當時草間彌生在紐約創作的《Infinity Net》繪畫價值 US$200，現時市場價值以保守估計也高達 US$7,000,000。 草間彌生在 1970 年代初決定返回日本，以創作紙本作品和文學為主。 剛於M+開展的「草間彌生：一九四五年至今」，上星期初有幸預覽，展品精彩非常IGable；打卡前，先了解這位波點女王吧！
日本東京草間彌生美術館落成2017 點止草間彌生 點止草間彌生2023 年位於日本東京的草間彌生美術館在千呼萬喚下終於開幕，自此波點控、草間彌生迷便可定期來朝拜，欣賞不同主題的草間彌生展覽。 至於她近年深受時尚品牌青睞這一點，在電影中也好像完全不存在，還是在強調她幾十年來一以貫之的反戰主題，迴避了藝術與商業互動這個討論草間彌生時不得不談的現象。 《聽見歌 再唱》是一部2021年公映的臺灣情景喜劇喜劇片，由華納兩兄弟發售。
點止草間彌生: 最新上映
「每次繪畫波點，我就有一陣莫名感動。」她的感動，本來只有很小部份人能夠理解。 除了波點，她又以網畫聞名，但其實網畫，不過是波點的相反，她拿起筆一圈圈的繪畫，留下中間的波點。 草間患有精神疾病，行為及視覺上有偏執，源於小時候無意間看到父母性交。 自此她對性有了莫名恐懼，後來交了男友，大家也對性避而不談。 十多歲時天天在家中繪畫水彩，後來得知美國女畫家(墨西哥裔)Georgia O’Keeffe，她冒昧寫了封信，夾雜自己的畫作，越洋寄給O’Keeffe，請求她指引方向。 奇蹟發生了，O’Keeffe不單回信，還鼓勵她到美國發展。
這位掀起一陣全球波點狂熱的殿堂級藝術大師，驟眼看似一位「怪婆婆」，年屆八十，戴著紅色bob頭假髮，風格搶眼招搖，創作力量同幻想依舊會嚇你一跳。 她用色彩繽紛的波點繪畫出自己的世界，密集點點看似古怪，其實是她在「以有涯隨無涯」。 她住在精神療養院，密密麻麻的波點幻覺，是祝福還是詛咒？ 她只知道，藝術是她的解藥、救贖、更是她的生命……導演帶你走回戰後的日本看她的根本，回顧她從60年代紐約與Andy Warhol等大師相遇的前衛歲月，到去年東京「草間彌生美術館」的誕生，在草間彌生畫出的每一個圓點，串連出她的故事。 點止草間彌生 「草間彌生：無限宇宙」以紀錄片《點止草間彌生》揭開序幕。
點止草間彌生: 自殺特攻 พล็อต
首先參觀的是地下層的沉浸式空間《圓點執念──渴望天堂的愛》，在標誌性的鏡面空間注入圓點和懸浮氣球元素。 走進這恍如萬花筒的世界，那感受像進入一個超然世外的宇宙，轉多幾下就會天旋地轉。 「圓點」是草間藝術品的獨特風格，幾乎所有的作品都是以不同大小和形狀的圓點結合而成，有平面的、浮雕的、立體的。
就在兩人感情逐漸升溫之際，盧卡斯也在危險的鑽石交易產業中愈陷愈深。 2000年，黃宇興於中央美術學院畢業後，展開了他的拉薩之旅，漫遊各處佛教聖地。 為了全面投入西藏生活文化，這位七十後旅居佛院，身穿袈裟，甚至向僧侶請教藏語。 他巧妙地將這些自身的經歷和佛教的珍寶，傾注入這組7米巨作之中。
點止草間彌生: 點止草間彌生 Kusama–Infinity
最終，《舉起雙手》以HK$2,200萬落槌，達估價11倍，連佣成交價HK$2,665萬（NT$9,330萬），大幅刷新Amoako Boafo拍賣紀錄。 此外，展覽亦設計了不少歡迎一家大小參與的藝術工作坊，如草間彌生的奇境感官派對、草間彌生的宇宙肖像、草間彌生的幻想遊樂園、草間彌生的風格紋身等等，詳情可瀏覽Ｍ+網站預約。 １.M+委約創作的大型裝置《神經的死亡》（2022）色彩絢麗，立體地詮釋草間的經典主題「無限的網」。 為慶祝M+博物館開幕一周年，11月的特備展覽由日本經典藝術家、波點女王草間彌生揭開序幕，名為「草間彌生：一九四五年至今」的大型展覽將於本周六（11月12日）揭幕，展期至2023年5月14日。
2016至2019年間， 黃宇興創作出七屏巨作《七寶松圖》。 每幅畫作描繪的景緻，令人憶起自然壯麗風光；迷幻用色與躍動光彩，又猶如魅影般震懾觀者心靈。 點止草間彌生 該畫名曰《黃河入海口旁的新興城市》，尺幅約2 x 3米，今年春天以HK$925萬易手。 整夜共三件逾億港元拍品誕生，另外寫下十三項藝術家紀錄。 剛剛在香港舉槌的兩場「二十及二十一世紀藝術晚拍」，競投氣氛熱烈，為佳士得帶來HK$14.95億（NT$52.3億）成交額之多。 有不少網民見到Gao嘅造型照，紛紛唔多接受，「究竟啊餃同collar個造型師有咩過節」、「如果撒旦係女人 應該係咁樣」、「嘩… 唔好喇… SOR 唔識欣賞… 個 Stylist 發生了什麼事…」、「呢邊個建議係換咗造型師」。
點止草間彌生: 創作人與事
別看草間畫作五彩繽紛，她一生淒苦，在紀錄片中一句「若非為了藝術，我一早就自殺了。」確是事實，看這影片前，也許你已得知她長期居住在精神病院內(工作室就在病院旁，每次步行5分鐘)。 點止草間彌生 但你未必知道，早年她繪畫，想當畫家，但父母不斷想她早婚，嫁給有錢人。 她固執，及後到了美國發展，因為是女性又因為國族問題，即使影響力漸漸發揮，卻一直被忽視。
她的作品大多色彩鮮明對立，極能吸引觀眾的注意力，既有強烈的性象徵，又揭示了精神深處的混沌、迷惑和恐懼。 那一套全部以橢圓形元件組成的沙發，能讓人感受心裏的一絲絲不安。 《自殺突擊隊：集結》是一部將於2021年上映的美國超級英雄電影，改編自DC漫畫旗下的漫畫《自殺突擊隊》。 影片為2016年電影《自殺突擊隊》的重啟版，是DC擴展宇宙的第十部作品。 非裔藝術家Amoako Boafo無疑是當代畫壇的耀眼新星。 去年2月他的作品才首次登上拍賣場，當時已獲得倫敦富藝斯給予晚間拍賣待遇。
點止草間彌生: 圓點識傳奇 《點止草間彌生》
年僅37歲的Boafo，1984年生於非洲加納出生，高中畢業後繼續在當地進修藝術，後來在因緣際會下入讀維也納美術學院。 他以黑人肖像為標誌創作，有評論認為風格與奧地利天才畫家席勒（Egon Schiele）接近。 拍賣官Georgina Hilton於HK$260萬起拍，金額在熱烈氣氛下極速躍升。 雖然倫敦電話席一度參與競投，但很快就淹沒在一眾香港電話席的聲音之下。
但在草間對自己的描述中，她僅是一位「精神病藝術家」（obsessive 點止草間彌生 artist）。 從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容；草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。 草間在相當早的創作時期就發展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如牆壁、地板、畫布、家裡會出現的物品（還有裸體的助理）。 她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性，並以短上衣和非常強烈的眼影妝及鮮豔紅色假髮聞名。 草間曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的捕捉網（Infinity nets），代表了她的生命。
點止草間彌生: #2 重複性的作品呼應弗洛伊德的心理分析
在遠比紐約保守的日本，草間彌生更加不被認同，還曾因為精神問題住進院舍。 這間院舍以藝術創作為治療方法的一種，草間彌生在這裏不停地畫畫，竟成為克服精神疾病以至生命困境的手段。 然後在八九十年代，她重新受到注目，被請回紐約舉行個展，獲選為日本代表參加威尼斯雙年展（策展人要向官方隱瞞她住在精神病院一事），直至衣錦還鄉松本市。 1958 年草間首次來到美國，她向自己承諾會「征服紐約市」。 在與畫家 Georgia O’Keefe 書信來往的激勵下，她確信這個城市將允許她自由地進行藝術創作。 草間彌生返回日本在美國生活了 16 年期間，草間彌生以圓點和網格奠定個人風格，帶來經典的《Infinity Net》系列。
若果想探討這些問題，紀錄片《點止草間彌生》是快速的切入點。 草間彌生（Yayoi Kusama）在當代藝術界地位特殊，每次開展均出現人龍，作品的市場價值極高。 草間彌生一生充滿戲劇性，自小受幻覺困擾，視覺上的錯亂竟成為其靈感，更常有自殺的企圖，遠赴紐約後在男性主導的藝術界闖出名堂。 1970 年代回流日本後至今不斷創作，成為備受尊敬的傳奇藝術女王，有「波點女王」之稱，亦是 全球身價最高的藝術家之一， 2016 年被《TIME》（時代雜誌）選為百大對世界具影響力的人物之一。
點止草間彌生: 點止草間彌生
這解釋了為何她不停創作重複性的藝術品，她用她的藝術作為逃避現實的方法，療癒她的創傷。 深山裡的部族中學，一名不懂五線譜的體育老師方彼得，被副校長委派兼任樂隊的指揮，希望他們在三個月後的演唱比賽上獲得出色排位，才有機會解決問題被廢校的政治危機。 匆忙成軍的樂隊，當孩子們在比賽會場看見別的樂隊的表現時，期望瓦解不肯上臺，他們因為自己的聲響跟別人不一樣，直接認定別人是對的自己是錯的。 點止草間彌生2023 身為指揮的方彼得，半哄半騙區域著孩子們上臺演出，雖然名次不理想，但表演完結後的歡呼卻深深地的震驚他們。 對於一個來自的學生只有五十人的中學校，感受到一千多人的歡呼鼓勵，衝擊十分強烈，而方彼得也第一次體會到，孩子們會因為獲得了歡呼，重燃了新的力量去面臨挫敗，他開始用體育專攻發明者練唱方法，重新用嗓音打動整個部族。
