其中，參加音樂俱樂部或者玩樂隊占36.5%，參加戲劇表演的占19.3%，也就是說幾乎每五個哈佛新生裡面，就有一個是有戲劇表演經歷的。 它不僅有助於學生培養學生的自信心、演講表達能力和人際交往能力，還能激發學生的創造力和想像力，促進左右腦均衡發展。 申請人可親臨學院任何一所報名中心，以 VISA 或 Mastercard（包括「香港大學專業進修學院 Mastercard卡」）繳付學費。
為了維持課堂秩序，教師可建立一些課堂「常規」，例如劃分「演出區」，同學進入該區便要自動投入角色，又會以關燈提示大家準備演出等。 戲劇教育 例如，讓孩子玩「尖叫和跌倒」的遊戲，讓孩子們圍成一圈，眼睛看地面，數完1、2、3之後同時抬頭，如果兩個人正好對視，就要尖叫並跌倒在地上，沒有對視的人就繼續站著，直到剩下最後一個人。 讓學生們扮成不同的動物，學習動物的身體結構並模仿他們的動作。 戲劇教育2023 然後學生們可以通過自編自演小劇的方式，學習食物鏈的概念和達爾文的自然選擇理論。
戲劇教育: 英國Cambridge International College認可課程
為了鞏固先導計劃的成果，繼續推動本地幼兒戲劇教育的發展，香港話劇團與香港教育大學幼兒教育學系再次合作，籌劃「戲有益」深耕計劃。 是次「戲有益」深耕計劃，幸獲陳廷驊基金會慷慨支持，參與學校可得全數資助。 戲劇教育 至於為何選擇在中文科作戲劇教育，鄭副校認為中文是香港人的母語，背負很大的教學使命。 除了基本的語文知識外，全面的教育應包含品德培養、生命教育、思維教育及文化傳承等理念。
創意戲劇是一種以即興演出為主要形式的戲劇活動，它通常在學校教室或活動室內進行，教師利用不同類型的活動，包括遊戲、肢體練習、說話練習、默劇動作、即興對話創作、即興戲劇表演，來引導學生進行學習活動。 創造性戲劇教學的形式本是專業劇場和大學戲劇系用來訓練學生的方法，但由於其活動模式甚具教育效能，故被教育工作者納入學校教育中。 學校劇是一種在教師或戲劇專業人士指導下，而完全由學生擔任演出的戲劇演出，其觀眾大多是自己學校的學生、教師、和家長，但亦可以是公眾人士。 此種活動在香港學校甚為普遍，中學的劇本通常由學生自己編寫，並負責擔任後台的各項工作，小學則由教師編寫劇本和擔任大部份的後台工作。 戲劇教育 學校劇能有效讓學生整合戲劇科所學，讓他們了解課堂所學到的各個戲劇元素間的關係，在製作過程中又能促進學生的人格發展 (11)。
戲劇教育: 內容
英國的兒童戲劇課不是固定的表演方式，而是具有創意的「戲劇遊戲」，這樣可以讓孩子們在沒有壓力的情況下參與到戲劇課中。 戲劇教育2023 資深輔導員，曾處理不同範疇輔導個案，具有多年社會服務經驗，擅長以藝術及遊戲作媒介作出治療，現積極於多間機構及學校教授相關課程及工作坊。 戲劇教育 曾策劃兩屆《香港生命教育劇場節》，並擔任藝術總監、前香港教育大學客席講師（幼兒／親子正向教育）、前香港兆基創意書教師（通識教育／表演藝術）。 編導作品《那些還未說的...》四度公演（曾獲日本NHK電視台越洋專訪，並於2019年獲臺北藝穗節佳作獎）。
跟進環節務求鞏固學生所學，並促使他們就課題作進一步的反思。 自古有說「勤有功，戲無益」，但這句話在現今社會或者已不適用！ 從遊戲中學習，「戲劇」讓小朋友寓學於樂，提升小朋友的學習興趣，「戲」從此變得「有益」。 很多教育界人士認為戲劇是提升幼童學習成果的有效方法，透過設定不同情景，把學科知識與品德情操結合，有助小朋友全面發展。
戲劇教育: 戲劇教育：學生演活語文世界
中小學生是未來世界的主人，擔負著實現中華民族偉大復興的重任。 所以必須從現在開始為他們做好知識儲備，賦予他們適應未來世界發展的能力和觀念。 當下的校園戲劇正是一個絕佳的實驗場，而由學生呈現出的演出也理應在新的歷史發展階段發出文化先聲。 所以，當下中小學戲劇演出，尤其是原創的作品，應體現順應世界發展變化的文化視野，更要通過演出促使學生擁有立足新時代所需要的襟懷。
戲曲是中華優秀傳統文化的重要組成部分以及重要載體，與中華優秀傳統文化一脈相承，凝聚著中華傳統文化的美學形態和思想精髓，對於培養中國學生的文化視野具有得天獨厚的優勢。 當下中小學的戲劇演出相當活躍，有些學校的戲劇演出已經走出校園，進入城市的大劇院，甚至登上了國內外戲劇節的舞臺。 這些演出堪稱學校戲劇教育成果的集中展示，蘊含著國家民族認同、傳統文化傳承、生態環境保護、青少年成長等多樣內容與主題。 一個學校的經典劇目不僅能培養學生的藝術素養，而且能讓學生獲得文化知識，併為他們塑造健全人格，樹立社會責任感、使命感助力。
戲劇教育: 教師培訓
一般來說，小學的演出約為5-15分鐘，中學約增至10-20分鐘。 內容方面，可選擇學生能理解而有興趣的題材，人物也要在他們能演繹的範圍，如涉及教師、學生、家長的校園趣事。 教師的教學重點不在舞台上的佈景、服裝、燈光、化粧技術，而是在於劇本創作和演繹，此兩方面更能開拓學生的才能，對其他學生也好作示範性的舞台演出。 教育劇場可探討多類型人文學科的問題，如種族問題、性別問題、奴隸問題、戰爭問題等。 教育劇場有別於一般表演，它不是純粹的演出，而是一個設計精密的教學活動，演員既要演出，又要擔任教師職，故又被稱為演教員(teacher-actor)。
學生需要理解文字，才能代入角色，演繹動作、表情及對白，過程中，老師亦會知道學生理解到多少，並對學生作出點撥。 一般來說，戲劇發展到某一段落，劇中的人物會遇上困難，這正是演員欲讓觀眾思考的課題，這些困難常是人物需要在兩難中作抉擇，如應否犧牲自己來幫助別人，應否把零用錢借給有需要的同學等。 演員可跳離劇中的情境，向作為觀眾的學生詢問意見，又或邀請學生進入戲劇情境內，參與演出，與角色一起面對困難。 因此，教育劇場的結構必須具有相當的彈性，對演員的要求很高，特別是即興演出的能力，因為學生不同的意見常會引出不同的結局。
戲劇教育: 戲劇教育培訓師認證課程
中小學戲劇演出面對的是一個在年齡、智識上處於特殊階段的群體。 無論是經典劇目，還是原創劇目，作品的文化設計都必須考慮這個年齡段孩子特有的生理和心理特徵，以及他們在文化接受方面必然存在的“局限性”。 畢竟這一年齡階段的中小學生涉世不深，歷史文化知識儲備比較有限，綜合分析與理性分析能力也相對不足。
2015年6月，北京市燈市口小學學生演出的大型童話音樂劇《馬蘭花》在中國兒童藝術劇院上演，這是由小朋友演給小朋友看的少兒版《馬蘭花》，掀起了北京中小學戲劇演出的高潮，《馬蘭花》也從此成為燈市口小學戲劇演出的經典劇目。 《馬蘭花》弘揚了勤勞、勇敢等精神，在孩子們心中播撒下了善良、純真的種子。 戲劇教育 應用劇場及戲劇教育碩士(Griffith 戲劇教育 University)、資深戲劇教育導師、英國劍橋國際學院認可導師(T&T Lv3)、! 香港話劇團於2013至2016年間舉辦「戲有益」先導計劃 戲劇教育2023 (全名：「戲有益」全港幼師專業戲劇培訓計劃)，有過半數本地幼兒機構參加，為近年同類計劃中規模最大的。
