结合该数字空间的设计构想，展演中也引入“洞天”观念。 王之纲2023 “洞天”观念贯通了中国人传统的宇宙观、空间观、身体观，它既是一种平行宇宙，也是对世界的一种模拟经验。 展览试图通过四位艺术家的作品建立历史文脉与现实生活、微观世界与宏观世界并峙与融合中建构的张力，而其中的活性就是通过可观、可感的作品带给观众的超体验。 故事世界观中把建筑比喻成山峰，游客则化身角色为五指山的村民，在故事中，动物们团结协作，与自然和谐共处。 项目故事通过地理建筑与文化传统元素的结合，为来到横琴体验项目于的游客带来更深的代入感，增添身临其境的感觉。 王之纲2023 同时也看到，在这个时代，首钢作为北京重要历史文化地标，它在现在又发挥着非常重要的作用，它现在是中国科幻大会永久的举办地，一个首钢工业遗址和科幻相结合，会迸发出巨大的能量。
所以这些部分来讲，一方面可以看到在国家形象的宣传层面上做出非常重要的一些贡献，同时也面向于普通的我们观众，将我们的北京市民拉入到这样的一个以往的过去的工业遗存空间，让地域重新唤醒活力。 王之纲：其实也不仅仅如此，是因为虽然我们的数字技术手段，它确实是可以将我们的一些二维变成空间化，我们说就不是一定是三维，而是可以是多重二维也好，或者是而是空间转换，其实这是我们设计的一个很重要的转移的方式。 听到曹婓老师的创作理念阐述，让我看到在一件优秀作品里，艺术家能敏感地觉察到时代的状态，然后表达出来。 而小组项目的环节让我们能够与不同学科背景的同学各扬所长、通力合作，在实践中创作出兼具技术与艺术特质的新媒体作品。
王之纲: 活动
多次带领研究生参加国家重大项目研究、课题申报、国际会议以及国际重大赛事以及艺术节的参展及策展工作。 王之纲2023 本人作为策展人指导研究生、本科生参与2016林茨电子艺术节Campus单元以及2017国家艺术基金项目《万物有灵——清华大学文化遗产保护与创新研究成果展》的参展、布展等重要工作，提升学生的实践动手能力。 本人指导研究生在国际会议及论坛赛事上获奖，如罗伟同学的《罗马竞技场》获2017ICEVE中国先进影像作品奖、叶栋同学的《一次远行》获日本“鸣凤堂”国际青年影像节动画类一等奖。 浸式新媒体艺术作品《城市记忆》是对人与科技互动发展关系的艺术化探索与表达。 王之纲 作品以沉浸式全景声化作打开记忆大门的钥匙、经典的文学作品凝结为情感诉说的桥梁，光阴碎片里隐藏着属于北京的记忆空间。 通过三维扫描技术构建的创意化数字视觉记录属于北京的城市发展剪影，建立人与空间、信息之间的认知桥梁和情感联结，引发观众对未来人与科技关系的思考。
然后整个虚拟现实构建了整个的一个空间和氛围，为什么我觉得VR提供了这样一个氛围，因为自然就是一个隔绝式的体系。 王之纲2023 就是把人和我们的外部世界割裂开，能够让人非常注意集中的沉浸在某一个世界当中。 我通过相对来说比较长的时间来看这些VR的作品，不管是游戏还是影视作品也好，我发现现在大多数VR的内容偏向于这种技术性的沉浸，也就是说感官沉浸。 就是我们创造逼真的视觉、逼真的听觉或者说逼真的环境。 交互来讲，其实他追求的是刺激，也就是你的反应是什么。 你要求跟你的环境互动，改变环境，以至于推动整个人，体验者和你的环境之间的互动的关系，那么我们下面说的就是从感官沉浸到精神沉浸的过程。
王之纲: 科技
通过生成视觉与听觉刺激，在实时的人体的动作与音乐和影像之间建立联系和映射，达到同步与放大的效果。 王之纲：每个阶段都会有不同的作品，因为这些作品都是很难复制的。 我们认为创作是靠积累的，爆发是在那一时间段对于世界认知的一种集中表现。 王之纲 “生活本身会带来无尽的灵感，关键是你是否能够睁开眼睛，竖起耳朵去捕捉它们。 ”他说，“我觉得对于视觉的创意来源于方方面面，很多时候手机上的一小段文字或是收音机里传出的旋律都能产生内心的共鸣，从而让你产生视觉的联想以及创作的冲动”。 本次分会场除举办“科幻世”科技艺术概念展之外，还有“科幻之夜”活动以及科幻大咖直播和科幻主题论坛、沙龙，活动将持续至28日。
9月9日，中央广播电视总台大型文化节目《诗画中国》创作座谈会在北京举行。 对，其实我们刚才所说的这些都属于公共空间，它的公共性是非常重要的，也就是说我们希望所做的这种沉浸的体验是吸引人能够到达这个空间，并且促进他们产生进一步的文化活动和社交活动。 这个其实是我觉得我们做这种沉浸式的体验的最重要的目的。 因为它不仅仅是一个技术性的展示，它的作用就是想把人聚合起来，然后在这里面重新去创造价值，这才是它的核心的目的。
王之纲: CCTV 创意大赛宣传片《灵动》
与本馆展示不同，西馆在呈现苏州古代工艺精品的同时，也展现了解放后苏作玉雕的重新崛起，以及仿真绣、乱针绣等苏绣工艺不断拥抱时代的产物。 这批令人眼前一亮的展品，来自苏博近年来的收藏积累。 提到苏州博物馆，很多人的第一印象都是由贝聿铭先生设计的标志性建筑，粉墙黛瓦，充满江南园林气息。 如今，苏州博物馆西馆已正式开幕，这座被戏称为“十个盒子”的当代感建筑，相信会给人们创造新的“苏博记忆”。 北京冬残奥对我们来说不仅仅是一项任务、一次经历，更是一个成长的过程。
在闭幕式艺术表演《爱的感召》节目中，我们选取了四位残疾孩子的绘画。 很难想象，这样生动的绘画作品是由盲人通过触觉和想象来完成的。 我们将这些真挚单纯的情感表达作品，投放到现场一万多平米的巨大地屏，足以引起全世界对残疾人的关注和关怀。
王之纲: 信息艺术设计：在艺术和科学融合的 “临界点”上
因此，在被世茂集团邀请为深坑酒店设计一场量身打造的光影水秀的时候，王之纲提出了“回响”这个概念。 “无限”的符号“∞”对应“糸”的古字形，这也是蚕吐丝的轨迹。 展览以“Infinity”为英文标题，强调丝的语言与艺术实践之间千丝万缕、无穷无尽的可能性，无限是呼应“糸”的另一种极限。 上图就是著名的《骷髅幻戏图》，整幅画的构图非常严谨。 画中人物的衣衫，或纤柔、或飘动、或挺拔，个性十分鲜明。 俗话说“画人画皮难画骨”，之所以骨头最难画，原因和我国的传统有关系。
王之纲：清华美院的信息艺术设计系在国内相关专业领域一直是旗手的身份。 十几年前很少有人能理解鲁晓波院长设立的“信息艺术设计”，现在大家都能够感受到，信息不仅仅是数据、媒介或存储方式，而且深刻理解信息正在构建和改变着我们的世界。 王之纲2023 我们的很多探索和研究是比较前沿的，在学术引领方面给国内的学科发展做出了非常重要的贡献。 工程与美术学的学科背景让他更为深刻地理解和思考“技术”本身的意义，并融入在如今的设计当中。
王之纲: 王之纲
他说，《诗画中国》的推出，体现了总台在面向国家文化战略需要，面向人民群众精神需要，面向国家媒体在推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展方面发挥的主力军作用。 相信通过诗画的形象了解中国，能成为世界认识中国的有效路径。 其实所谓的平面可能刚才我们提到的更多是以绘画的形式跟我们三维空间相结合，特别是可能壁画或者装饰画这种形式。 现在来讲，因为随着新的这种技术的演进，我们可以通过光影，尤其是动态的这种光影和我们的建筑结合建筑体形成一个非常精密的这种的结合，然后产生出非常丰富的这种视错觉的效果，我们甚至可以改变建筑的媒介，建筑的外观，然后让它有更多的叙事的可能性。 现在放一张图，跳跃性非常强，这是南宋的马远的一幅画——《寒江独钓图》，这里面有两个词叫做留白。 其实在中国的传统文化里面——留白是一个非常重要的概念。
- 而从艺术家的角度来讲，有的时候，他会换一种思路，换一种思维的方式来考虑这个问题。
- 清华大学美术学院信息艺术设计系主任、新媒体演艺创新研究所所长王之纲作为《诗画中国》的视觉监制，介绍《诗画中国》的视觉设计是在融合多种艺术形态的基础上，对中国传统绘画的创造性转化和创新性发展。
- 而随着虚拟现实技术的发展，VR/AR博物馆也闯入了人们的眼球，给人们带来了新的体...
- 有人提出疑问，没有参加更有影响力的冬奥会不会觉得遗憾？
- 这是我们最近的一个作品， 可能一部分观众看懂了，一部分没看明白。
- 多数城市的灯光秀都是一种同质化的内容，我们并不觉得这种表现形式有更多的可能性。
- 这个过程可以理解为设计信息传达的过程，既要保证创作者的主体性，同时也要兼顾观众的体验和感受。
- 诗歌的解读、图画的诠释、乐舞的精彩融为一体，令人叹为观止，是对坚定文化自信的一次有力传播和重要举措。
他建议国内的艺术家应积极寻找创意实现的各种可能性，加强彼此间的合作，不要排斥商业与艺术、传统与现代的有机结合，找准定位和方向，完美呈现自己的艺术理想。 《堂吉诃德》的舞台多媒体创作是一次影像艺术风格上巨大挑战。 王之纲2023 舞台表演、布景、服装、灯光随着剧情发展跨越了现实主义与先锋，而话剧中六段多媒体影像看起来风格迥异，但都与话剧的整体呈现配合得十分严谨，精彩而不凸显。 而每一段多媒体的创意都是诞生于与导演、舞美的思维碰撞和反复研究。 最后一段影像伴随着空灵的音乐，展现出一个动态的“矛盾空间”，极具现代感地回顾了堂吉诃德荒诞不羁又极具理想主义光辉的一生，具有举足轻重的地位。
