除了菲林與數碼之外，筆者亦問到何藩在彩色和黑白當中如何選擇，他認為黑白攝影可以在他與七繽紛的現實世界之間，加入「某種距離」，使作品帶點超現實、半抽象的感覺，甚至帶有象徵意義的深度，增加觀眾思考的空間。 何藩攝影集 何藩是最具影響力的華人攝影師之一，以紀實拍攝作品最為人熟悉，在全球獲得極多奬項。 原來何藩於上海出生，十多歲時已經接觸攝影，走到上海外灘拍攝。 後來到移居到香港，何藩繼續拍攝，並且創造了無數佳作。 當筆者問及何藩因何喜歡攝影，他的回答相當有意思︰「我本來讀文學（香港中文大學新亞書院），想做作家。也許是太沉迷於閱讀和寫作，得了嚴重的頭痛病，必須停止閱讀和寫作，只能以鏡頭代筆了」。
当时香港的业余摄影圈发展的相当蓬勃，在境外也得到认同。 其实，何藩亦积极参与，且不停吸收当中养分，也为摄影界带来重要的影响。 他活跃于各种业余组织圈子，譬如他为摄影学会负责采购及翻阅所有由他采购回来的书籍。 何藩攝影集2023 另外，何藩亦主持很多以他的摄影作品为主题的讲座；在研讨会上，他多次重申裁剪相片的重要性。
何藩攝影集: 作品
在國際攝影界鼎鼎大名、被譽為紀實攝影界「一代宗師」的何藩，去年病逝前的遺願是，以一批封塵半世紀的舊街頭攝影作品，輯錄成佢退休後出版的第四本個人攝影集，名為《念香港人的舊》，由佢親自執導、獻給所有香港人。 經歷兩年時間的籌備，昨終於正式面世，並於香港蘇富比藝術空間舉行新書發佈會。 佢擅於運用光影的強烈風格，曾為佢贏得近 300 個地區和國際性大獎。
之後，何藩整理既有的攝影底片、照片和筆記，用過往出版的攝影作品集尋找合作對象。 雙方的最後一次合作是2014年在香港「AO Vertical」藝術空間舉辦的何藩個人攝影展[12]，以及「何藩的故事｜中環・石板街酒店」[13]推廣活動。 何藩在攝影界有「一代宗師」之名，更被譽為「東方布列松」。 何藩的攝影作品多產時代集中於五〇年代中至六〇年代中期，在此一期間他的黑白攝影作品在香港已處於領導地位，而他的攝影手法更在當時蔚為先驅。 通過參加比賽贏得近 300 個地區和國際大獎，亦是多國攝影學會榮譽會員，其中包含英國皇家攝影學會及英國皇家藝術學會。
何藩攝影集: 攝影界一代宗師何藩 最後品集獻給香港人
何藩後來花了一年時間重新檢視這批底本，從中挑選出500張佢認為值得公諸於世，並為每張照片親自起題，料不到忽然因肺炎入院，去年6月19日離世當天，大家仍在討論封面的選擇。 何藩家人為完成其遺願，過去一年何藩的家人花了無數的周末，從500張照片中挑選出153張收錄在攝影集，並找出原有的底片，把照片和何藩生前寫下的名稱配對；書中與照片配對的文字，亦是家人從何藩於1959年出版的文集《街頭攝影叢談》選取。 何藩攝影集2023 何藩攝影集 1952年，何藩開始舉辦個人攝影展，於1958年獲得由美國攝影學會評選的「世界攝影十傑」冠軍[5]；而自1958年至1965年間，他連續獲得八屆世界攝影十傑榮銜[1]。
這幅作品描繪了香港銅鑼灣擴建堤道前田園詩般的遼闊景象。 銅鑼灣過去曾是糖廠和制冰廠的核心工業中心，近十幾年來，儼然成為香港最密集的商業集散地之一，當地的租金價格甚至超過紐約第五大道。 但在20世紀50年代，在維多利亞公園建設期間，海岸線逐漸從海灣延伸擴展。 电影组织镜头的长短度，次序的排列，蒙太奇的组织，都是一门高深的学问。
何藩攝影集: 電影導演
通過參加比賽贏得近 300 個地區和國際性大獎，亦是多國攝影學會榮譽會員，其中包含英國皇家攝影學會及英國皇家藝術學會。 此書收錄的影像皆拍攝於上世紀五、六〇年代的香港街頭，更收錄了少見的彩色照。 何藩曾寫過：「每一張作品都是一個小窗子，透過它來看出作者眼中所見的人生世界。」，也因此，這些影像不單僅是攝影師手中的作品，更是其親眼所見的珍藏記憶。 半世紀前維多利亞港上的泛舟船伕，中環街市的熙來攘往，勾勒出老香港大街小巷的生活百態。 而面對這些已消逝的香港面貌，何藩將其最後傑作，送給這一代的香港人們，緬懷那些曾經的流金歲月。 何藩（英語：Fan Ho，1931年10月8日—2016年6月19日），美籍华人香港摄影师、导演、演员，為英國皇家攝影學會（英语：Royal Photographic Society）以及皇家藝術學會會員。
然而他不想走以往走過的路，他一直都在試驗各種的可能性，認為攝影就是需要不斷嘗試，並以此作為自己的宗旨。 他又謙虛地說︰「即使未能到別人所未到，也要到自己所未到」。 看來即使攝影造藝再深，都不能一本通書讀到老；何藩亦指出，敢於接受批評，亦是進步的必要態度，讓別人點出自己考慮不到的地方。 谈到何藩本人，在家人心中，他是个浪漫爱沉默的男人。 她说爸爸很怕坐长途飞机，很少回港，但一直惦记着香港，把香港视为永远的家。
何藩攝影集: 香港‧往日情懷
但何藩認為在廣義的紀實攝影裡，不單止記客觀之實，還包括主觀之實，亦即是何藩自己對於相片的解讀與感想。 除此之外，他亦說現在已經不再需要為「票房成績」考慮，觀眾受落與否，比不上創作本身所帶來的樂趣。 何藩攝影集 虽然展览早已告一段落，但是想要一睹何藩的摄影作品，依然可以从最新一部作品集——《念香港人的旧》中看到。 这部作品集中的150多幅影像都是首次发布，每张都展现出何藩对光影的完美掌控，是他送给香港人的最后杰作。
尽管当时的摄影沙龙对这类充满写实味道的街头摄影并不感兴趣，但却丝毫没有阻止他的热枕，并将这种感情融入到作品之中，把香港的城市肌理、血脉和人物化成一幅幅画。 不同的是薇薇安一辈子默默无名，做着保姆工作的同时进行摄影创作。 何藩他年纪轻轻就名动香港摄影界，甚至获得美国摄影学会等知名组织的大奖。 但他们同样都是用双反拍摄，也都是一直用着标准镜头来创作。 何藩攝影集2023 看到何藩的摄影让我想起了另外一个摄影师——薇薇安迈尔，他们两人的经历可以说有一定的相似性，同样都是将摄影作为自己的兴趣来做，摄影并不是他们赖以生存的职业，且他们生活在一个年代，薇薇安是1926年出生，主要的创作生涯是五六十年代。
何藩攝影集: 人物评价
1955年，美国摄影学会刊登来自世界各地34个地方的最新沙龙作品，当中最少有11项作品来自香港。 有人会好奇，为什么那么多中国摄影师能够脱颖而出？ 美国摄影学会指出，来自其他国家摄影师的作品多侧重静态人物的描绘，但香港摄影师镜头下的作品，则能捕捉生活的脉搏。 何藩攝影集 此外，这些作品含蓄婉约，但却能反映照片中主角生活的动力和他们身处的社会面貌。 虽然种族和地域不尽相同，但人类的感情都是一样；因此观众和评委很容易便会辨别出来自香港的作品主题，并为之动容。
- 何藩的攝影作品以1950至1960年代的香港街頭為主要題材，採黑白拍攝，收藏於香港M+博物館、香港文化博物館、法國國家圖書館，以及美國三藩市現代藝術博物館、克利夫蘭藝術博物館等地[12]。
- 除此之外，他亦說現在已經不再需要為「票房成績」考慮，觀眾受落與否，比不上創作本身所帶來的樂趣。
- 1931年，何藩出生於中國大陸上海，他在14歲生日時，收到父親贈送的雙鏡反光相機，從此喜歡攝影[2]。
- 之后，他曾经在父亲的丝绸厂当经理，学习做生意，但奈何何藩并非经商的人才。
- 当然了，我也非常明白何藩他和那些巨擘们的差距，何藩缺少那种唯一的爱，摄影不是他唯一的表达工具，文学和电影都是他的途径。
二十来岁的他，领导着香港摄影界，继而杨威海外；他在本地及海外分别赢取了超过两百多个奖项，绝对蜚声国际。 这个名词在当时并没有贬义，专业摄影师通常都规范于在影楼拍摄人像和婚纱照，或为新闻、时装、广告产品、杂志拍照。 相对来说，业余摄影师只单纯的追求拍照的乐趣，希望自己的努力能帮助提升摄影的地位；业余摄影师不靠摄影为生，他们只是纯粹的享受摄影。 在这些动荡岁月里，何藩寄情于文学，藉以派遣孤独的情绪和逃避对战争的恐惧。
何藩攝影集: 人生舞台
除了攝影作品外，本書更邀得著名導演吳宇森先生賜序，懷念故人，分享情誼，彌足珍貴。 亦有著名攝影師馮漢紀先生的序言，他的家人及代理人⽤了一年時間合力將這個影集完成，影集最後更有寫錄何藩⼀生鮮為人知的故事。 如果將這批作品和他以往的攝影⼤作比較，這批街頭給人的感覺是自然及接近紀實的系列。 何藩攝影集 何藩攝影集 何藩攝影集2023 第二部曲《人生舞台》由寫意轉而寫實，何藩走出布幕來到舞台前方，將目光從建築和景觀收攏至往來其間的庶民日常與面目，透過各種場景中的肖像，來關懷他所深愛的城市。
《香港追憶》，何藩最為知名的攝影集，由美國出版社 Modernbook 所出版，至今已第七刷。 自 14 歲生日時獲父親所贈 Rolleiflex 雙鏡頭相機開始，便與攝影結下不解之緣，更在第一年便獲得首個獎項。 何藩自 何藩攝影集 40 年代就已經開始攝影，當然是以菲林作為起步，不過即使今時今日數碼相機極為方便，他仍然是鍾情於傳統的菲林。 他說菲林拍攝當中，除了構圖、按下快門之外，於黑房裡進行沖晒亦是必要的步驟，他在黑房裡沖晒、放大菲林時，那種「光繪」的感覺，給予他藝術創作上無限的滿足。
