然而在这种分类之下，岳敏君的作品又展现出自己的特色，它既扑朔迷离又具复合意义，这是一种暗藏玄机的审美。 它涉及中国的公共圣地、品牌汽车、飞机和恐龙，又涉及中国民间图像和艺术史，或者对各种形象游戏性的拼合。 在这些组合游戏中，艺术家放任自己随意地进行拼接，而其中的每一个符号都可以进行多重阐释。 据了解，岳敏君是中国玩世现实主义（cynical realism）艺术家。 他出生于1962年，是黑龙江人，后来主要在北京活动，以“眯眼大笑”表情的自画像系列而闻名。
经济有了自由度之后，很多作品开始被市场接受，当然今天我们先不谈市场泡沫的问题，我觉得重要的一点是，有了相对自由的经济，也就有了对自由表达的支持，而恰好符合了当时的社会和艺术创作背景，并且能够通过这种自由资本的支持，持续支持艺术的自由创作。 岳敏君作品 曾经，我觉得我也可以，但是随着时间的推移，我不断的意识到当我们自身文化和社会中的问题如果没有解决的时候，最终还是要爆发。 清华大学美术学院每年培养近500名优秀的研究生及本科生，毕业生用丰富的选题、多样的视角、综合的媒介和表现方式展现其独特的艺术语言，体现独立思考和勇于表达的创作精神。 作为清华大学美术学院毕业作品展的固定展览场地之一，清华大学艺术博物馆每年为毕业生提供展示自我的平台、向世界发出鲜活而炽热的声音。 岳敏君：这个问题是一直以来不断探讨的问题，但是如果放在当下再来探讨的话，我觉得当代艺术的小众的语境始终是无法避免的，确实这也是它存在的一个理由。
岳敏君作品: 岳敏君作品欣赏 《我们》
但同时，岳敏君则被中国网络自称是民众举报，被官方指控辱军辱革命领袖，并警告按中国现行法律或被威胁刑事追究。 这种艺术创作中秉承着的理性的批判态度，让岳敏君在直面生活时拥有着坚守探索美学的力量。 而COLMO也是如此，用理性思维直面生活，解构理享生活中的美学价值，引领理享家们向生活更美好处进化。 “重复”、“延续”，将“笑面人”这种形式在不变中求变，在变中求不变，通过系列化的“空洞”、“滑稽”，表现出超脱艺术创作的理性思考，形成了一种专属于自己的生活洞察美学，并以此构筑一种异常坚固的风格和意志。 Web3 艺术文化平台 LiveArt 宣布推出一个开创性的 NFT 系列作品《大笑人联合王国》(Kingdom of the LaughingMan)， 由中国当代艺术家岳敏君创作。 看岳敏君自己的作品，当90年代他的作品在国际初露头角，到如今作为当代艺术“大师”后他的作品，二十年来依旧是那个独特的笑脸，那种强烈的色彩和夸张的形象，这种“始终如一”的“自我形象”，在业内人看来，他显然是没有遵循“进化规律”。
有网友说，12318是全国文化市场统一举报平台，我们可以通过拨打12318举报电话以及登陆12318举报网站等方式向中国文化和旅游部投诉该美术馆的违法行为。 《时代周刊》评价说：“如果你认为中国与这个世界的现状和未来息息相关，那这位艺术家就是描绘出中国的人”。 而当网友向该美术馆反应问题时，客服回应说，《海陆空》是艺术家岳敏君玩世现实主义的代表笑脸人作品之一，您也可以参考该艺术家的其他作品一同观看，感谢对和美术馆的关注与建议。 如果说最初的自由经济给艺术带来了自由的表达空间，那么现在则更多的是被规定，自由的状态表达的状态少了。
岳敏君作品: 岳敏君作品欣赏 《大天鹅》 2005年作
岳敏君：我觉得不管怎么说，他还是要回到艺术最本质的诉求上，艺术最本质的诉求是就是自由的表达。 但是有时候，我们想表达的时候，却发现没什么可表达的，没有新的感觉，所以我们只能接受这一段是平庸的。 如果没有艺术家，我们可能没办法去感受什么是一根线、一块墨、一个颜色，线、墨、颜色蕴含的情感和状态是艺术家挖掘的。 我们经常听到一句话叫“民族的就是世界的”，我觉得一个真正的民族，不仅仅是面向世界，也应该面向宇宙，把整个世界中其他人类文明都看成是自己的，不应该分地域、人种、男女。
这些商品到后来已经司空见惯，收藏必须有的几种几种（印象派、古典油画、未来主义...），谁也不会少的。 而年轻收藏家（新的资本家）需要新意，19世纪瞄准了日本，浮世绘大热；20世纪是猛力捧红新人（yba、行动绘画...）和寻找各个小国的奇货；21世纪，改革开放后，中国大红大紫，当代艺术稍晚几年也有了风头。 岳敏君作品 很多艺评家认为，岳敏君的艺术风格非常出色，用强烈的色彩和夸张的形象重复绘制一个张着大嘴表情空洞无情的大笑之人，标志着当代社会普遍丧失信仰而失去价值观支撑，呈现出一种社会性精神空虚的生存状态，造成一种强大的视觉冲击效果。 岳敏君：我觉得这跟市场真没关系，只是我们看到了很多人创作的作品更容易卖掉了，但是我们再看看那些没有卖掉的作品，是不是还依然保持着那种创造力和活力呢？
岳敏君作品: 岳敏君作品欣赏 《你好，培根》 限量版画
LiveArt 的 $ART 岳敏君作品2023 实用代币为 LiveArt 协议提供动力，该协议通过 LiveArt 岳敏君作品 及其合作伙伴社区的会员资格和忠诚度计划，为 LiveArt 生态系统带来价值。 此时绘画对于岳敏君来说还是一件业余时间随手涂涂写写消磨时间的爱好，此时的他正在准备报考大学，毕竟单位分配的工作岗位对于他来说反而是一种负担和折磨。 艺术创作不是癌细胞增殖，不是依靠自我复制来攀登更高峰，必须有所突破有所创新，在不断的革新中重塑自我。 今天，虽然这些人已经被中国人民认识清楚他们恨国的本质，甚至是汉奸的本质，但他们毕竟在这几十年中积累了相当大的人脉、资金和影响，可以说他们的能量还是非常非常巨大的。 据了解，和美术馆的创办者是美的集团董事长何享健的独子何剑锋，2019年登记成为广东省文化和旅游厅主管的具有独立法人资格的公益性民营美术馆。 该馆将于2021年1月9至10日举行“世间风物——和美术馆启动展”和“万物静默如初，世间并非你所见”的学术论坛。
这是过去一周多以来中国民族主义者在网络上攻击文艺工作者“侮辱国家”的最新案例。 而与生活息息相关的产品也是如此，COLMO所打造的AI科技高端家电，就是对于1%超级个体生活美学的一次重塑。 这种产品设计与美学价值的统一，是通过对1%超级个体深入洞察、提炼而来的，在不断引领审美高阶进化中达成了品牌与圈层审美理念的高度契合。 本次捐赠展除了向观众展示祝大年先生精美的工笔重彩作品外，同时也将呈现他为创作而写生的素描稿，多方面展现祝大年先生严谨的创作态度与不懈的艺术追求。 日复一日的搞创作，在第一幅画的基础上反复的打磨研究，不断地提炼精华，沉迷创作一两年后，岳敏君有一天才突然惊醒，原来这些画里的形象都是他自己，每个人都张大了嘴巴在没心没肺的大笑，动作很夸张，荒诞自信又搞笑。 85思潮后，很多年轻画家在自己的创作中有了独特的创意，一些与众不同的视角和方式各异的艺术表现手法。
岳敏君作品: 当代艺术巨擘岳敏君开启Web3之旅，携首个NFT亮相LiveArt
在“荒诞”、“反讽”、“波普”、“处理”这四个词中，恰似某种相关又独立的分界线或临界点。 本展览将回顾性地呈现中国20世纪下半叶以来最重要的艺术家之一谌北新（1932-）的风景艺术生涯。 谌北新1953年毕业于中央美术学院绘画系，1959年任教于西安美院，在绵长而低调的艺术生涯中，他对色彩和意境的追求与实践，使他在那一批接受了苏式绘画训练的画家中脱颖而出，他是这批学员中唯一用风景完成毕业创作的。 80年代旅居海外后，他的创作步向高峰，完成了一系列突破东方与西方、现代与写实传统二元主义框架的作品。
岳敏君，中国黑龙江省大庆市人，中国大陆当代艺术著名画家，以自画像的大口男人在大笑作为品牌造形。 2007年10月12日，他的作品《处决》在伦敦苏富比以293万欧元的价格被拍卖，创下了中国当代艺术拍卖的最高纪录。 该报道称，过去几天里，绘画、雕塑艺术家岳敏君的作品突然成为了一些中国博主和网民批评的对象。 5月18日，中国智库昆仑策研究所在其公众号上突然重新发布了一篇2021年的旧文，这篇文章指责岳敏君和一家广东的艺术馆进行了一场“有组织的辱军、反军、反共活动”。 群体审美是随时间前进不断进化的，这和生活美学的进化其实有着一致的曲线。
岳敏君作品: 作品年代
当艺术变成一种艺术家可控的理性，这种理性是一种艺术上的“权力的理性”。 但是近些年来又不太一样了，当艺术品市场开始越来越成熟，艺术家的创作已经不纯粹是对自由艺术的追求和表达了，反而呈现出一种“理性”，出现了一种“理性的判断”，判断我画哪种绘画一定会升值，比如在绘画中加入一些传统因素会获得更多关注。 我自己也会反问为什么能持续这么长时间画大笑，没有结束，我觉得还是关注问题。 或许中间有一段时间，这种笑会倾向于日常话的表达，或是纯粹的艺术语言的表达，但是过了一段，那种问题意识又回来了。
当疫情让世界停摆，诸多话题回到艺术本身，关于当代艺术本身，岳敏君是一个很好的个案。 近日中国知名当代艺术家岳敏君也遭指控其在2000年创作的作品“侮辱国家”。 2007年，他的作品《处决》以293万欧元（约4400万人民币）的价格在伦敦苏富比(Sotheby's)拍卖会上成交。 同年，他被《时代》杂志评为年度重要人物之一(People 岳敏君作品2023 Who Mattered)。 在这幅画作中，一列做着举枪动作的人物站在另一列只穿内裤的人物的对面，似乎要枪决他们。 在文章中，昆仑策特约评论员杨昭友贴出了几张岳敏君以军人和共产主义运动历史人物为主题的画作。
岳敏君作品: 作品收藏历史
据他本人表示，他并不在乎自己的作品有多高价格，他只管创作，不管市场运作。 岳敏君作品 为什么法国卡地亚当代艺术基金会专门为岳敏君举办大型个展《狂笑的影子》呢？ 当小编去搜索该基金会的资料时，发现了这样的描述：致力于在全球范围寻找原创性现代艺术作品，资助现代艺术家的创作、交流与展示。 但是今天，大家则在寻找一种能够控制的艺术，回到那种可以把握的审美中，在艺术和市场接受度之间寻找一种微妙的关联。 当然也不能说这完全是市场主导的，只不过艺术创作那种野蛮和生长性变弱了。
如果你创作一个作品大家都能看明白，我觉得这反而可能存在问题；如果不明白，反而有可能会激发他那种思考，他要主动地去挖掘他看到那些东西是怎么回事，有可能就激活他了。 21 世纪当代艺术巨擘岳敏君，携其首个 Web3 岳敏君作品2023 项目进军数字艺术领域。 岳敏君的作品曾在全球多个拍卖会上拍出数百万美元的高价----香港佳士得拍卖会上的成交纪录为 690 万美元，并被旧金山现代艺术博物馆、丹佛美术馆、弗朗索瓦•密特朗文化中心、广东美术馆、深圳美术馆等知名艺术机构永久收藏。 通过与 KAWS 等艺术家以及 Comme DeGarcons 等时尚品牌的合作，确立了岳敏君在全球流行文化中的标志性风格。 85新潮是中国当代艺术的萌芽，所以学习的成分仍然很大，当时是学现代主义艺术，之后边缘的一些人就开始随着国内资源的增多，开始学习当代主义的一些作品。
岳敏君作品: 岳敏君作品欣赏 《快乐图》
如果对岳敏君的艺术进行分析解读，有几个词语成为关键点：“荒诞”、“反讽”、“波普”、“处理”、“迷宫”。 不过，有网友认为岳敏君的作品其实是将“军人画的浮夸”；也有网友认为这些批评过于牵强，岳敏君的画风一贯如此，“最近营销号都魔怔了吧，看什么都辱军，美术作品本就是以夸张方式表达，不必矫枉过正”。 据美国之音报道称，一位中国知名艺术家日前遭到一些网民攻击，他被指控在画作中丑化中国军人与革命领袖。
岳敏君：对于画面上的一些变化，我觉得没有办法上升到一种理性的分析，我觉得就是听命于直觉。 总体而言近年来的作品色彩更加靓丽了，一方面这和早年用的颜料质量不好，容易变色也有关系，当然近期的画面中把很多过渡的调子去掉了，用色越来越单纯。 我始终觉得应该把全世界的文化都看成是自己的文化，而不应该有对立的区分。 否则我们可能就在自己的眼前竖起一个大屏障，拒绝有时候并不是好事，我始终认为民族主义的视角是有问题的，我们应该开放地拥抱世界，拥抱整个人类的文化。 岳敏君说，相对于从前热闹的时光，他更喜欢现在的安静，让自己处于一种持续稳定的生活和工作状态，每日按部就班地从家到工作室，每天都有几个小时坐下来画画的时间。 该艺术家网站隶属于北京雅昌艺术网有限公司，主要作为艺术信息、艺术展示、艺术文化推广的专业艺术网站。
岳敏君作品: 岳敏君作品欣赏 《从十字架降下来》 1997年作
我受教育的时代是70年代，面对的都是人与人、人与社会之间的问题，甚至是阶级斗争等社会化的问题，或许这就是为什么我们无法像更年轻的艺术家那种可以不关心社会问题。 作为早年进驻宋庄的艺术家之一，岳敏君的工作室如今依然位于宋庄，在某个胡同的尽头，一处安静之地。 大笑的雕塑，大大小小，分布在院子里的各个角落，让这个冬天的院落并不萧瑟。 室内空间并没有特别大，不同时期不同题材的创作布满了工作室的每一面墙，“场景”系列、迷宫系列，还有在创作中的花朵系列，以及几张小画的最新尝试。 正值2020年即将结束之际，他的最新个展“我们这个时代让人迷惑不解的笑声”在韩国Hangaram美术馆开幕，首尔展出之后，并将前往釜山市市立美术馆展出，展期长达18个月。 此时再看他的创作，有了诸多不同感受，理解了那句“他以绚烂和诙谐的画面应对这个时代”。
岳敏君之类的艺术当然一眼就能看出霍克尼的形式主义的影响和安迪沃霍尔作品控制的成分。 一是中国的这些艺术家这种形式尝到了甜头，二是国外资本对产品输出的控制，所以就慢慢形成了这种复制。 岳敏君作品 西方艺术市场成熟，与其说是艺术品的市场，不如说艺术品不过是市场中的商品，成型时间上千年。
岳敏君作品: 岳敏君作品欣赏 《醉人春光》 1995年作
展览将呈现他数十年实践中具有代表性的和一些从未展出过的风景画作品，通过个案的梳理展现新中国美术中的多样性和潜在线索。 在他的油画中，岳敏君经常将自己插入艺术史上的标志性时刻，用糖果的颜色描绘夸张的自画像人物。 这些人物带着灿烂的笑容，张着大嘴，摆出卡拉瓦乔和其他西方正典艺术家的作品中的姿势。
“水木湛清华”可以视为这一时期的人们“自然观”转变的分水岭，标志着古人的视野从宏大玄远的自然之思，转向了具体切近的自然之美，将哲理的“自然”，演化于人生之中，最终过上“体道”的人生，实现人生的艺术化。 我认为他可能是当代艺术家中第一个全面投身于Web3之旅的最重要的艺术家，我们为能为我们的收藏家提供这个历史性的机遇而感到荣幸和兴奋。 ”LiveArt CEO 兼联合创始人 Boris Pevzner 说。
岳敏君作品: 中国式聪明 正在毁掉孩子的人生(组图)
「人在笑的時候，是最空洞的」岳敏君曾這麼說，就是在諷刺我們只是用一個不變的笑容，解釋心裡堆起的龐大悲傷，其實都對「笑的很辛苦」這件事心知肚明，卻誰也不說破。 岳敏君作品 资深媒体人、自媒体《世界的十字路口》主持人唐浩稍做也分析指出，中共的玻璃心太脆弱，经不起一点风吹草动。 接下来中国大陆延伸可预见会发生的现象，包括一是党中央严密思想改造，更多文字狱和文革批斗；二是党中央信息落差严重，会出现更多误判；三是社会失去创造力，冲击文创与科研 。
- 5月18日，中国智库昆仑策研究所在其公众号上突然重新发布了一篇2021年的旧文，这篇文章指责岳敏君和一家广东的艺术馆进行了一场“有组织的辱军、反军、反共活动”。
- 怒放的花朵是美好的，但这种美好又似乎是浮于表面的，背后可能隐藏和遮蔽了什么，让我们没有办法看清这个世界和我们当下的处境。
- 西方艺术市场成熟，与其说是艺术品的市场，不如说艺术品不过是市场中的商品，成型时间上千年。
- 谈及艺术的话题时，他本人的神情与他画面中的表情反差极大，始终严肃、皱眉，不苟言笑，甚至每一句话都是深刻反思而来。
- 在他的油画中，岳敏君经常将自己插入艺术史上的标志性时刻，用糖果的颜色描绘夸张的自画像人物。
- 2007年，岳敏君的《金鱼》拍出138万美元，折合人民币1100万元价格；《处决》在伦敦苏富比拍出了590万美元，折合人民币4400万元人民币，刷新了中国当代艺术拍卖的世界纪录；2008年，金融危机袭来，他的《轰轰》依然在香港拍出了约4814万人民币的天价。
有网友不禁直言，“最近营销号都魔怔了吧，看什么都辱军，美术作品本就是以夸张方式表达，不必矫枉过正”。 从古至今，人们对于艺术最本质的需求是没有变的，虽然不同时期会呈现出来不同的内容和形式，但人们想通过艺术这种视觉的载体去感知这个世界，把遮蔽在大地上的，触及我们视觉思考的东西提取出来，让我们去感受。 岳敏君：迷宫系列其实就是我想表达的那种我对我们自身文化的困惑，我们总是受困于我们自我营造的迷宫中，从一个空间到另外一个空间，似乎有一种变化，但现实却是没有变化的。 这个迷宫指向的是，看似有些东西被外来文化打破了，但其实并没有被彻底打破，可能只是在表象上产生了一种刺激，看似觉醒，但核心问题却依然没有得到解决。
岳敏君作品: 岳敏君作品欣赏 《晨曲》 2002年作
“怒放的花朵是美好的，但这种美好又似乎是浮于表面的，背后可能隐藏和遮蔽了什么，让我们没有办法看清这个世界和我们当下的处境。 ”很多年来，岳敏君始终用他的绘画表达着他所观看到的现实背后的问题，关乎社会和文化。 清华大学艺术博物馆收藏有家具一百四十余组件，以凳椅类、桌案类和柜架类为主，尚有少量橱柜类家具，时代自明至近现代。
