伴奏在合唱中也很重要，一个专业的伴奏不仅可以减少业余伴奏因台上紧张而出现的种种状况，而且可以准确而美好地表达出作品的风格和和声。 合唱伴奏尽量用原谱伴奏不要主旋律伴奏，避免声部之间的不平衡而导致影响到音准问题。 伴奏要控制好节奏和音量的平衡，合唱的焦点是合唱团的演唱而不是伴奏，不能因伴奏者个人的情绪打破合唱团整体的协调。 保留指和“食指切位法”的运用不仅给快速的演奏带来方便，也使得音准的控制变得容易一些。
当您在乐器上演奏某个音时，一边调整音高，直到调音器显示该音符已调准为止。 其次对于音准非常重要的因素是采用双接触的原则。 在讨论手的位置时，一定要满足左手要有两点和乐器相接触，以便正确有把握地找到它的位置。 在低把位双接触点是用拇指和食指边，各在琴颈一边与琴颈相接触。 这种接触不必是始终不断，只要经常地接触一下，以便确定手的位置就成了。 接触应当非常地轻微，因为接触越轻也就越敏感。
小提琴音准: 使用中等范围
而且在学琴第三年，刻意练习双音的时候，老师也跟我说，双音的音准和单音不一样。 演奏双音的时候需要微调，去寻找和谐的感觉。 这点她也没细说，就告诉我用心听双音，和谐的双音应该是个很“干净“的组合，如果死板的将两个单音的音符搭配到一起，会觉得声音有些毛渣渣的。 以节拍50拉一段旋律，音准不错，提高到节拍90，还能照样准吗？
1789年—1799年，法国大革命之后，随着贵族与皇室的衰落，音乐也从宫廷走向民间，出现了为公众服务的交响乐队和音乐厅。 小提琴音准 18世纪后，小提琴制作业的领先地位从意大利转至法国。 这个时期小提琴的造型不断改进，已取得更大的音量和更好的音质。 法国制琴家N.吕波以斯特拉迪瓦里为典范，把法国的制琴技术和意大利的制琴技术结合在一起。
小提琴音准: 使用同一个乐器训练
请注意，以上的列表只显示了每种乐器最常用的调音。 上列的吉他调音可用于古典吉他、钢弦吉他和电吉他。 阿里巴巴为您推荐小提琴胶带产品的详细参数，实时报价，价格行情，优质批发/供应等信息。 弓毛的松紧：弓毛在每次使用的时候都需要拧紧，以弓毛距离弓杆大约一个小指粗度的距离为宜，在每次用完琴之后，必须拧松弓毛，避免长时间紧绷给弓毛弓杆造成不可逆的损伤。 琴马的位置：琴马主要负责传递振动，将琴弦的振动传递到音梁上，再传递到整个琴箱产生共鸣，因此琴马需要放在音梁上两个f孔中心连线的位置。 右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。
- 我小时候学钢琴就没有“听音乐”的概念，那时候当然也没有这个水平的老师，我小时候的钢琴老师教我钢琴，我现在回想好像学习的是一门训练手眼协调的运动，而不是艺术。
- 提琴只是表现音乐的一种工具，最终所感动人心的是音乐。
- 在他们的脑海里，只知道每个音符在几弦几把，却不知道这个音唱什么。
- 尽量不要借助校音器，因为人耳敏感度是高于校音器的。
- 在这个阶段，音阶的作用就是让学生反复熟悉每个音的位置，手指和手指间的相对间距。
- 当然，在钢琴和乐队中，遵循等比数列并非是好事，因为在和声中它会破坏的音的结合性，因此使用音准仪时，还是严格遵循仪表上的数值为好，始终把每个音都定在音准偏差为零的位置上。
- 2、专业的指挥和伴奏指挥是一个合唱团的灵魂，因此专业的指挥应该具有很高的音乐文化修养及专业知识。
用身边可以找到的设备（钢琴、音叉、专门可以吹出标准音的小口琴等），用耳朵听，先调好A弦，直到听不出与标准音的差别。 一定要用耳朵调，调音的目的就是为了练耳，不要用那些高科技电子设备。 感兴趣了解一下自己的音准辨别能力的朋友可以用下面这个网站自测一下，正确率还不错的话说明你有一定音乐基础和对音准感知能力。 需要注意的一点是，本文只是一名业余爱好者在学琴多年后的一点愚见，不构成任何专业指导，有音乐专业的大佬看到的话当看个乐就好。 当然如果有大佬愿意从专业角度分享指正，那就太感谢了。
小提琴音准: 小提琴把位
我国目前对于提琴初学者的教学方式主要分为：培训班、少年宫、提琴小课等几种，教学重点大多都放在了提琴的技术方面，而忽视了音乐的基础学科的教育。 在这种教学方式下，有很多提琴的初学者虽然学习了较长时间，但是却不会唱谱，只会看着谱面上标记的指法、弓法拉琴。 在他们的脑海里，只知道每个音符在几弦几把，却不知道这个音唱什么。
因为背后是三种可能性：耳朵不好，手指位置没定型，某个特定的片段无法完成。 小提琴音准 小提琴音准2023 我们在练习单音阶的时候首先要搞清楚它是什么调性的，这一点比较弱智，不过必须要得到重视才行，每串音阶起步的第一个音符必须极度精确。 否则拉着拉着所有的音就全都不在应有的位置上了。 大家看过长征这部电视剧吗，那个胡班长在吹唢呐时，我老是觉得音不准。
小提琴音准: 乐器
在初学阶段充分运用保留指去固定把位，有些学生在拉琴的时候遇到临时的升降号，不是利用指间距去做升降，而是移动把位，这样会破坏手型。 而不固定的手型就像开车没导航，去哪都迷茫。 举一个例子，la这个音的其中一个标准频率为440Hz，也是小提琴上二弦空弦的音高。 在不断听录音录像的过程中，你的大脑就为这个音高的la匹配上了它在接受440Hz时的感觉。
弦乐和键盘相比，很大的一个困难之处就在于要靠演奏者来控制音准。 小提琴音准 而小提琴则是弦乐当中音准最难掌握的，因为它个头小，所以容错性低。 我的老师告诉我，如果拉大提琴，甚至中提琴，都会感觉到乐器的音准容错性要高很多，稍微偏一点听不出来差别。
小提琴音准: 小提琴教学
六年级这个年龄段的儿童处于变声期，嗓子易疲劳，对音准也很难把握。 小学阶段合唱团成员的年龄一般在6岁到11岁，是一个相对特殊的团体，针对音准问题出现的原因可以归纳为以下两点。 小提琴音准2023 就钢琴讲，根据物理学定律，气温升高，使弦膨胀，波长变长，音变低；气温降低，使弦收缩，波长变短，音变高；即音调与温度呈反比关系。
千万不要认为第一次所按的位置就一定是准确的。 小提琴音准2023 小提琴音准2023 如果对某个音的音准在听觉上没有把握，就要反复练习，反复对比，反复调整，直到把这个音拉准为止。 这样做不仅能够纠正音准，获得一次性把音按准的手指感觉，而且还能使听觉变得敏锐起来。
小提琴音准: 小提琴大提琴把位贴指板贴纸指位贴指法贴音位贴音准把位贴不留胶
演奏旋律，特别是慢速度的旋律时，应用五度相生律的关系是适合的。 在管弦乐队的演奏中，遇到奏旋律时(铜管、木管)亦要适当控制音高去适应奏旋律。 其四，为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓(弓不拉)，光用左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。 小提琴音准2023 小提琴音准2023 这是一种训练小提琴音阶具有颗粒感的好办法。
- 多听一听各种各样可以保证音准质量的音乐，例如大师的演奏和钢琴曲（钢琴录音的音准相对稳定）。
- 但是，物极必反，初学者通过这种标记练习，虽然掌握了正确的左手姿势，却对琴颈上的标记产生了依赖。
- 在練習這些較簡單的曲子時，也會建立一些練習其他演奏技巧時需要的基礎技巧，例如琴弓和小提琴的握法。
- 现在发明出专门测量音高的仪器，选定几个音用仪器去校对，如果同仪器的音一致就不显示，若同仪器的音高不一致则会提示你是偏高或偏低。
- 除了尤克里里和班卓琴没有按音高排序的弦以外，其他乐器的音符都是由最低到最高来列出。
2、初学者可以借助工具，我们为小提琴开发的系列APP都提供了更加专业的、基于纯五度关系的调音法，界面非常清晰，前面已经有知友boy easy（一刀仙）推荐了。 我们说每天都要练 音阶，目的就是为了把每个音拉准。 对于大多数提琴爱好者和初学者来说，最爱练习和演奏的是那些让人感动的完美的旋律，最不爱练习的可能就是枯躁的音阶了。
小提琴音准: 小提琴历史沿革
弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。 四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。 小提琴有琴弦4根，原均为羊肠制的裸弦，约从18世纪起，低音G弦常包以银丝，使其反应灵敏。 现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。 E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。 直到现在，您还没有开始演唱，您还只是在聆听。
到第三把开始，老师先教我用心听三把起始音引发的共鸣。 比如A弦上第三把是D，恰好会引起和旁边低八度的D弦共振。 一开始我对“清凉悠扬“的声音并不敏感，后来听的越多，越能感觉到。 话说我练习三把基本练了两年，一方面是因为需要重新找到音准，另一方面是重新视谱。 视谱的过程太痛苦了，跟重学五线谱一样，脑子里给音符重新连线。
小提琴音准: 提琴选购及维护
动作非常快，在耳朵刚听到，大脑还未接受到的这个时间内及时纠正，当然，时间是非常短暂的。 这应建立在左手熟练的基础上，为此，我们必须大力提高左手技巧以求作到手指一按下去就音准。 另一方面，在拉一连串音符时，速度越快，我们对于绝对音准的要求就降低了点。
小提琴音准: 小提琴指板指位标签音准把位贴小提琴初学音位贴纸送013松香一个
这款在线绝对音感训练工具可以让您轻松完成这个设置。 您需要认真倾听每一个音，和它建立联系，让它进入您的耳朵。 儿童的普遍问题是气息浅，吸气的方法不对。 培养口与鼻子同时吸气的方法，把气吸到肚脐下方，避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。 钢琴所采用的是从理论上计算出来的“十二平均律”，即各个半音之间的距离均为100音分，以便于转调。 钢琴统一使用“国际标准音”，即钢琴键盘上小字一组的78cm。
