此消彼長之下，1960年代末，國語片的數量已凌駕粵語片。 1972年，暑假回港期間，與李寶瑩組「寶寶劇團」演出12場粵劇。 陳寶珠電影2023 及接拍由楚原執導的國語民初動作片《壁虎》，成為最後一部演出的電影。 她亦曾在無線電視的《六一八慈善賑災之夜》亮相炒飯籌款[7]，之後便退出娛樂圈。 六十年代末粵語片陷於低潮，他轉拍國語片，創辦影藝影片公司拍攝《金屋淚》（1971）不過票房極差。
八十年代，金禾公司連續出品的多部色情片,其影片多借諷剌社會為名，賣弄色情為實, 而且越來越市井低俗，如《叻女正傳》（1981）《追男仔》（1982）。 其作品經常被人拿來與風月片大導演李翰祥比較, 李翰祥是藝術美感風月片,而呂奇的被評為低俗三級片，而且題材日漸枯竭,口碑及票房越來越差。 他栽培的演員包括苗嘉麗、艾蒂、艾迪，及其第二任脫星妻子脫星凌黛等。 1958年，他考入中聯演員訓練班，翌年7月與胞妹李敏(1943年出生), 一同加入邵氏兄弟粵語片組，參演首作為《九命奇冤》[2]（1960），同年主演了《睡公主》及《戀愛與貞操》，後者是他第一部主演的電影。 1980年代起，粵語長片的播放時段，一般為平日上午約10時（學校假期期間或會暫停播放）、部份星期六日下午約1時、每晚深夜約1時後，深夜時段更常會連續播放兩套。 1995年11月6日起，無綫不再在日間播放粵語長片，深夜的播放數量亦多次削減。
陳寶珠電影: 電影一覽
此劇於1999年3月正式上演，創下一百場驕人紀錄，並為香港旅遊協會重點宣傳項目之一。 陳寶珠原名何佩勤，家中有16個兄弟姊妹，排行第8，她4歲時因家境貧困，被雙親送給有粵劇男花旦王之稱的陳非儂和宮粉紅夫婦收養，改名陳寶珠。 年約七歲，她便拜名伶粉菊花為師傅，學習北派武功，不足一年已經多次參演京劇大會串，不久，她便正式上台表演京劇，第一部演出便是和師妹沈芝華一起合演的《三岔口》，之後她經常與粉師傅登台表演。 到了十歲便與梁醒波的女兒梁寶珠在「孖寶劇團」合演粵劇演出，然後轉上大銀幕拍電影。 1950年代時常的出現這樣的「七日鮮」狀況，跟當時的電影環境有很大關係。 在這些條件的共同作用下，香港電影在年產量上急劇增長，其中不乏粗製濫造的作品，只要有大牌明星壓陣，便有一定觀眾，不愁票房，於是電影公司加速開拍，不理質素，但求貨如輪轉，盡快上馬，結果出現大量粗製濫造的作品。
陳寶珠在1999年復出以來，除了演出舞台劇、開個人演唱會和粵劇外，亦經常參與慈善及公益活動，為文化、粵劇、醫療及貧苦大衆出錢出力。 以她的知名度為不同團體籌款或宣傳，例如：香港血癌基金、樂施會、護苗基金、高錕慈善基金、宣明會、志蓮淨苑、唐氏粵劇團、送暖到貴州、到訪天水圍、捐助善終服務、山區兒童等、又曾為政府拍攝樓宇維修廣告。 1940至60年代的電影，雖多在片場攝製，但偶爾亦會透過外景說故事。 實景拍攝有意無意間記錄了許多現今已消失或變化的地標，如啟德機場、前九廣鐵路火車總站、雍雅山房、荔園、皇后戲院等，舊戲院門前的烤魷魚、炒栗子等小販攤子均是影迷美好的回憶。 舊戲院不單建築設計獨特，外牆懸掛一幅幅巨型手繪畫電影廣告畫，手工的精細度令每間戲院顯得獨一無二。
陳寶珠電影: 青春歌舞片
男主角方面，相比起同期在《如來神掌》演龍劍飛的曹達華，不論是張英才還是反串的陳寶珠，都真正算得上是「少俠」。 陳寶珠電影2023 他不是演含冤而死的父親，就是忍辱負重的長輩，當中的深沉悲愴，遠遠超出了只知道「奸人堅」和「粵語殘片」的刻板印象。 1967年，在《長髮姑娘》電影內，戯中她的烏黑及腰長髮形象大受歡迎，所以她亦有 “長髮姑娘”的外號，那時更成為潮流指標，少女們大多留長頭髮去模仿她。 祇是1967年，陳寶珠共演出多達32部電影，片酬每部更高達2萬港元。 陳寶珠電影 陳寶珠多年擔任香港血癌基金會的名譽慈善大使，血癌基金會是一個非牟利的慈善機構，亦是淋巴瘤聯盟的成員之一，她多次出席基金會的籌款及義賣活動，又探訪病患者。 1968年，她的電影在香港、星馬等地區都大受歡迎，而且當年流行隨片登台，她與尹飛燕、音樂領班朱慶祥等，多次到星馬地區登台，表演粵劇和時裝歌舞。
- 多家電影公司組成的華南電影協會，發起大規模的「粵語片救亡運動」，迫使國民政府同意延遲三年執行。
- 陳寶珠原名何佩勤，家中有16個兄弟姊妹，排行第8，她4歲時因家境貧困，被雙親送給有粵劇男花旦王之稱的陳非儂和宮粉紅夫婦收養，改名陳寶珠。
- 至今，粵語長片僅在無綫旗下的收費OTT平台MyTV SUPER粵語片台 24小時不間斷播放，其他所有電視頻道基本上不會播放。
- 1966年，她回復女兒身份拍攝多部受歡迎的時裝歌舞片，電影《彩色青春》更將她的青春玉女形象推上高峰，擁有數十個影友團及影迷會。
- 和金庸、梁羽生等左派報章出身的新派武俠小說開山祖不同，他們的作品沒有緊扣歷史，而是在架空的江湖中運行。
- 已經是常設節目的歡樂早場其實不太歡樂，最初是喜劇片掛帥，但到最近的紀念鄧光榮專題，以至現在放映的仙鶴港聯武俠片，其實都不乏主題沉重的作品。
其他作品包括：《武林聖火令》上、下集(1965)、《黑玫瑰》(1965)、《莫負青春》(1967)、《玉女添丁》(1968)、《再世紅梅記》(1968)。 至1970年赴美求學，後於1972年回港拍攝《壁虎》，從此正式退出銀幕。 1997年，參加由沈殿霞主持的無線電視綜藝節目，為息影多年後首次亮相。。 1998年 5月17日，應名導演高志森及編劇杜國威之邀，演出舞台劇《劍雪浮生》，飾演其師任劍輝女士。
陳寶珠電影: 粵劇
粵語長片的菲林保養不足，令聲畫質素差，再加上節奏緩慢，年輕一代普遍認為老土殘舊，故亦被人戲稱作「粵語殘片」。 這一系列的核心人物為飾演黃飛鴻的關德興和飾演與黃飛鴻敵對的石堅。 此外，尚有一批璀璨的配角，如人稱「華探長」的曹達華、曾江、張英才、西瓜刨等名演員出演，在當時深受廣大觀眾喜愛。 因為粵語片，而造就了一批又一批的香港影壇巨星，如謝賢、呂奇、蕭芳芳、陳寶珠、薛家燕、馮寶寶、雪妮、羅蘭、曾江、胡楓、周驄、張英才、林鳳、李香琴、南紅、嘉玲等，至今仍有部分演員活躍於娛樂圈。 限於當時的技術、成本，粵語長片多為黑白畫質，部分以彩色畫質的，都冠以「七彩」二字於片名前，如《七彩胡不歸》、《七彩滿天神佛》等。
粵語片乃起源於粵地引入有聲電影之時，自1930年代已有所出；上海的天一影片公司於1933年開拍首部有聲粵語片《白金龍》，由薛覺先主演，導演邵醉翁（邵逸夫長兄）與湯曉丹，香港首映一月票房超過十萬元，大獲成功。 國民政府屬下的中央電影檢查委員會宣佈，從1937年7月1日起禁止拍攝及上映方言電影，粵語片首當其衝。 多家電影公司組成的華南電影協會，發起大規模的「粵語片救亡運動」，迫使國民政府同意延遲三年執行。
陳寶珠電影: 電影
1965年，呂奇與邵氏電影的合約到期後自組廿一世紀影業公司，初時兼任編劇，後來掌執導之職。 自編自演電影《情人的眼淚》（1966) 喜劇《通天曉》（1966），《莫忘今宵》（1966）、《人海奇花》（1967）與《難忘初戀》（1967）都是黃堯導演、他編劇兼主演的作品。 還有《影迷公主》（1966）、《姑娘十八一朵花》（1966）、《迷人小鳥》（1967）、《玉女添丁》（1968）及《霧美968）等，其他名作有《我愛紫羅蘭》（1966）、《玉女神偷》（1967）及《獨臂神尼》（1969）等。 呂奇（英語：Lui 陳寶珠電影 Kay，1942年3月3日—），本名湯覺民，生於廣東臺山。
之後他還執導了約三十部電影，較著名的有《娘惹之戀》（1969）、《偷心賊》及《郎如春日風》（1969）等影片,其餘均是大量色情片。 於同年（1967年4月），為答謝梁醒波提擕之恩，她與梁醒波的女兒梁寶珠重組「孖寶劇團」，再踏舞台演出 陳寶珠電影2023 “江山錦繡月團圓” 粵劇。 於同年（1967年4月），為答謝梁醒波提擕之恩，她與梁醒波的女兒梁寶珠重組「孖寶劇團」，再踏舞台演出 「江山錦繡月團圓」 粵劇。 1966年，她回復女兒身份拍攝多部受歡迎的時裝歌舞片，電影《彩色青春》更將她的青春玉女形象推上高峰，擁有數十個影友團及影迷會。 粵語片經過光輝燦爛的1950、60年代後，1970年代在國語片及歐美片的左右夾擊下，加上電視的普及化，一眾粵語片演員紛紛轉投電視節目，《歡樂今宵》這一個大型綜合節目就是一個很好的例子。
陳寶珠電影: 慈善/籌款演出
兩相對照，頗堪玩味，如果可以把當時左派電影公司所拍的武俠片一併比較的話，應該可以有更豐富的時代解讀。 一個看似十分本土的電影類型，只要加上「國情教育」，就變成了中國近代史的寓言，端看眼光望向哪裏。 至於那些難分敵我的世故智慧，實在值得只懂口講「無間道」的一代認真咀嚼一番。 還有一眾似正實邪的角色，以及含冤莫白的正派中人，則讓人想到地下黨、白色恐怖等等。 當然，六十年代是內地政治運動一浪接一浪的年代， 陳寶珠電影 「浩劫」的不安早已由海外娛樂家的想像，變成血淋淋的現實。 在國語武俠片中，這種不安就呈現為張徹電影中暴烈的衝突和赴死。
- 蒲鋒在《電光影裏斬春風》一書中認為「武林浩劫」是一大發明，陰謀家們發動的危機代替家國覆亡的衝突，成為故事中的主線。
- 陳寶珠與當紅小生呂奇為銀幕情侶, 亦傳言他們戲假情真,成為真情侶.
- 陳寶珠（1946年12月10日—），籍貫廣東新會外海，粵劇和電影演員，有“影迷公主”美譽。
- 此外，戰後新一代成長，觀眾水準提高，粵語片未能追上時代轉變，反而國語片調節口味迎合粵語片觀眾，而觀眾對國語片的水準亦較有信心。
- 國民政府屬下的中央電影檢查委員會宣佈，從1937年7月1日起禁止拍攝及上映方言電影，粵語片首當其衝。
- 陳寶珠實際從影時日不多，但演出電影超過二百部；1958年寶珠開展燦爛銀色事業，首部作品是國語片[童軍教練](1959)，1966年奠定“影迷公主”地位,是“香港七公主”的成員之一。
可惜後來二人終於分手，兒子交由寶珠照顧，而楊占美更於數年後因病逝世。 陳寶珠原生家庭有16兄弟姊妹，她排行第8，4歲時被撫養收養，7歲演京劇嶄露鋒芒，14歲獲任劍輝及白雪仙收為徒，演藝事業一路輝煌，至72年暫別戲台。 對於說粵語的長者而言，粵語長片的重要性和影響力，如同一日三餐，不可或缺。 而部分港產片（如《新難兄難弟》）、港劇（如《難兄難弟》）等，亦常借鑒於粵語長片的經典元素。 呂奇導演的粵語片，喜歡分析社會問題，例如《色情與道德》，主題上強調「女性的墮落」不是因為班女仔道德上有問題，實情是被社會逼害，例如父母貪錢、給黑社會操控、男友又騙財騙色。
陳寶珠電影: 香港影評庫
陳寶珠（1946年12月10日—），籍貫廣東新會外海，粵劇和電影演員，有“影迷公主”美譽。 在60年代中期，她與六位女影星結義金蘭，而組成粵語影壇著名的 “七公主”。 她出身自粵劇世家，為粵劇名伶陳非儂、宮粉紅夫婦的養女[2]，年幼時跟隨其養父母學習粵劇，5歲時首次登台，7歲時拜粉菊花為師學習北派武功，並多次在台上演出京劇。 10歲時與梁寶珠、梁醒波和養父陳非儂組成「孖寶劇團」演出文武生行當。
1970年代初，由於粵語片粗製濫造，在國語片、歐美片的左右夾擊下，粵語片不得不推出一些所謂的「風月片」（不算暴露，僅是露出肩膀或露出乳罩，仍時有物遮掩）。 這個時期，粵語片演員有：譚炳文、鄭君綿、沈殿霞、杜平、俞明、周吉、李香琴等。 陳寶珠電影2023 一般以男女愛情為劇情，片中通常有歌有舞，如《影迷公主》、《姑娘十八一朵花》、《莫負青春》、《我愛阿哥哥》等。 代表人物有陳寶珠、蕭芳芳、呂奇、謝賢、胡楓、雪妮、薛家燕、曾江、周驄等。 1950年代，第一代紅星如吳楚帆、任劍輝、鳳凰女、吳君麗、白燕、張活游、張瑛等主演愛情文藝倫理片，紅線女、芳艷芬、鄧碧雲、白雪仙堪稱當年粵語片的四大花旦。 陳寶珠（1947年12月10號—）係香港粵劇同電影女演員。
陳寶珠電影: 香港女歌手及演員 / 維基百科，自由的 百科全書
資料館憑著這個線索，找到掌管大明星戲院的胡氏家族，使一批保存於胡氏祖家地窖的五、六十年代經典港片重見天日。 1970年，她赴美國登台演出粵劇，其後，她便留在美國繼續學業。 在友人介紹下邂逅在美國讀商科的楊占美，楊是香港百貨業鉅子楊撫生的兒子。 1960年1月31日（農曆年初四），在任劍輝義妹白雪仙的開平道私邸，她由養父陳非儂陪同在各大傳媒見証下，向紅伶任劍輝舉行拜師儀式，二人正式成為師徒關係，她是任劍輝第一個亦是唯一一個依據梨園傳統儀式所收的「入室弟子」[4][5][6]。
《第一號女探員》（1966）的姊妹作，但原來的雙姝設定改為由陳寶珠獨擔大旗。 影片以一連串殺人事件展開，共通點是兇手留下的「死亡通行證」，以及死者均曾於同一貨輪工作。 女探員陳寶珠為查案假扮船長孤女回港，大宅內暗影幢幢怪事連連，全屋上下皆行蹤可疑，她試圖解開重重謎團，卻惹來殺身之禍。
陳寶珠電影: 電影作品
她一身黑色緊身衣，駕著快艇和跑車風馳電掣，同時糅合玉女的純真氣息。 片中戰後嬰兒潮一代追求的青春文化，以及西方摩登時尚的生活方式，令《女殺手》成功開拓珍姐邦間諜片的港片新類型。 此外，戰後新一代成長，觀眾水準提高，粵語片未能追上時代轉變，反而國語片調節口味迎合粵語片觀眾，而觀眾對國語片的水準亦較有信心。 加上謝賢、呂奇、蕭芳芳、陳寶珠當紅，大部分影片差不多都是他們主演，觀眾看膩了，也是轉看國語片的原因之一。 及至臺灣片在香港受歡迎，一些戲院改為放映臺片，好些片商捨棄粵語片，轉拍國語片，令情況每況愈下。
他指這是作家「親歷革命政權把一切推翻有感而發的武俠寓言」。 如果不是國粵語電影業之間有巨大的資源差距， 「武俠新世紀」也不一定是由邵氏開始。 已經是常設節目的歡樂早場其實不太歡樂，最初是喜劇片掛帥，但到最近的紀念鄧光榮專題，以至現在放映的仙鶴港聯武俠片，其實都不乏主題沉重的作品。 雖然充滿了絕世武功、神秘陰謀以至青春美人，但調子還是偏向沉重的，就算身負絕世武功，報仇，不用說還要行俠仗義，還是充滿兩難。
