後來，高燒神奇地退了，他花了幾個月漸漸恢復健康，但這一場重病徹底改變了他。 他從那一刻起老是感到悶悶不樂，覺得自己會是早逝的命運。 莫札特小小年紀就多愁善感異常，情緒時常大起大落，一會兒鬧脾氣，一會兒又熱情洋溢。 他臉上經常掛著焦慮，唯有在鋼琴前坐定時才能放鬆下來，接著便行雲流水、在音樂中渾然忘我。
這趟旅程中，李奧波德也熱衷於展示莫札特的演奏才能與其作曲天賦。 而後莫札特在教宗国波隆納認識了馬蒂尼，向他學習對位法。 因為傑出的音樂表現，莫札特破例成為波隆納愛樂學院（英语：Accademia Filarmonica）的會員，該組織大致上只接受20歲以上的成人加入。 教宗克勉十四世甚至冊封他為金馬刺騎士（Cavaliere del lo speron d'oro）。 而後莫札特在教宗國波隆納認識了馬蒂尼，向他學習對位法。
駱克道莫劄特: 菲林明道
擬定這個目標後，父子倆便在1770年展開一連串的義大利行程，當代一切與音樂有關的事物皆是由義大利發跡。 6月中他先為聖史蒂芬教堂（英語：St. Stephan, Baden）寫了經文歌《聖體頌》。 7月，一位不知名人士要求他創作一部喪用彌撒曲，且必須匿名；該人士後來已知是瓦爾塞根伯爵（英語：Franz von Walsegg），他的目的可能是想將作品著作權據為己有，而此作便是《安魂曲》。 他時常作為鋼琴家演出，1781年12月24日，莫札特在一個由宮廷舉行的競演中與克萊門蒂比試，從此確立他「維也納最優秀的鋼琴家」之地位。
莫札特創作的彌撒曲大致分為「莊彌撒（英語：Missa solemnis）」與「短彌撒（英語：Missa brevis）」兩種，在他所處的國度，兩者差別僅在演奏時間的長短，儀式所用經文都一樣完整。 這段期間的作品即是他《鋼琴協奏曲系列（英語：Piano concertos by Wolfgang Amadeus Mozart）》的第11至25號，至今仍膾炙人口，並令後世見證了該體裁的流變與完善。 他在1791年最後一齣歌劇《魔笛》(The Magic Flute) 首演兩個月後離世，得年35。 在他過世幾年後，世人才懂得欣賞他在《唐．喬凡尼》等作品中開創的先進音樂，《唐．喬凡尼》後來成為史上演出頻率最高的五大歌劇之一。 他愛父親，也仰賴家人的親情，但再也無法忍受自己的處境了。
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除此之外，P-150N與CHP-242N皆使用Coway的獨家核心過濾技術「Nano-trap」，過濾後的水質通過SGS67項檢驗，符合最高生飲標準。 其實受到材質選用與過濾技術的影響，各家廠牌淨水器的濾淨效能都不大相同；家庭用戶缺乏品水專業及檢測工具，也難以區分水質究竟是好是壞，此時「國際認證標章」就成為消費者識別產品淨水效能的重要依據。 兩種〔儀式〕追根究柢都發源自岔路口的閾限特質，但走向相反。 一方面來說，岔路是分離而不確定的行經地，必須採取保護措施。 另一方面，它們是個相離的孤立之所，讓古人能夠輕易把自己在宗教和社會上遭受的拒斥就地丟棄；或以冤魂的形式召喚那些拒斥，來協助他們施展咒法。
1767年，11歲的莫札特便寫出第一部歌劇《阿波羅與希亞欽杜斯》（Apollo et Hyacinthus，K.38），並由薩爾茨堡大學附屬高級中學的學生們演出這齣拉丁喜劇。 12月5日，年僅35歲的莫札特辭世，死因没有确定，后世学者认为他可能死于旋毛虫病、流感、水银中毒。 1784年12月14日，莫札特加入共濟會，並迅速地晉升為會長（1785年4月）。 共濟會在莫札特的餘生扮演著重要角色，他除了時常與會並結交許多好友，還創作不少作品供共濟會各種場合使用，其中有《共濟會葬禮音樂（英语：Maurerische Trauermusik）》（K.477）。
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因為傑出的音樂表現，莫札特破例成為波隆納愛樂學院（英語：Accademia Filarmonica）的會員，該組織大致上只接受20歲以上的成人加入。 莫札特在所有的重要宮廷施展超群琴藝，交響樂和音樂會作品皆獲得許多好評，以一名青少年來說，表現已是可圈可點。 他再度得以與當時最著名的作曲家們往來，強化了早年在旅行中學到的音樂知識。 不只如此，他重新邂逅了自己最熱愛的音樂類型：歌劇，他從小就認定自己的生命任務是要譜寫出雋永的歌劇。 莫札特在義大利見識到製作最精良的歌劇，才意識到自己這份狂熱的根源：歌劇是以純音樂形式演繹的戲劇，用具有無限潛能的人聲表達七情六欲，支撐起整體氣勢。
7月，一位不知名人士要求他創作一部喪用彌撒曲，且必須匿名；該人士後來已知是瓦尔塞根伯爵（英语：Franz von 駱克道莫劄特 Walsegg），他的目的可能是想將作品著作權據為己有，而此作便是《安魂曲》。 駱克道莫劄特 8月，莫札特又收到一份緊急委託，是為皇帝利奧波德二世的加冕創作歌劇，即《狄托的仁慈》，而且必須於3周內寫完，以能趕在典禮前排演。 李奧波德為了使兒子能夠與近鄰的音樂先進區義大利（當時仍為分裂的封侯國）有所接觸，特地申請留職停薪的假期，在1769年12月陪著莫札特前往義大利研習。
駱克道莫劄特: 大廈資料：京都廣場
在上述的信件中，莫札特也提到了他打算以獨奏家的身分參與維也納音樂社（英语：Tonkünstler-Societät）所舉辦的音樂會之演出，這是一系列高收益的展演；但這個想法也是在地方權貴向柯羅雷多勸說後才得以實現的。 駱克道莫劄特 他培養出強大的記憶力，多年來融會貫通的和聲、曲調全都牢記於心，他思考的不是個別音符或和弦，而是整段音樂，他會把在腦海裡聽見的旋律立即寫下來。 這時他認識了韋伯家的小女兒康絲坦茲（英語：Constanze Mozart），對她產生了興趣；但追求的過程不算順利，尤其莫札特還得徵求自己父親的同意，而這很不容易。
駱克道體育館位於灣仔軒尼詩道225號駱克道市政大廈10至12樓，於1986年12月6日啟用。 體育館提供多元化的康樂設施，歡迎個人及團體於開放時間內租用。 此外，體育館每月均舉辦不同類型的康樂體育活動，歡迎市民報名參加。 莫札特不是出於挑釁或反叛才作創新，他的創造欲不由自主地浮現，正如蜜蜂分泌蜂蠟一般自然。
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在菲林明道與駱克道交界處的一幢唐樓——東華三院德雅樓，現已重建成東超商業中心，在香港日佔時期曾為日軍慰安所。 在蘇格蘭出生，1868年入讀國王威廉學院，其後考入愛丁堡大學。 大學畢業後，本欲申請往印度工作但失敗[1]，1878年開始派駐香港[2]。 奧地利國歌《山的土地，河的土地》的曲調是莫扎特去世前十九日，即1791年11月17日所作的《共濟會清唱劇》 （作品編號KV 623）中的《讓我們拉起手來（德语：Brüder reicht die Hand zum Bunde）》。 駱克道街市（Lockhart Road Market）巴士站，位於港島灣仔區灣仔駱克道西行駱克道市政大廈外，過菲林明道路口前，為一居民巴士站。
[1]銅鑼灣专线小巴總站，位於灣仔區銅鑼灣駱克道近景隆街的北面路旁，是進智公交在銅鑼灣的其中一個往南區專綫小巴總站。 駱克道莫劄特2023 可能有人會問小D老師，即使下定了決心，還是忍不住在意別人的眼光和那些背地裡說的話怎麼辦？ 小D老師認為，有時候不是我們的選擇造就了不同，就像樹林裡的兩條岔路，乍看之下都一樣美麗、一樣無人走過，但最後是我們的想法造就了我們的不同。
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莫札特迷上了她彈奏的那些簡單曲子，跟著哼唱；有時候甚至會坐在家裡的大鍵琴前，模仿姊姊彈奏。 以3歲小孩來說，他對樂曲的記憶力驚人，音感更是絕對，重點是那時還沒有人教過他。 也大約是在這時期，莫札特為了開源而展開數次的長途旅程：他在1789年春季拜訪了萊比錫、德累斯頓與柏林，隔年又前往法蘭克福、曼海姆及其他德意志城市。 同年12月，莫札特終於在貴族的引薦下得到一個穩定的職位；約瑟夫二世任命莫札特為「宮廷室樂作曲家」，其業務自從一個月前格魯克去世後一直沒人負責。 6月中他先為聖史蒂芬教堂（英语：St. Stephan, Baden）寫了經文歌《聖體頌》。
- 他再度得以與當時最著名的作曲家們往來，強化了早年在旅行中學到的音樂知識。
- 莫札特的遺體被葬在維也納郊區的聖馬克思墓園（英語：St. Marx Cemetery），其家族與朋友共有的靈位中；而非如電影《阿瑪迪斯》或民間相傳，被草率地埋在亂葬崗。
- 在菲林明道與駱克道交界處的一幢唐樓——東華三院德雅樓，現已重建成東超商業中心，在香港日佔時期曾為日軍慰安所。
- 莫札特創作的彌撒曲大致分為「莊彌撒（英語：Missa solemnis）」與「短彌撒（英語：Missa brevis）」兩種，在他所處的國度，兩者差別僅在演奏時間的長短，儀式所用經文都一樣完整。
- 安娜正在學習的艱澀樂曲，卻不出半小時就能輕鬆彈奏，因為他聽姊姊練習時就牢記於心，所以看到紙頁上的音符時三兩下就上手。
他的慢樂章遠遠超越一般曲目的篇幅，在開場時巧妙地建立緊繃氛圍與運用不協和音，在第二慢樂章繼續增強，最後以壯闊、充滿戲劇效果的終曲收尾。 駱克道莫劄特2023 他賦予作品多元表達懼怕、悲傷、示警、憤怒、歡悅、狂喜的力量，排山倒海而來的嶄新樂音涵蓋如此眾多的層面，聽眾聽得如痴如醉。 如此創新的作品問世後，所有的作曲家幾乎都無法回歸原本大行其道的空洞宮廷音樂。
駱克道莫劄特: 大廈資料：超然樓
他大半的年少時光都花在歐洲巡迴表演，與傑出的樂壇菁英往來，聆聽名氣最響亮的管弦樂隊表演，如今淪落到在鄙俗的薩爾茲堡落腳，孤立於歐洲的音樂勝地之外，在沒有劇院、也沒有歌劇的城市裡討生活。 1790年1月26日，《女人皆如此》在維也納首演，這也是莫札特與彭特合作的最後一部歌劇。 同年2月，約瑟夫二世駕崩，他的繼位人利奧波德二世既不喜歡莫札特，也對共濟會不懷好感；而好友海頓也去了倫敦，使得這段時間的莫札特意志更加消沉。 也大約是在這時期，莫札特為了開源而展開數次的長途旅程：他在1789年春季拜訪了萊比錫、德勒斯登與柏林，隔年又前往法蘭克福、曼海姆及其他德意志城市。 1787年，年輕的貝多芬在維也納待了數個星期，希望能在莫札特門下學習，但沒有確切的證據指明這兩位作曲家曾碰過面。 駱克道莫劄特 同年12月，莫札特終於在貴族的引薦下得到一個穩定的職位；約瑟夫二世任命莫札特為「宮廷室內樂作曲家」，其業務自從一個月前格魯克去世後一直沒人負責。
相信台灣同學們在國中或高中的英文課本上一定讀過 Robert Frost 這首〈The Road Not Taken〉（未走之路），不管是課本或是許多翻寫作品都一再告訴我們，在遇到人生岔路時要觀察判斷後選擇那條孤單但是需要開拓的路。 1960年代末灣仔再進行填海，菲林明道伸延至灣仔北，政府並興建天橋橫跨海旁大道（告士打道），把新舊兩段菲林明道連接，天橋於1970年6月30日通車。 菲林明道天橋是香港島首條使用預應力混凝土技術興建的天橋，也是香港現存最古老的（同期以同一技術興建的九龍公主道天橋已拆卸重建）。 菲林明道（英語：Fleming Road），是位於香港灣仔區灣仔一條主要道路。 馬路南面連接莊士敦道及灣仔道，經過譚臣道、軒尼詩道、駱克道及謝斐道，並建有天橋橫跨告士打道，經港灣道至北面灣仔海旁的會議道，連接博覽道東及龍和道。
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利奧波德完全看出這種驚人的專注力源自何處：莫札特對音樂的熱愛。 每當利奧波德拿出要莫札特挑戰的艱深樂譜，他的眼睛會發亮。 如果是難以駕馭的新曲目，他會日以繼夜的鑽研，過不了多久便能彈奏自如。 他的學習熱忱年年遞增，就算必須跟其他小朋友一起玩耍時，他也會設法把遊戲變成納入音樂的活動。 但他最愛的，是即興改編已經彈奏一段時日的樂曲，為曲子添上迷人又有新鮮的個人色彩。 1987年4月，駱克道發生警匪槍戰；事後把人質釋放，當時香港無線播映《魔法之星愛美》。
他也以作曲家身分活躍，1782年，約瑟夫二世要求他完成一部德語歌劇，即後來的《後宮誘逃》，於該年7月16日首演後造成轟動，之後其演出遍及各德語區。 在1782到1783年間，莫札特受到奧地利官員史威登（英语：Gottfried van Swieten）的影響，開始認識並逐漸熟悉巴赫和韓德爾的作品。 在1782到1783年間，莫札特受到奧地利官員史威登（英語：Gottfried van Swieten）的影響，開始認識並逐漸熟悉巴哈和韓德爾的作品。 莫札特創作的彌撒曲大致分為「莊彌撒（英语：Missa solemnis）」與「短彌撒（英语：Missa brevis）」兩種，在他所處的國度，兩者差別僅在演奏時間的長短，儀式所用經文都一樣完整。 自1782年到1785年間，莫札特每隔數月便定期推出一部鋼琴協奏曲，在音樂會演出並由自己擔綱鍵盤手。 這段期間的作品即是他《鋼琴協奏曲系列（英语：Piano concertos by Wolfgang Amadeus Mozart）》的第11至25號，至今仍膾炙人口，並令後世見證了該體裁的流變與完善。
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2005年12月17日，世界貿易組織第六次部長級會議在香港舉行期間，來自韓國的示威者大舉攻破警方在駱克道的防線，企圖攻入香港會議展覽中心，事件演變成警民衝突。 駱克道灣仔段有很多售賣裝修物料及從事室內設計的商鋪，為該類商鋪於香港島的集中地。 而銅鑼灣段因鄰近崇光百貨等購物區，因此人流很高，假日更被劃為行人專用區。 最重要的是，經過美國水質協會WQA全機檢驗的認證加持，使用者完全不需擔心零組件對過濾後的純淨水造成任何負面影響，出水後就算不用煮沸也能安心入喉。
在上述的信件中，莫札特也提到了他打算以獨奏家的身分參與維也納音樂社（英語：Tonkünstler-Societät）所舉辦的音樂會之演出，這是一系列高收益的展演；但這個想法也是在地方權貴向柯羅雷多勸說後才得以實現的。 為了改善這個問題，我們希望打造一個讓大家安心發表言論、交流想法的環境，讓網路上的理性討論成為可能，藉由觀點的激盪碰撞，更加理解彼此的想法，同時也創造更有價值的公共討論，所以我們推出TNL網路沙龍這項服務。 1940至1960年代，菲林明道是灣仔的中心地區，當時街道兩旁設有戲院及很多商店。 2004年，香港歷史博物館曾舉辦「菲林明道憶舊」講座，由童年曾在菲林明道生活的作家小思及建築師麥致祥分享小時候在菲林明道的回憶，亦以電腦動畫把1940至1960年代的菲林明道街景重組。 奧地利國歌《山的土地，河的土地》的曲調是莫札特去世前十九日，即1791年11月17日所作的《共濟會清唱劇》 （作品編號KV 623）中的《讓我們拉起手來（德語：Brüder reicht die Hand zum 駱克道莫劄特 Bunde）》。 自從有記憶以來，他的腦子裡總是充滿音樂，但幾乎都是別人的作品，他知道自己的作品說穿了，就是以其他作曲家的樂曲為基礎，然後用高明的手法加以模仿、改編。
駱克道莫劄特: 作品
莫札特是全方位的作曲家，作品的體裁形式涵蓋極廣，且品質俱佳。 莫札特使用的音樂形式並非新創的，但他在其中注入更加練達的手法與情緒表現；他甚至一手發展並推廣了「鋼琴協奏曲」之體裁。 古典風格的中心概念幾乎都表現在莫札特的音樂裡，澄淨、平衡與明快是其作品的風格基調，包含了諸如旋律簡潔精緻、斷句清楚及主調明顯等特點，而他對動機組合及節奏的超凡運用使其在構想或變化主題時有更大的彈性。 在作曲生涯的最後十年，莫札特更加頻繁的使用變化和聲（chromatic harmony），《第19號弦樂四重奏（英语：String Quartet No. 19 (Mozart)）》（又名「不協和音」）便是一個很好的例子。 終止顫音（cadential trill）的大量使用亦是富有莫札特個人色彩的一項手法。
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他如同一株幼苗，把各種相互交融的音樂風格當作周遭環境所供給的養分，照單全收。 他感覺到內心深處在騷動，他想發表自己的音樂，停止模仿。 在青少年時期，他承受各種矛盾的強烈情緒侵襲：興高采烈、抑鬱沮喪、渴望性愛。
如同海頓一般，莫札特的音樂常被看作是古典風格的成熟與典範之作。 漸漸地，古典風格在莫札特的帶領下，開始出現類似巴洛克晚期複雜對位的特徵，但被新的形式技法緩解及包裝，以適應當代的美學觀點與社會氛圍。 莫札特總是善於吸收和採納其他音樂的特點，他長年的遊歷幫助他形成了屬於自己的音樂語言。 巴哈音樂的影響；旅途中他也接觸到曼海姆樂派前衛的表現風格。
