康文署致力保存粵劇這種本土藝術，並推動其發展。 粵港澳三地政府將每年11月最後一個星期天定為「粵劇日」，康文署亦會舉辦活動，為公眾免費提供粵劇表演，推廣粵劇藝術。 康樂及文化事務署（康文署）致力推廣表演藝術，主辦及贊助音樂、舞蹈、戲劇、中國戲曲、跨媒體藝術和藝術節節目等各類演藝節目。
當時更出現了如盧有容、梁金堂等著名編劇家，先後為馬師曾及薛覺先寫作了不少名劇，手法也著重與當時流行的電影與話劇非常接近。 城市售票網提供網上購票服務，助你即時在網上訂購表演節目門票。 你可在門票開始發售當日起接受網上購票，直至演出前十五分鐘止 (沒有城市售票處的場地演出的節目除外，門票發售至演出前一小時)。
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瓊花會館附近就是佛山大基尾河邊的瓊花水埠，方便坐紅船的伶人上岸或到其他地方演出。 [19]據說伶人最初僱用紫洞艇作為戲船，後來加上帆哩，在船身繪畫龍鱗菊花圖案，船頭髹成紅色，因而稱為紅船。 [15]粵劇有很多劇目以元朝雜劇為基礎，甚至某些粵劇的傳統戲碼與雜劇完全相同，例如《西廂記》（被稱為元雜劇之冠）、《竇娥冤》、《踏雪尋梅》、《倩女離魂》、《趙氏孤兒》等。 曲牌體戲曲唱腔卻是先有樂調旋律，再填曲詞，其中骨幹音更不可修改，所以無論千百首同曲牌的曲，即使曲詞不同，但其分佈之聲調必然相同，否則不同填一首小曲。 粵曲的曲牌體可以分成多類，其中主要有崑弋曲牌，即傳統戲曲曲牌，如「俺六國」（即「後庭花」）、「僥僥令」、「園林好」等。 粵劇髮飾之特色主要是片子（女角用）、水紗（男角用）、頭套、假髻、飾物，女角有系統地上片子、戴頭套及插頭飾飾物。
當時廣州先後建成河南、廣慶、海珠、樂善、南關等戲院，其後出現調製戲班演出的寶昌、宏順、怡順、太安等公司，全都活躍於廣州、香港、澳門等地。 文獻記載「廣州班為全省人士所注目，其名優工價，至於二三千金，聲價甚高，然大概以擅演男女私情……為第一等腳色」。 香港文化中心是尖沙咀海旁一大地標，自1989年啓用以來，一直是香港首要的國際級演藝場地，由演藝大樓、行政大樓、餐廳大樓和露天廣場組成。 演藝大樓內設音樂廳、大劇院，以及劇場共三個主要演出場地，適合各類音樂、舞蹈和戲劇表演，傳統節目與現代作品同樣合宜。 到了明朝，南戲的弋陽腔已在廣東流行，昆班、徽班及江西、湖南戲班經常進入廣東各地演出。
粵劇節目表: 香港大會堂
從觀眾的角度，左邊稱為雜邊，放的是雜箱；右邊稱為衣邊，放的是衣箱。 後來，吸收了其他地方劇種，加入了短喉管、長喉管、京胡及揚琴。 粵劇節目表2023 薛覺先率先引入西樂樂器，更開創了「西樂部」，當中樂器包括了梵啞鈴（即小提琴）、木琴、文德連、結他、色士風及班祖。 其中鬚功是武生行當的一項專科，早期的鬚功表演樣式繁多，有用手指拋、彈、撥、攪、拈、掙、捧、揉、吹、震等十種手法，[76]來表達悠閒、高興、深思、意外、驚訝、震怒等表情。 這都是根據角色的年紀、性別、性格、外型等特徵來分類的。
香港的戲棚由竹支構成樑柱並加上鐵片覆蓋屋頂及牆，提供簡單遮風擋雨的環境。 行內稱樂隊或樂師為棚面，吹管、彈撥、拉弦的樂器統稱為文場，文場的領奏者稱為頭架，頭架通常演奏各種拉弦樂器（包括高胡、二胡、小提琴、二弦、椰胡等）。 鑼鼓又稱為武場，領奏者稱為掌板（擊樂領導），通常坐於戲台的左則，但在一些現代劇院裏，也有可能坐在樂池。 粵劇節目表 棚面要熟悉鑼鼓點才可以為觀眾營造的氣氛。 木魚也屬於沒有固定音高的竹木類打擊樂器。
粵劇節目表: 29「粵劇日」今起派發免費門票睇粵劇折子戲（內附時間表）
上半年免費電視及相關業務收入升1%至3.9億元，EBITDA升5%至8300萬元。 公司指，反映廣告收益穩定、藝人管理及活動相關收益增加、節省宣傳及推廣開支等。 OTT業務收入升24%至9.7億元，當中，Viu收益按年升30%，月活躍用戶按年升8%至6550萬名，付費用戶升21%至1100萬名。
- 有古譜曲，如《粧台秋思》；不過，古譜中也有較為特殊的，如明代產生的《貴妃醉酒》，本為《西宮詞》，在粵劇的起源時期已傳入粵曲之中，不像《粧台秋思》是二十世紀中才吸收入來。
- 劇本方面更有些是改編自話劇或電影的優秀作品。
- 而本地班在他們的集中地－佛山大基尾河邊的瓊花水埠立了「伶人報賽之所」的戲班同業組織——瓊花會館，方便坐紅船的戲班集結及沿江落鄉演出。
- 粵曲也有由民歌的戲曲變調，如出自崑腔劇目《思凡》的「朦朧」、「山坡羊」，本是民歌，但崑腔化後再傳入粵曲之中。
- 一駿為助柳芳了结心願，答应幫忙，一人一鬼於相處過程中互相扶持,漸生情愫......
- [31]光緒二十九年，一篇觀戲記猛烈批評當時的戲曲曲本迂腐，不能激發國民之精神。
曲牌泛指曲牌體系以外的說唱及板式的曲調名稱。 粵劇唱腔分兩大體系，一是板腔體系，另一是曲牌體系。 曲調是有固定的旋律，包括：《陰告》（牌子）、《銀台上》（牌子）、《貴妃醉酒》（大調）、《罵玉郎》（大調）、《戀檀郎》（大調）、《秋江哭別》（大調）及《平湖秋月》（小調）。 「自報家門」：戲曲中主要人物出場時的自我介紹。 它由「打引」、「定場詩」、「坐場白」組成。 「打引」：是劇中主角第一次上場時，半念半唱一些韻文結構的詞句，這叫「打引」。
粵劇節目表: PAC01 香港梨園舞台《青蔥苗圃綠北地》（已完結）
文化中心露天廣場位處尖沙咀海旁，沿着海傍由鐘樓延伸至梳士巴利花園。 維多利亞港景色優美如畫，為露天廣場舉行的大型戶外活動提供絕佳的背景。 備有靈活舞台設計的劇場適合舉辦別具創意的小型舞蹈和戲劇演出，觀眾席可按舞台變化容納 303 至 496 名觀眾。
專為音樂演出而設的橢圓音樂廳共設 個座位，觀眾席分為上下兩層。 音樂廳內牆鋪設優質橡木，並置有可調校的迴音罩及簾幕，及一座具有 93 個音栓及 支音管的奧地利製的管風琴。 康樂及文化事務署（康文署）第十八屆「粵劇日」將於11月29日在香港文化中心舉行，粵劇日免費門票今日（23日）上午9時起在香港文化中心詢問處派發，先到先得，派完即止。
粵劇節目表: 表演場地
到了太平天國時期，本地班逐漸出現，但唱腔仍以梆子為主。 後來隨著崑曲衰落及受徽班影響，轉為以西皮二黃為基礎唱調。 粵劇節目表2023 粵劇節目表 辛亥革命時期，志士班將戲棚官話改為粵白話，又稱為新腔。 至今粵劇仍有「中州音」唸白，即古腔官話[69]。 粵語中有一句俗語「可惱也」（粵拼：ko1 naau1 je1，俗寫call nao ye等），即是來自戲棚官話的發音。
香港大會堂於 1962 年落成啟用，於2022年成為法定古蹟。 多年來曾舉辦多不勝數的本地及海外優秀藝術團體的演出，為培育本地藝術團體作出貢獻，亦提供多元化的文化節目予市民欣賞。 在傳統節日中，百姓為了酬謝神恩會舉行一連串慶祝活動，如舞龍、舞獅、放鞭炮，更會籌集資金聘請戲班演出劇目作為主要慶祝活動。
粵劇節目表: 戲劇
香港梨園舞台為元朗劇院場地伙伴，致力向大眾提倡及推廣粵劇文化，並匯聚熱愛粵劇的人士互相交流、鑽研粵劇藝術，為區內外觀眾帶來豐富而優質的粵劇製作。 粵劇節目表 音樂廳設有 個座位，以優美的聲效聞名，特別適宜舉行交響樂、室樂、獨奏、爵士樂、歌劇、合唱團的表演，同時亦適合作舞蹈、戲劇及中國戲曲等演出。 一齣為人讚頌的粵劇需要很多幕後人員配合，而出色的人物更會有不同的稱號。 粵劇的樂譜稱為工尺譜，是粵劇傳統的記譜方式。 跟其他地方劇種所用的大同小異，都是利用譜字如合、士、乙、上、尺、工、反、六等代表唱腔裏的樂音，大約相等於西方音樂的So、La、Ti、Do、Re、Me、Fa、So。 但乙音較西方的Ti音略低，而反音較西方的Fa音略高。
有古譜曲，如《粧台秋思》；不過，古譜中也有較為特殊的，如明代產生的《貴妃醉酒》，本為《西宮詞》，在粵劇的起源時期已傳入粵曲之中，不像《粧台秋思》是二十世紀中才吸收入來。 「坐場白」：主要角色念完「打引」、「定場白」以後所念的一段獨白。 內容是介紹人物的姓名、籍貫、身世、經歷、心理等。
粵劇節目表: 傳統劇目
在辛亥革命前後，一些粵劇老倌包括金山炳、朱次伯等人開始對粵劇進行革新運動。 [34]原因是光緒三十年（1905年），廣州繼道光三十年（1850年）第一間戲曲戲園出現後，再次興建戲院，並稱之為「戲院」。 是次，初出茅廬的朱次伯，因為原擔的小生小生聰，不願演出尾戲，由他替代，他便以平喉白話演唱一齣《寶玉哭靈》，大收旺台之效，令到演唱平喉白話成為風尚。 隨著設施不斷完善，讓觀眾更舒適地欣賞粵劇演出。 以往廣州、佛山、香港有很多著名戲院，而香港則有太平戲院、高陞戲院、中央戲院、普慶戲院、利舞臺，它們都見證了香港粵劇的黃金歲月。 [80]在二次大戰後，遊樂場開始進入香港市民的生活中，一些著名的遊樂場如啟德遊樂場和荔園遊樂場也成了粵劇的表演場地。
在禁演期間，本地藝人逃亡省外海外，有些粵劇藝人為了生活，加入徽漢等劇的外江班，掛京、漢、徽、湘等皮黃戲班招牌演出，因而促成梆子與二黃的合流。 佛山更是商幫薈萃，因此娛樂要求而更加興旺，吸引百多個外省戲班來廣東演出。 這些外江班主要來自江西、湖南、安徽、姑蘇等地。 他們於乾隆二十四年（1759年）合作在廣州創建「粵省外江梨園會館」。 而本地班在他們的集中地－佛山大基尾河邊的瓊花水埠立了「伶人報賽之所」的戲班同業組織——瓊花會館，方便坐紅船的戲班集結及沿江落鄉演出。 清朝光緒中葉，則出現著重唱功的「粵劇文靜戲」，如《仕林祭塔》、《黛玉葬花》、《蘇武牧羊》等，又稱為「大排場十八本」。
粵劇節目表: 傳統例戲
辛亥革命前後十年間，在港澳廣州等地曾出現了30多個這類的志士班，例如：採南歌班、優天社、振天聲社、仁聲劇社、民鏡社、國魂警鐘社等。 [32][33]為了反帝反封建的宣傳，更編演了《文天祥殉國》、《戒洋煙》、《虐婢報》、《秋瑾》、《溫生才刺孚奇》等戲。 粵劇節目表 [41]1976年後，粵劇才能夠重生，伴奏在民樂基礎上吸收了西洋樂器，尤其是爵士樂器，包括電吉他及薩克斯。 劇本方面更有些是改編自話劇或電影的優秀作品。
不久，反映時弊的作品陸續出現，譬如：《新廣東女兒傳奇》、《黃蕭養回頭》及梁啟超的《班定遠平西域》等等。 這些新編的劇本之中，有些是由富有舞台經驗的藝人編撰。 對粵劇影響深遠的應該是同盟會所組成的「志士班」。
粵劇節目表: 節目
當利舞臺在1991年被拆卸重建成利舞臺廣場後，新光戲院便成了香港粵劇的重鎮。 [81]隨著粵劇在香港式微，粵劇劇團主要在新光戲院、葵青劇院及高山劇場等地演出。 隨着設施不斷完善，讓觀眾更舒適地欣賞粵劇演出。 [81]隨着粵劇在香港式微，粵劇劇團主要在新光戲院、葵青劇院及高山劇場等地演出。
另外，香港電訊總收入升2%至164億元，EBITDA升3%至60.1億元。 如需訂租康文署轄下 16 個表演場地的設施，您可透過演藝租務通（康文署表演場地網上申請訂租及付款服務）於網上遞交申請及付款。 香港體育館自 1983 年啓用以來，一直是全港最受歡迎的主要多功能室內體育場。 體育館坐落於紅磡海濱，外形猶如一座倒金字塔，室內採用無柱設計，觀眾視線不受阻礙之餘，又能充分利用室內空間。
粵劇節目表: 粵劇
這些精彩節目由本港及外地表演者呈獻，風格多元，傳統與前衛兼備，令人目不暇給。 粵曲唱腔音樂的基本特色是板腔類，即梆子和二黃，俗稱「梆黃」，也即是和京劇的「皮黃」同類，所以粵劇也屬於南北路的戲曲，即有南路「二黃」唱腔和北路「梆子」唱腔。 粵曲的板腔原是由外省傳入，是由詩讚類的齊言滾唱方式發展出來，後來節以鼓板，由不同板式引發唱腔的變化，故稱「板式變化體」。 目前，香港演藝學院亦有開設戲曲本科課程，為香港唯一的戲曲學士課程。
北方稱「梆子」，南方稱「南梆子」，亦稱「方梆子」。 北方戲曲所用的梆子是實心，簡稱「梆子」，當中是由兩根堅硬的木棒組成，演奏時雙手各執一棒互相敲擊而發出聲音。 音色響亮清脆，常用於打節拍，使用的技巧簡單。 南方梆子卻有大、中、小之分，由長方形的中空木塊所製成，演奏時懸掛在支架上，用鼓籤擊奏。 粵劇節目表2023 粵劇節目表2023 由於可以連續快速擊出聲音，容易營造熱烈緊張的氣氛。
粵劇節目表: 活動日程
其實，這類民歌現今中國尚有很多，如陝甘的《信天遊》，北方的《艷陽天》等。 後來隨着崑曲衰落及受徽班影響，轉為以西皮二黃為基礎唱調。 演員可按照不同的戲曲場合而選擇拆開或合拼使用，同一組頭飾可以應付四、五個造型，既省錢又方便儲存[68]。
曾上演《粵劇特朗普》等精彩作品、被譽為「粵劇殿堂」的北角新光戲院現址連約招標放售。 曲藝方面，粵曲演唱家當中，有四大平喉或平喉四傑之稱的就是小明星、徐柳仙、張惠芳、張月兒。 除此之外，也有些獨當一面的男演員，譬如武生王靚次伯、丑生王梁醒波、慈善伶王新馬師曾、武狀元陳錦棠、武探花梁蔭棠、愛國藝人關德興、生紂王羅家權。 鄰近把子箱的虎度門的底景位置稱呼為師傅位。 幕後除了一道長走廊，盡是箱位，走廊盡頭就是大棚箱位。
[7]粵劇是省港澳地區的藝術瑰寶，隨著移民的華人及其對粵劇的喜愛和傳唱，被傳播到世界各地。 是次學生折子戲專場特別為初中及小學生而設，內容包括簡介粵劇的由來及發展、粵劇的「唱、做、唸、打」、虛擬動作等藝術特色，更加入折子戲賞析及示範演出，藉此提高學生欣賞粵劇的知識和興趣。 此外，演出亦會提供口述影像服務，讓視障同學亦能一同體驗傳統粵劇文化。 伊利沙伯體育館（伊館）於 1980 年啟用，是香港主要的多功能室內體育館之一，市民可在此欣賞和參與各類體育及文娛活動。 伊館表演場可容納 名觀眾，舞台設計和座位編排靈活多變，適合舉辦不同類型的體育賽事、音樂會、綜合表演、娛樂及文化節目、社區活動等。 包括全港性的演藝設施如香港大會堂、香港文化中心、香港體育館及伊利沙伯體育館。
粵劇節目表: 表演場所
南派對打向右方攻擊，被稱右把子；而北派對打向左方攻擊，被稱左把子。 據《新會縣志》記載，明成化初年，當地的「鄉俗子弟多不守本業，事戲劇度日」。 明朝嘉靖40年（1561年）《廣東通志》便有所記載：廣州府「二月城市中多演戲為樂，諺雲正燈二戲」，並有「搬戲難成器，彈弦不是賢」的俗語，所以「江浙戲子至，必自謂村野，輒謝絕之」。 在明清間的廣州城，經濟繁榮，號稱「金山珠海，天子南庫」，財富沉澱積累，南北歌舞伎藝亦很早就傳到此地，因而珠三角一帶的民間戲曲活動相當活躍，時稱為「土腔土調」。 粵劇節目表2023 歡迎訂閱康文署電子雜誌，透過電子郵箱以更環保方式定期獲得康文署的文化及康樂資訊。
