6/ 【交換手感】JCCAC手作市集率先於11月26至27日登場的冬季「JCCAC手作市集」，將是藝術節的頭炮活動。市集匯聚逾百個創意攤檔，涵蓋玻璃、陶瓷、布藝、皮革、金工、木工等手工藝範疇，為一眾文青提供分享平台之餘，亦鼓勵主流以外的消費以至生活方式。 1/ 【視覺系】

JCCAC藝術家曾章成的《清醒夢系列二——夢境》則以獨特的鋪排將人與大自然融合，邀請觀眾以自身的經歷與理解方式去解讀作品。（香港，2019 年 11 月 28 日）一方水土養一方人，萬物皆由泥土孕育而生，所在地的環境卻造就獨特的人與文化。【JCCAC藝術節2019】以「在地」為主題，從不同角度和媒介探討香港現今的「人」、「地」、「物」與「城鄉」之間的關係。藉著藝術創作連繫不同社區，以藝術進駐、走進在地的方式，重新發掘本土文化與鄉郊風貌，了解彼此對城鄉的想法與期望。由即日起至2020年11月，「破繭」展覽系列將於元創方A座S414室舉行，並每月更新展覽及參展藝術家。七月份展覽為江凱勤的「如果我是癡情司」(7月3日起至26日)，展覽期間每逢周末（下午1時至6時）藝術家將駐場作「紅塵收買佬」活動，參觀者可以定情信物交換即場製作的單字白文印一枚。

藝術展覽場地: 「藝術管道」展出青年新晉藝術家眼中的繽紛香港

本年【JCCAC藝術節2022】參與藝術家包括：潘恩耀、霍慧中、史穎怡、方家榆、李柏萱、廖家宜、林重賢、Birch Cheung、Janice Lee、江凱勤、張紫敏、奧奧、Anna Li、侯紹政、陳穠、岑嘉慧、黃國忠、盧世強、區灝藍。坪山美術館所展出的《富春》系列作品，能帶領大家走過「富春」的春夏秋冬，看遍「富春」的暮色，也將在當代藝術的「山水」間，感受靜謐的永恒生命力。位於坪山文化聚落北區的坪山美術館，一所融於城市的藝術空間，還有位於美術館對面的坪山展覽館，都是深圳重要的公共文化設施。

JCCAC董事局主席梁永祥先生表示，雖然JCCAC成立至今只有數年，運作只剛步入穩定期，但作為香港其中一個藝術機構，JCCAC十分期望能通過場內舉行的各類型精彩的文化藝術活動，為藝術家和公眾提供一個藝術交流平台，為推動香港的藝術發展出一分力。藝術展覽場地今年是賽馬會創意藝術中心（JCCAC）首次舉辦「JCCAC藝術節」，由2011年12月3至18日舉行為期兩個多星期，希望以後能成為JCCAC每年12月初舉辦的年度重點節目。藝術節的最初構思，來自駐中心藝術家想定期有一個集體平台讓藝術家展示才華和最近的創作成果，亦可回應到市民大眾想窺探藝術家工作室、接觸藝術家和購買藝術品的期望。

藝術展覽場地: 重製品

今年【JCCAC藝術節2020】以「深活」為主題，透過對房子、空間和生活藝術的想像，重新思考人與居所和環境的連繫。深入生活，以藝術和建築的角度嘗試回應自身與周邊的土地、居住的環境，以及日常生活所面對的問題，呈現眾人心中理想的社區，共同建構城巿的未來面貌。駐JCCAC藝術家/藝團將開放工作室，讓公眾有機會參觀藝術家的工作地方，與藝術家直接交流，認識藝術家的生活和創作。

後來《噴泉》其重製品、授權製作品以及短暫使用的版本在藝術市場受到熱烈歡迎，其中杜象在1964年的其中一件重製品在1999年11月時於蘇富比賣出190萬美元[55]，而買下重製品的雅典商人达斯卡罗普洛斯便認為「這代表當代藝術的起源」[56][25]。不過儘管杜象的《噴泉》其所挑戰的目標為傳統藝術，但是杜象並非試圖藉由此舉讓《噴泉》得以獲得認可，而是對於藝術乃至於前衛概念進行嘲諷[57]。藝術展覽場地 JCCAC貼近社區，駐中心藝術家對關於年輕人的社會議題特別關注。藝術家兼策展人林漢堅策展的街頭藝術記錄展，透過公衆參與形式收集街頭藝術作品，以中立持平的角度表達對社會議題的關注，同時讓觀眾重新審視近期話題的「雨傘運動」，反思我們與這城市的關係。由攝影師兼策展人謝至德和樂施會合辦的「看懂、看不懂」攝影展，展出在香港土生土長的少數族裔孩子學習書寫中文和居港生活的困難，同時也為這群有夢想和自強的新生代發聲。

藝術展覽場地: 香港藝術館之友

大致可分為4個部份，（一）場地：攤位、場地、設計、佈置、設備租用；（二）展品：展品製作、DM、型錄、海報、展示架；（三）現場工具：客戶紀錄表，名牌、文具工具、行銷贈品；（四）食宿運輸：交通食宿與展品運輸。這些畫廊以其高品質和美麗而聞名架構，這意味著這些空間都具有很好的混合和新。他們在市中心也有一個優越的地理位置意味著它們是攝影師的理想選擇。不同範疇的藝術家將親身上陣，主持逾15場馬拉松式藝作坊及示範，當中包括火工玻璃（黃國忠）、木雕（李紹忠）、篆刻（何頴姿）和版畫（陳安之）等。（香港，2017年11月23日）發人深省的創造——不論是古今中外的藝術創作還是科學發明，往往源自遊戲中的小趣味或創意點子。摺紙遊戲「東南西北」深得人心、代代相傳，不只因為它是一件大人和小朋友的共同玩意，還是創意的象徵、情感的載體，以及香港幾代人的集體回憶。

今屆藝術節主打「親子」主題，推出一系列親子工作坊，讓公眾樂聚天倫，同時體驗藝術。作為一所非牟利及自負盈虧的文化藝術機構，JCCAC一直盡心經營和謹慎理財。為確保能有效及持續地營運，自2010年起實行每年檢討租金水平的機制。

藝術展覽場地: 作品含意

計劃自2019年10月起動，至今已展示逾十位駐JCCAC創作的本土年青藝術家及吸引三萬多人參觀。為期一年多的展覽系列（至2020年11月）每月邀請一至兩位新晉藝術家，展示不同風格和藝術範疇的作品，藉以打開藝術家與藝術空間及訪客之間的對話。回應「深活」主題，多個由駐村藝術家及藝團獨立策展的展覽，活用中心各樓層的公共空間展示作品。

另一方面，Alcova對於被遺忘的城市建築情有獨鍾，在《Interni》雜誌訪問中他們分享了展覽選址的條件：「它必須是一個有點神奇、特別、未公開的地方。」他們專門尋找處於過渡階段的大型建築物，因為大自然重新利用了這些被遺棄的空間，使它們別具魔力。走訪米蘭各地的過渡空間，他們視之為重新發現米蘭，並以「臨時的城市規劃項目」來形容他們的快閃式活化。這些出奇不意的展覽場地，往往是當年的談論焦點，連米蘭當地人也感到好奇；去年設計周，在多國仍有旅遊限制的情況下，Alcova位於舊軍用醫院大樓的展覽，仍吸引了多達六萬位參觀者進場。藝術展覽場地華潤文體攜手大川文化及深圳體驗設計協會推出的「MVX體驗設計展」，展覽通過動靜結合、配合多媒體展陳呈現作品內容、設計理念以及國內學術界、企業及協會的行業專家訪談影響，來展出「MVX大獎」歷屆獲獎及優秀設計作品。這裏展出了有多位來自不同城市的藝術家一起設計的不同的物件或者容器；也展出了BranD過去出版的60多期雜誌BranD Shop就是記錄了一群編輯與設計師堅持夢想的過程，可可愛愛的小物品，每一件物品，每一頁紙，都是他們的夢想。

藝術展覽場地: 支持我們

新租金的升幅約 3.7% 至3.8%，以抵銷通脹對中心營運的壓力。這兩類別的租戶大部份租用約300 平方呎的工作室單位，一年固定租約的每月實際租金支出增長，藝術學生／畢業生將增加約$60，藝術家／藝團增加約$90。這兩類別的租戶大部份租用約300平方呎的工作室單位，一年固定租約的每月實際租金支出增長，藝術學生／畢業生將增加約$60，藝術家／藝團增加約$90。本中心稍後會個別與於2014年租約期滿的各租戶聯絡，跟進租約事宜。「JCCAC手作市集」鼓勵年青人通過文化創意方式表達和分享，得到不少喜歡藝術文化的年青人的支持。手作文化至今已發展成一個現象，體現一套由文青帶動的本土文化特色、價值觀和另類消費／生活模式選擇，盛載著本土的人文精神和文化承傳。

藉着這個展覧，JCCAC回顧這十年來由300多萬訪客人次及曾於本中心成立工作室的250多位藝術家及團體留下的香港藝文足跡，再一起迎接下一個激發人心、充滿樂趣又豐盛的十年。
唯考慮到整體製作和宣傳成本日益上漲，以及整體性通脹壓力，我們較早前就參加費上調的接受程度，向檔主進行意向調查。
由賽馬會創意藝術中心（JCCAC）主辦的年度重點節目「JCCAC藝術節2014」，將於12月5日晚上7時在本中心中央庭園舉行開幕禮。
（香港，2021年6月10日）由賽馬會創意藝術中心（JCCAC）主辦，「破曉——香港新藝術家系列」當代藝術展覽期望為藝術注入活力，連繋大眾並創造更多的可能性。
不論是啟發自疫情下新常態的奇思妙想，還是邁向夢想途中堅毅不撓的故事，在中心各層公共空間總會找到一道合心意的藝術盛宴。
賽馬會創意藝術中心（JCCAC）主辦的第二屆「JCCAC藝術節」於2012年11月24日上午10時半假JCCAC中央庭園正式開幕。
作為藝術中心，除了「賽馬會黑盒劇場」、兩層「藝廊」展覽廳、茶藝館、咖啡室、創意工藝店等，各樓層亦分佈不少特色的展示空間。
作為香港首幢由工廠大廈活化而成的藝術村兼藝術中心，JCCAC是重要的藝術平台，提供一系列以本地社區為主的藝術和文化節目。

作為藝術中心，JCCAC內有茶藝館、咖啡室、創意工藝店等，另有特色小型展覽分佈各樓層空間，以及正規場地「賽馬會黑盒劇場」和兩層「藝廊」展覽廳。 JCCAC成立目的為提供文化藝術創作空間（藝術工作室和展示場地），以協助培育創意人才和推廣藝術文化，為支持香港的藝術發展出一分力。附屬香港浸會大學的JCCAC於2008年開幕，以自負盈虧及非牟利機構的模式運作，定位是一所多元化及對外開放的藝術村兼藝術中心，提供一個給藝術家和藝術團體工作，讓公眾可近距離接觸藝術的環境。藝術節期間除參觀展覽外，公眾亦可參與其他精彩免費節目，包括今年首次舉辦的藝術村開放日，將揭開藝術工作室的「神秘面紗」。駐村藝術家廖家宜（Miss FAT）說：「開放日不但提高公眾接觸和參與文化藝術的機會，更是支持中心藝術家創作及展出作品的平台。」除工作室開放外，屆時亦有一連串藝術示範、工作坊、講座、表演等免費活動。

藝術展覽場地: 分享快樂

另外杜象在英語單字使用上選擇「噴泉」而不是「小便斗」，則被認為藉由重新命名的方式使得小便斗提升至藝術作品地位。同時關於作者匿名使用的名稱和署名也引來許多討論，例如無法確認杜象或者其他可能的作者是否參考德語的「Armut」（意謂「貧窮」），或者是與德語「Urmutter」（意謂「偉大的母親」）有所關連[9]。 More than Arts，「JCCAC藝術節2013」不只展示藝術作品，更重要是建立藝術家和觀眾間的橋樑，讓觀眾可享平日少有的機會，在親切輕鬆的氣氛中加深對藝術家的認識。 5場的「藝術沙龍」尤其不能錯過，每場都邀請2位駐中心藝術家現身說法，輕談淺酌，分享作品、看法和感受。參與藝術家包括梁家儀、梁祖彝、張煒詩、利慧玲、廖家宜、陳錦成、Lie Fhung 、Rachel Smith、盧聲前及BY Y.B. EXPOSTORE。賽馬會創意藝術中心（JCCAC）自2010年起開始推動手作創意文化，至今舉辦超過20次「JCCAC手作市集」，是本港定期舉辦的最大型創意市集之一，每次吸引近2萬人次參觀。

對此杜象在接受訪問時則表示，他創作這件作品的目的是把藝術的焦點從實體工藝轉移到思想詮釋上。為慶祝JCCAC開幕5周年，為期超過一個月的「JCCAC藝術節2013」，已於2013年12月6日正式開幕。賽馬會創意藝術中心（簡稱JCCAC），是一所多元化及對外開放的藝術村兼藝術中心，提供一個給藝術家／藝術團體工作，和讓公眾可近距離接觸藝術的環境。 JCCAC前身是「石硤尾工廠大廈」，為一項獲得香港建築師學會「全年境內建築大獎」的改建項目，以自負盈虧及非牟利機構的模式運作，於2008年開幕。

藝術展覽場地: 「香港畫藝會第十一屆會員作品展2023」

今年【JCCAC藝術節2021】以「夢想集結」為主題，收集超過40 位藝術家異想天開的創作，並盛載眾人的夢想與美夢，朝著那了無邊際的幻想世界啟航！「啼聲」展覽系列將於元創方A座S507室舉行，並每月更新展覽及參展藝術家，首場展覽——謝西的「日出日落——在不常中渡過」將由2022年5月3日起至22日展出。（香港，2023年4月6日）賽馬會創意藝術中心（JCCAC）宣布，中心為慶祝15週年紀念活動，邀請插畫家「飛天豬」擔任主視覺設計。在現場能看到他的騎手服、訂單、曬黑的雙臂、路上每天都會經過的道路石墩等等；這是一場非常與眾不同的藝術現場，也讓我們通過藝術家的表達，去看清更真實的世界和內心，以及深圳這座城市的精神內核。

作為藝術中心，除了「賽馬會黑盒劇場」、兩層「藝廊」展覽廳、茶藝館、咖啡室、創意工藝店等，各樓層亦分佈不少特色的展示空間。 JCCAC既為藝術家及藝文團體提供價格實惠的工作室及設施，也為公眾營造親切的環境，體驗藝術文化活動和感受創意氛圍，讓藝術更靠近社區，並走得更遠。關於賽馬會創意藝術中心（JCCAC）

藝術展覽場地: 需要協助尋找場地嗎？

今屆藝術節透過各類型精采的藝術活動，與藝術家及公眾探討人與社會、人與人，以及人與自身的連繫觸碰。作為手作人的後盾，我們擁抱「邊做邊學」的心情和熱誠經營「JCCAC手作市集」，希望今次比上次進步，下次比今次更妥善。剛過去的手作市集，特意趁秋高氣爽，我們繼續將手作攤檔擴展至樓上的空間，逾百個手作攤檔遍布中心的L0、L1、L5、L6及天台。有參加今次市集的朋友反映，市集通道暢順了不少，以為人流受中心工程影響而有所疏減。

在大多數情況下，最多14 畫廊的位置在米蘭的每個社區都有可用每個畫廊都不同於另一個畫廊。請記住，租賃仍然可以根據藝術類型而有所不同您決定從租金的畫廊。動藝將結合攝影和舞蹈元素，演出「尋找石屎森林中的生命樹」，帶領觀眾重新感受家的溫暖。周志豪以他親自製作的胡琴，在「弦創‧原創」音樂會演出多首動聽的胡琴樂曲。音樂原住民將聯同一班音樂人，在「沿陶聽風」音樂會透過陶笛，揉合古典、Dream Pop及東方民族音樂等不同音樂養份，喚起都市人對大自然與生命的美善。而由傷健人士演出的「弦共生圓」，以行動和演出打破觀眾對舞蹈的概念。

藝術展覽場地: 香港藝術月2017之「藝術@港鐵」展覽於中環站展出本地藝術家作品

4/ 【與自然對話】 21世紀氣候轉變、生態失衡，是大自然的叮嚀。李香蘭和吳森枝分別透過展覽《我們》和《無止盡》，反思人與自然及歷史的關係；張浩強的《2016 藍圖－這裡‧哪裡》，透過「收集」自然痕跡，重組城市結構。至於由廖家宜、陳錦成、謝至德、黃麗明及俞若玫等13位藝術家合力策展的《與萬物對話》，亦以藝術為語言，透過展覽、藝作坊和分享等，回應自然。

有關「JCCAC藝術節」賽馬會創意藝術中心（JCCAC）定期主辦大型免費公開活動，其中規模最大、藝術類型較多元化的是每年12月舉行、為期長達一個月的「JCCAC藝術節」。藝術展覽場地2023 有關賽馬會創意藝術中心賽馬會創意藝術中心（簡稱JCCAC）所處建築物，前身是「山寨廠」（即上世紀六、七十年代本土家庭式輕工業）林立的「石硤尾工廠大廈」。內裡保留了昔日的工廠大廈建築特色，是一項獲得香港建築師學會「全年境內建築大獎」的改建項目。

藝術展覽場地: 活動類型

實務上，筆者會根據展覽的平面圖、交通圖與訪談進行參觀者動線模擬，以了解展場入口人潮方向，展覽前對場地動線與規劃要作好功課避開冷僻位置，避免因為錯估人潮動線造成門可羅雀，最後功虧一簣。另外，筆者通常會蒐集該展覽過去3屆以上的參展名單，若同業參加都很踴躍，基本上該展則列為非去不可的展覽；相對的，若該展覽舉辦時間不久，則通常風險性會較大。根據筆者多年來全球各地國際參展的市場經驗與觀察到的行銷法則，將展覽分為展覽前、中、後3個時段的準備、規畫執行與串連，才可以讓展覽獲得最好的效益與成果。

賽馬會創意藝術中心（又名 JCCAC，下稱「本中心」）屬非牟利及自負盈虧的機構，一直盡心經營和謹慎理財，以支持創意藝術發展。為確保能有效及持續地營運，本中心於 2010年起，已實行每年檢討租金的機制。本中心根據該機制，已完成2014年租金的檢討，其中考慮點註包括香港政府差餉物業估價署頒布的私人分層工廠大廈租金指數、藝術家租用的其他同類物業租金水平、及本中心的財政狀況和發展需要等。為慶祝JCCAC開幕5周年，為期超過一個月的「JCCAC藝術節2013」，將於12月6日以「『五』視藝聯展」的開幕禮正式揭幕。今年更與香港展能藝術會賽馬會藝術通達服務中心合作，為部份作品提供口述影像服務，讓視障人士亦可欣賞。

每日兩場工作室導賞，將揭開藝術工作室的「神秘面紗」，帶領公眾直接「潛入」藝術家的工作室，即席與藝術家面對面對話交流，發掘他們創作的「小秘密」。兩位風格截然不同的手作人——周曉慧（手作品牌「Marsmary」創辦人）和楊修麟（手作品牌「The Polska Traveller」創辦人），將大方分享他們如何從城市觀察汲取靈感，並透過不同的藝術媒介（插畫和金工），創作出扣人心弦的作品。將來在風和日麗、天公造美的日子，我們會繼續善用天台位置舉辦市集或舉辦其他高水平藝術節目。

藝術展覽場地: 賽馬會AR藝術教育計劃

學校招募截止申請日期：2021年5月24日（星期一），請按此下載申請表格，填妥並電郵：、郵寄或親身遞交至本中心（地址：九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L1接待處）。林皮，香港土生土長視覺藝術家，擅於以塗鴉、繪畫、漫畫及插畫來記錄生活。許方華從事跨媒體創作與研究，靈感主要取材自科學哲學與系統美學的概念。謝曬皮是香港著名的插畫師，於 2012 藝術展覽場地2023 年創作人氣大熱角色「謝曬皮」，先後推出多本個人圖文作品集，並與多個品牌推出聯名創作，範疇涵括廣告、動畫、出版、MV等。

賽馬會創意藝術中心（下稱「JCCAC」）於2008年開幕，由非牟利機構「香港創意藝術中心有限公司」以自負盈虧模式，於一幢由舊政府工廠大廈改建的物業營運。定位是一所多元化及對外開放的藝術村兼藝術中心，成立目的為提供文化藝術創作空間（工作室和展示場地），以協助培育創意人才和推廣文化藝術，為支持香港的文化藝術發展出一分力。藝術展覽場地除了主題展覽，於藝術節期間公眾亦可以於中央庭園、各層公共空間及藍牆，欣賞由駐村藝術家及藝術團隊獨立策展的展覽。每個週末均有不同種類的免費活動，融匯貫通東西文化，包括：藝術示範、講座、表演、研討會等。

藝術展覽場地: 香港文匯網

以上多項精彩演出，為免向隅，請預早購票（JCCAC及城市電腦售票網有售）。如欲與駐中心藝術家就有關展覽或活動進行專訪，歡迎與JCCAC 聯絡。其他開幕禮嘉賓包括香港浸會大學校長陳新滋教授、香港創意藝術中心有限公司董事局主席梁永祥先生、賽馬會創意藝術中心管理委員會主席高美慶教授及香港賽馬會慈善項目主管陳淑慧女士等。

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