梅的四十多幅繪畫，而同場的展覽《翁狄森映意》，就展出香港珠寶首飾設計師翁狄森約六十多張黑白攝影作品，讓觀賞者一次過欣賞兩種截然不同風格、形式的作品。 香港展能藝術會在1月25至30日假香港中央圖書館5號展覽館舉辦「舞跡——廖東梅及廖井梅作品展」，展示廖氏姊妹分別最新創作的作品。 繼2001年「軌跡」後，這對姐妹再度合作，透過畫作，在豔麗色彩和誇張線條相結合，讓看畫的人走進她們十年來的心靈世界。 「舞跡」展出廖氏姐妹最新畫作 廖井梅 ― 東梅從輪椅舞中得到啟發，以濃重的色彩和剛勁有力的點線面，透過中國水墨方式，繪畫舞蹈的動態和節奏。
廖井梅: #4 廖井梅 (香港美協副主席) (下)
廖井梅則展出稱作「我—語」（I-Phone）共十幅的作品。 她以油畫表現舞動和靜止的身體姿態，透過寫實技巧融合抽象的視覺空間，獨特的畫風呈現在現實與虛幻交接之間。 不過，她不注重去描寫頭部輪廓或臉部表情，而刻意突出身體的線條和肌膚的質感。 廖井梅 她運筆流暢，要把各種鮮明的顏色舞動起來，表現強烈的光影對照，令人感受到畫中人活力充沛。 即使沒有動作，只寫出他們的站姿、坐姿或臥姿，畫中人也是充滿生命力的。
他們以畫筆記錄香港，以不同的創作形式，回應這個多元城市，還愛於這片帶給他們機會和名聲的土地。 他們的故事和作品，皆承載滿滿的香港情懷，每一幅都是一道香港風景。 廖井梅2023 部份受訪嘉賓以普通話對答，主持人將加入粵話解說，希望能將較少在粵語頻道出現的畫家聲音帶給廣大聽眾。
廖井梅: 藝術香港 一新美術館同場展出廖井梅、翁狄森最新展覽
畫家廖井梅在2023年Art Central帶領觀眾重訪深情綿綿的童年回憶。 這次她將童年的親密玩伴帶到一個既真實又虛幻的場景，利用強烈大膽的色彩，譜寫玩偶與主人的生命旅程。 廖井梅將似乎互爲矛盾的事物互置，再巧妙地以時而細膩，時而灑脫的肌理筆觸，輕柔地化解了兩者間的二元對峙。 寫實風的主體相襯着帶有波普藝術風的重複印花，仿如隨着旋轉木馬的轉動愈快，自身的意識亦變愈變模糊而漸漸曇開。 廖氏的作品同時流露着一種看透世事的成熟，卻依然保留着一股天真的稚氣，感性、理性兼具。 她將自己對玩偶珍而重之且難以割捨的情愫寄情在畫布上，讓這些畫作記住親蜜的感覺，卻又反映了那個時代的故事。
風漸曾奪得不少香港和海外藝術賽事獎項，包括2017年新藝潮國際藝術家特別獎，獲派送到台北國際藝術村交流三個月； 其作品在2022年Art Central得到不少香港、台灣及海外的私人藏家青睞。 同樣地，廖井梅1996年畢業於俄國國立蘇里柯夫美術學院，獲藝術碩士學位，及後任教於北京中央美術學院。 她是2011觀瀾國際版畫雙年展大獎的得獎者，現為中國美術家協會會員、香港美協副主席。 （藝術香港訊/作者：顧安）一新美術館同場呈獻「廖井梅傲色」畫展與「翁狄森映意」黑白攝影展，兩個題材、媒介截然不同的作品，引領觀眾進入中西交融的藝術之域。
廖井梅: 俄國防部：烏克蘭3無人機圖恐襲莫斯科失敗
作為一個輪椅使用者，她從輪椅舞中得到啟發，創作出作品「一惜間獵影」。 廖井梅 她以濃重的色彩和剛勁有力的點線面，透過中國水墨方式，繪畫舞蹈的動態和節奏，把舞動時自由的一刻記錄在薄薄的宣紙上。 廖井梅沒有畫抽象的馬和犬，但馬兒和犬兒周圍的背景還是一種迷人意境。
廖井梅是當代香港畫家，曾就讀於中央美術學院，其後赴前蘇聯留學。 她的作品融合具象和意象，筆下的人體、動物或靜物寫實細緻；通過色彩鮮明的背景，揮灑流暢的筆觸，以及動靜結合的畫面創造出強烈的視覺效果，引人入勝。 “廖井梅傲色”展出她由2008年至今逾40幅畫作，當中10幅是今年的新作，呈現她在不同時期對生活的感受，引領觀眾進入疑幻疑真的世界。
廖井梅: 展覽
廖東梅與更於1998年及2008年出版個人作品集《廖東梅畫集》及《真我顏色 – 廖東梅畫集》，2006年又與著名畫家阿蟲合作出版《執著．放下》插畫傳記。 2009年她的作品《我的夢想》獲選於澳洲墨爾本《夢想之旅》展出。 除了繪畫，廖東梅近年亦學習不同的藝術表演，如她在2011年參與《畫中舞．快樂七色魚》舞蹈表演，於香港演藝學院演出。 她對藝術的熱誠和豐富的藝術經歷，讓她屢獲本地及海外多項殊榮。
這意境同樣以濃烈、對比的顏色幻化出來，讓觀者去自行感受這些可愛動物身處在怎麼樣的狀況。 牠們是冷傲抑或忠誠；在畫中複雜的色彩裡便浮現這些微妙感情。 實際上，廖井梅在不同題材的作品裡，都顯現她對顏色揮灑自如，創造出在不同時間、不同空間的場面。 她又喜用快速攝影般的手法，畫出主體人物或動物在水中或地上的情景。 由於內容並非完全寫實，部分畫面出現好像不對焦拍攝的情況，而散發出一股疑幻疑真的趣味。 藝術家以繪畫的技藝表達對生活的感受，憑藉創作，她們都保有表達心靈的自由。
廖井梅: #3 廖井梅 (香港美協副主席) (上)
「當時看到這段視頻，真的很感動。每個人也有生死，但生命是可以永遠傳遞下去，生生不息。」廖井梅解釋作品的創作意念。 在2020東京奧運達標期內，鄭莉梅先後在100米及200米自由泳達B標，時間僅次於何詩蓓，因而獲選代表香港參加4x100米及4x200米自由泳接力。 然而，由於香港隊只有三人達200米自由泳B標，爲了讓何詩蓓更好地準備同日的100米自由泳賽事，游泳隊總教練陳劍虹決定退出4X200米自由泳接力賽。 [20] 最後鄭莉梅與隊友譚凱琳、歐鎧淳及何南慧在4x100米自由泳接力合力造出3分43秒52，以第十五名完成賽事。 鄭莉梅最終於里約奧運參與四個項目，分別是200米自由泳、50米自由泳、100米自由泳及女子4×100米混合泳，為當年香港隊參與最多項目的泳手[5]。 2014年9月，鄭莉梅代表香港參加南韓仁川舉行的亞運會游泳比賽。
畫面整體以柔和的顔色爲基調，偶爾在陰影位置用上看似墨色般的調子，形成强烈的視覺對比。 風漸的建築，有別於一般油畫慣常用深褐色區呈現主體的輪廓，他以留白的方式製造負空間，營造一種若即若離的氛圍，爲日常生活中常見的建築添上另一番韻味。 廖井梅2023 細小的罅隙點綴着畫面，帶領觀衆進入一個個凄美且詩意盈然的畫面，重新審視社區裏一景一物之間的關聯。 力求逃離學院派
廖井梅: 生活事
廖井梅在她的作品，顯然將具象和意象放在一起，讓觀者既分辨出她所要表達的人物或景物，但又留下想像空間，讓他們去思考她在畫中所傳達的訊息。 廖井梅2023 其實不少畫家也表現類似的風格，不過廖井梅喜用色彩去帶出具象和意象兩種層次，建立她個人的特色。 廖井梅 一新美術館由即日起到明年2月11日同時舉辦兩個個人展覽《廖井梅傲色》和《翁狄森映意》（疫情關係，請瀏覽一新美術館網頁以確定開放日期）。
