小栗康平执导的传记电影《藤田嗣治与乳白色裸女》（FOUJITA）继2015年在日本掀起狂潮后，今年4月1日在台湾上映。 透过这部在第28届东京国际电影节揽下主竞赛单元最佳影片提名的影片，TANC带你一起走进这位活跃于1920年代“巴黎画派”中的日本油画家藤田嗣治行事乖张、波澜起伏的一生。 关于这种创造性的车辆，有许多细节需要欣赏和思考。 巴士下方安装了数十个小轮子，看起来像一只蜈蚣。
我有个作品叫「尹秀珍」，把我从小到大的那些照片放大，当做鞋垫放在鞋子里。 鞋子都是我回老家时找人帮我做的千层底的鞋，也让我妈妈做了几双。 我做作品那年是1998年，用了从小到1998年不同阶段的十张照片。 鞋底的英文sole与soul（灵魂）发音相同，我把自己的照片放在里面。 段建宇为“广东快车”创作的《艺术鸡》每只都是独一无二的；M+的策展人与修复员讨论如何修复与展示这件作品。
尹秀珍: 尹秀珍：我把人们哭不出来的忧伤装进108个泪器里
自1999年起，她开始尝试将给人以温热感的油脂和冰冷粗糙的水泥置于一处使用，并在不同的作品语境中发酵出不同的意味。 尹秀珍2023 陆续的创作一直持续至今，在第一个展览区域，一组名为《酥油》的摄影作品截取了嵌入水泥中的酥油与水泥发生相互作用之时的一个瞬间，并与《21克》遥相呼应。 陶瓷显然是尹秀珍最近几年创作实践的重点。
在《蚊子》、《小宇宙》中，也展现了某种于混沌的未知中进行探求的欲望。 A：应该说，”四十不惑、五十知天命”，但我觉得越活疑惑越多，什么都不知或知之很少时你会觉得知道很多、你知道的越多，你不知道的也越多。 Q：你的《可携带的城市》和《无处着陆》等作品都或多或少体现了在巨变的时代浪潮下、对未知的焦虑和失控的恐惧。 而这次“以终为始”似乎暗含着某种希望与勇气。
尹秀珍: 合作單位
她也由此在国内和国际当代艺坛上崭露头角。 藝術家指的相比，在她的《暗色之物 no.12》（2020年）更能彰顯出來。 尹秀珍2023 這件巨大、看來駭人的作品靠著畫廊的一根柱子，它的底座是一顆球根狀的石頭，是她從一個建築工地撿拾的。
- 经过多次失败后，终于在1985年考上北京师范学院（现首都师范大学）美术系油画专业。
- 真正喜欢这个东西就开始做，然后做不出来就玩玩、聊聊、跑跑什么的。
- 我做作品那年是1998年，用了从小到1998年不同阶段的十张照片。
- 不过也有的时候想是不是应该有另一次人生、另一种体验，偶尔想过一下。
- 她的另一作品《我不能承诺未来》，是尤伦斯当代艺术中心空间计划——《超级风水》的一部分，在艺术中心大厅展出。
在这些更加强劲和直接的创作中，艺术家一贯的细腻、内省和抚慰人心的力量并没有消失，而是以另一种方式被倾注着。 通过融渗在水泥中的酥油，与泪腺相接触而留痕的陶土，在混沌中结伴浮游的蚊影，瓷器碎片的温润和织物残留的温暖，尹秀珍将一度失落在空中的讯息缝合在小世界的内部。 它重新带来托庇与希望，虽然另一面依然是无路可退的现实。 但可能性不就保存在这些残碎与零散个体的连接之中吗？ 尹秀珍用艺术家的感性洞悉了生命的秘密，并且肯定了它。
尹秀珍: 專訪著名當代藝術家尹秀珍 了解其在香港舉辦的首個大型展覽「尹秀珍：補天」
1996年 — 馬德里當代藝術博覽會的宣傳圖片。 2016年 — 柏林Transart 三年展。 1992 — 歐洲和地中海青年藝術家雙年展（瓦倫西亞）。 我們期待著，尹秀珍那些將尖銳與矛盾揉合於詩意和幽默之中的藝術創作，將為觀眾帶來會心的微笑，與更為綿長的思考。
尹秀珍於1989年獲得首都師範大學美術系文學士學位後開始了她的職業生涯，並以巧妙採用了衣服、鞋子和手提箱等材料的雕塑和裝置作品而聞名。 受到她故鄉北京瞬息萬變的文化環境所啓發，尹秀珍收集並重新配置了這些舊物，以描繪出它們所蘊含的個體和集體歷史。 她收集的材料充當了記憶的載體，指向個體的生活，而這些個體往往在快速發展、過度的城市化進程以及全球經濟的增長之中，遭受忽視。 与很多同代的实验艺术家一样，尹秀珍大学毕业后即舍弃绘画油画，转向装置、场域特定艺术和展演等较为当代的创作形式。 在她于1994至1995年创作的首批非绘画作品中，已展现出对自然和物质世界异常敏锐的感受力。
尹秀珍: 集体潜意识 2007
她的另一作品《我不能承诺未来》，是尤伦斯当代艺术中心空间计划——《超级风水》的一部分，在艺术中心大厅展出。 中国美术家协会会员，现居住和生活在北京。 １９８９年毕业于首都师范大学美术学院油画系，并任教于北京四十一中直到２０００年１１月辞职。 １９９４年开始广泛地使用装置、行为、录像、摄影等多媒介手段进行艺术创作，并活跃在国内和国际当代艺坛。 此次展览《筷道III》继承了之前几个合展的制作程序，宋冬与尹秀珍各自独立创作了一双12米长、每根由12截组成的巨型筷子，只有在作品全部完成后才能作相互交流。 此次宋冬的创作灵感来源于房梁，而尹秀珍却受了起重机臂架的启发。
《地球電池》（2020年）模擬我們如何接收和理解聲音，這件大型裝置由多個透明球體組成，一端是一個收音器，另一端是一隻死去的蟬。 尹秀珍2023 球體中放入中式香料和草藥，這跟藝術家的家族中藥事業有關，她分享：「這些草藥含有豐富的礦物離子，能加強人體的傳送能力。」當觀眾對著收音器說話，聲波將經過整個裝置系統，傳送至蟬去，蟬繼而發光，表示接收到聲波。 藝術家希望從人耳系統找到與人體、社會和宇宙相似的地方，把系統結構的每一處放大，同時亦暴露它的脆弱：只要剪斷連結球體的線，整個系統就會倒塌下來。 狄莫是一位葡萄牙藝術家，現居於上海、澳門和里斯本。
尹秀珍: 艺术水立方
除《21克》外，《融器》、《壁器》、《泪器》系列作品也以各自不同的气质分布于整个展览空间的不同位置里，共同构成了“精神之器”的概念。 《融器》将尺子、镜子、刀子分别置于陶瓷板中烧制后形成难以辨认的特殊痕迹；在《壁器》中，旧衣服纤维从陶瓷板中争先恐后地涌出；《泪器》则是一组艺术家以自己的眼睑为之塑形并敷以黄金的极具仪式感的瓷器。 作品的体量、形态、重叠与破碎，传递着冲击和危险的信号，给人巨大的紧迫感。 ２０００年获联合国教科文颁发的青年艺术家奖金。 宋冬在９０年代早期开始结合行为、装置、录像和摄影来展开实验，他的创作其显著特点是机智和简洁地结合具体环境来创作，不拘于形式，并具有很强的东方色彩和禅意。
那是作品《室內荒原》（2020年） 尹秀珍 ，當中四塊看似紀念碑的金屬板靠在牆上，每塊板後置有揚聲器，播放著在中國大陸的建築工地收錄的聲音。 作品的概念是使用工地的元素，無論是金屬板或錄取的聲音，再放置在一個商業畫廊裡，從而再製造另一情景。 藝術家張如怡指出，這部作品的矛盾是在一個空間播放的聲音，原來是來自一個建築工地。 談到如何解讀展覽名稱，劉學成說道：「在藝術的場域中，有些事是超乎我們可理解，看似熟悉的作品，但其實和觀眾有著一段距離。」上述的作品就是他的《雲欄（一）》（2020年）。 2015年獲英國普利茅斯大學和美國紐約Transart學院的創意實踐碩士學位。
尹秀珍: 作品風格
我觉得时间过得特别快，有时候一想到自己年龄就觉得挺吃惊的：怎么可能50多岁，太老了！ 尹秀珍 作品其实就是我生命的一部分，我怎么到这么老的，就看着它们一步一步，是在这上面度过，太快了。 《泪器》这个作品是有次跟一个人在聊天，他说他们家有一个玻璃的「泪器」。 尹秀珍2023 他们家是伊斯兰的，那个地方有一个传统，丈夫在离家出门的时候，就给妻子一个「泪器」，回来的时候看看里面有多少眼泪，就能看出妻子对他有多少思念。
除了標誌性的、以舊衣縫製而成的作品之外，數件過往的攝影、裝置等作品讓我們得以全面地了解尹秀珍更為豐富的、跨越多種媒介的創作實踐，同時這些作品亦在當下的語境中被藝術家賦予全新的意義和詮釋。 在艺术家尹秀珍眼里，现在人们轻易丢弃的旧鞋、旧衣服，承载着每个人的故事和记忆，甚至是一个时代的化身。 她从90年代就开始收集人们穿过的衣服、鞋，陆续做过很多作品。
尹秀珍: 画廊招募艺术家
在巴士的隧道内，鼓励参观的人坐在里面的小凳子上，欣赏穿过隧道两侧脆弱织物的五彩光束。 在展覽中，我們看到尹秀珍試圖以紡織品築成一種連結，呈現工業化社會下的家庭關係與母女隔閡，也從家庭連結至社會經濟環境，牽動對中國工業發展過程中社會結構重組與個人生活的反思。 至於可持續性環保等，我最早創作的時候沒有具體想過，因為在貧窮的環境中長大，沒有錢就會撿別人的衣服，那時候要過新年的時候才有新衣服。 還有因為母親也會把從工廠帶回來的碎布做衣服給我，所以衣服對我來說是很珍貴的，每件背後都有故事，這在現在大家很隨意的買、穿幾次就不要的消費時代很難想像。 尹秀珍2023 幸好最近見到有把舊衣服變成新東西的做法，為舊衣服賦予新能量。
经过多次失败后，终于在1985年考上北京师范学院（现首都师范大学）美术系油画专业。 史蒂文斯詩句中的「Palm」是指掌心或是棕櫚樹 ？ （結果是後者）到底在意識的盡頭有著什麼？
尹秀珍: 作品风格
在高度发展和城市化的背景下，平常的事物很容易被人们忽略。 在试图传达全球性变化之下个体生命状态的过程中，她将“记忆”与“经验”融合起来。 以“忘却的记忆”作为审视其周围政治、社会以及环境的批判工具[4]。 北京前波画廊非常荣幸地宣布将于2011年11月11日起举办宋冬和尹秀珍的《筷道III》，这将是两位艺术家在前波画廊的第三次合展。
其时尹秀珍与宋冬和朱金石等志同道合的年轻艺术家一起，创作了中国最早的两件大地艺术作品《离树》（1994）和《树琴》（1995）。 狄莫是多學科當代藝術研究平台ZÌZHÌ（自制）總監、VAFA澳門國際錄像藝術節總監及Xiang 尹秀珍 Art多學科策展平台總監。 其策展活動探索中國與西方之間的橋樑、生態良知、科技和跨媒體作品等議題，重要展覽活動包括：在北京中華世紀壇藝術館及里斯本東方博物館同時展出的“中國在哪兒？ 這麼遠那麼近“； 在澳門東方基金會展出的2014年及2016年VAFA澳門國際錄像藝術節。 艺术借助旅行箱消融了地域与空间之间的隔膜，形成了一种全新的“场域文化形态”，从而让城市在变得“可携带”的同时，也实现了一种全新的关于文化的隔空对话。 于尹秀珍而言，这种义无反顾所要面对的却是一个不得不进行的抉择。
尹秀珍: 展览
社会的浮华流丽，每个人都在强调个性与独立，都在追寻自己的生活、娱乐的空间。 在大多数人打着“互补”的幌子其实是为了私有更多的“隐私”而组织家庭时，一对相知相爱的人却为了一个共同的、被人们称为“另类”的艺术，做起了SOHO一族。 超越物质的烦扰，以致连朋友给他们起的各自的“戏称”都有共同的禅意。 这样的组合与生活的轨迹在那些循规蹈矩的人眼里自属“另类”之列，可他们的生活却有着一般人体会不到的幸福。
Q：你的作品一直没有停止过对现实的关注，但你质疑的方式从来不是激烈的，甚至是谦逊的。 A：我对那种表面上针锋相对的状态并不感兴趣，更喜欢内在能量的较量，外面波澜不惊，内部暗流涌动的状态。 它们一开始都是细小的粉末，加上水，变成柔软的状态，但其实它们可以很坚硬。 尹秀珍是一位坚持将旧布料转化为雕塑媒材的艺术家，《内省腔》是她的最新创作。 《我们的未来》展览中展出的尹秀珍的《移动的城市》系列，也是其利用 旧布料创作的经典代表。
尹秀珍: 尹秀珍
镜子是特别具有内省性的一个东西，我们每天都在照镜子，是不断的一种自我再审视。 当把它们烧融以后再重新面对，我觉得会有不一样的认识。 尹秀珍2023 在第二个展览区域中，一片荒草自坚硬的水泥中恣意“生长”出来，蓬勃茂密的表面与“无根之草”所隐含的颓败交织成一种矛盾的状态。
縱使這關乎人類的意識，但這首詩要說的卻是超乎人類意識所理解。 尹秀珍 正是这颗融入到血脉之中的种子在随后的日子里发芽，成长，壮大，甚至于到今天为止，尹秀珍的血液里依旧流淌着那份最初的艺术信仰。 每双鞋子背后，都有一个主人的故事，500双穿过的鞋，500个故事。 从生到死，快乐的、心碎的、感人的……像一个个纪念碑一样，被展示出来。
平时忙的时候老羡慕别人，哪一天可以坐在那儿晒晒太阳，想干嘛干嘛、想去哪去哪，是不是那种生活才特好。 其实要有一天那样，又觉得特别无聊，所以我觉得好像必须得做事才会有意义。 当时那个屋子里有一种特别的仪式感，我觉得不是像机器一样，拿一个东西压出来的感觉，每个泪器都是我跟它之间的一个对话。
