隨著西畫東漸的展開，大量新畫種出現，“中國畫”成了民族繪畫的專指概念，以示中外繪畫的區別。 然而另一方面，這一外力又迫使中國繪畫改變清代畫壇摹古、泥古的現狀，從傳統的文人畫的單一趣味中解放出來。 古典繪畫在其自身範疇內的革新與創造，成為了近現代中國繪畫的主要思路，其價值取向亦走向多元。 本單元所精選之繪畫，儘管無法涵蓋近現代中國繪畫的全貌，但仍可從中一窺19世紀中期以來中國畫在接承傳統的同時，如何在自身畫學邏輯的導向下，回應時代的變化，並呈現出豐富的面貌。
作為一位移民香港的畫家，沈平感恩此地，藉著繪畫，以藝術家的才情，訴說對「香港地」的心中情懷。 沈平畫家 自80年代移居香港之後，沈平於此展開了全新的藝術道路，亦舉辦過不少展覽，作品曾獲多家指標性機構以及私人收藏，如中國美術館、香港藝術館、香港文化博物館、香港大學美術館、香港夏利豪基金會、中國亞洲水彩藝術博物館等。 沈平畫家2023 另一方面，沈平在本地藝壇亦舉足輕重，出任多個職位如香港大學專業進修學院及香港視覺藝術中心導師、中國美術家協會會員，香港美協顧問，香港畫家聯會顧問，香港水彩畫研究會會長，香港文聯總會顧問、香港藝術發展局視覺藝術委員會評審委員及香港文化藝術基金會理事等，是為本地重要藝術家。 到了1997年，沈平決心辭去工作，專心創作，並開班授課維持收入。
沈平畫家: 作品
移民好，留低也好，這幾年大家都有一個共同情緒和願望，是更熱愛香港。 像我，我是不會走的，在這裏度過40年好日子，親眼見證港英政府統治下的香港，一路到回歸直到現在。 香港有很多好的地方，如文明和道德觀念，在硬件和軟件上都支援中國，就連畫畫這門藝術也替中國開了道大門。 「而香港是重才之地，在沒人穿針引綫下，我寫信自薦給港大，他們看過我的作品，就決定聘請我做導師。」後來因學生引薦，得到馬會之邀開班教畫畫，港星葉童和任達華也曾是他門生。 懷念熱愛寫生、月前作古的歐陽乃霑，謙遜有禮，筆下情懷濃厚；沈平足跡同樣遍及港九新界，並喜以維港、漁港、街景及鄉村小景為題，在雄渾的功底下，綴以敏銳的觀察力，變成他獨特的filter，把歷史建築及街頭巷尾入畫，藉此頌讚這個五光十色、過去42年替他帶來機遇及名聲的城巿。 現在，走在車水馬龍的街道上，你又可否想像到60、70年代時，人力車與小販於街角的身影？
「多謝香港，它給我很多，容納我，讓我可在這裏安身立命。」由當日愛看連環圖集的小伙子蛻變成集各家藝術大成的多元畫家，今年他更出版一本名叫《線條下的香港．沈平鋼筆畫作》，是他為所愛的香港作回禮。 為能盡快適應香港生活節奏，開始了當上報紙的漫畫專欄的畫家生涯，他說原因有三：要賺錢養活一家，稿費二、三十元一張，報紙種類繁多，他可用不同筆名投稿，收入尚算不俗。 初到香港，他習慣每天買拍拖報（其時報販以較便宜價錢把兩份不同報紙綑綁銷售），可找題材也可知道甚麼事物正流行。
沈平畫家: 中國人行籌組數據共享公司！阿里巴巴、騰訊等成創始股東！點解數據國家共享是現代版「火耗歸公」？
去讀書，我年紀不許可；又不諳英語，找工作又好像很困難，他叫我不如留港，這裏容易搵工，於是決定留低，好快找到一間出版社當編輯。 沈平畫家2023 來港數十年，他見證著香港由小漁港發展成大都市，靜謐、淡雅的色調、畫面就像是靜靜地訴說著一個又一個的人文故事。 1989年到美國學習，先在哥倫比亞大學數學系，後報考了耶魯大學的商學院，1992年在耶魯取得碩士學位。 沈平畫家 沈平畫家 2014年和2015年，沈南鵬連續出席了第一屆、第二屆世界互聯網大會開幕式並擔任嘉賓。 對華三川作品特別着迷，不像現在可在網上找資料，得靠自己摸索，課餘時常臨摹他作品，就這樣為鋼筆畫打下基礎。
至於鋼筆畫，脫掉顏色的羈絆，回歸純樸的線條，因為線條就是畫家的語言和心電圖，跟上周末書法家區大為在視覺藝術中心講座上談分析線條同出一轍，都在講求靈活多變、立體，是形諸內外的修行。 我地仲同多個唔同活動聯動緊~購買陶冬「2023年：政策轉變之年」財經講座足本重溫，即可以港幣$150加購價購買畫冊。 而喺樂本健購物網購買適合大家嘅健康產品嘅時候，亦都可以搜尋《線條下的香港．沈平鋼筆畫作》，並以同樣$180嘅優惠價，將佢放落購物車。 即日起，但凡購買《線條下的香港．沈平鋼筆畫作》，將可享受賀回歸優惠價港幣$180，購得原價港幣$268的畫冊乙本。
沈平畫家: 展覽｜香港畫家沈平作品展《香港地》 全方位呈現本地獨特情感
「農曆年前後，新冠肺炎疫情威脅着千家萬戶，但前線醫護人員不懼生死之心，又為所有人送上了定心丸，此情此景，身為香港畫家總覺得要畫點什麼，為全民抗疫貢獻自己的力量。」香港美協主席林天行告訴大公報記者。 故而，他以書法作品《齊心協力，共抗時疫》號召多位畫家執起手中畫筆，以美術作品傳遞戰疫力量。 一場突如其來的新冠肺炎疫情，打亂了所有人的生活節奏，威脅着億萬人的生命健康，香港自然不例外。
他從歷史圖片取景，以攝影角度重現華洋店鋪林立、人力車、汽車、挑擔販子、清潔工作穿梭活動其間，將過往市中心熙來攘往塲景活現畫中，令觀者再睹往昔城市風貌。 黑與白、色與彩的水墨、鋼筆畫、速寫素描的懷舊色調，形成現實與夢境交融的情感緬懷。 年近歲晚，冬至、聖誕、新年所洋溢的歡樂、溫暖、窩心氣氛愈漲愈高，如果到一新美術館觀賞香港著名畫家沈平共七個主題、感情色彩強烈的水彩作品，更別有一番意趣盎然。
沈平畫家: 香港‧寶‧藏
同時間，他的實力終於得到認可，水墨畫《達摩》、《明天出山》、《蒼生》等入選香港藝術雙年展，並被收藏於香港藝術館。 因為在香港賽馬會授課時主力教水彩畫，所以在授課期間他的水彩畫功力也愈來愈爐火純青，成為一位水彩專業畫家，至今已有38件水彩作品被香港藝術館收藏。 為隆重其事，特設期間限定展覽，展出沈平老師26幅鋼筆及水彩畫作，歡迎大眾前往參觀。 在作畫風格方面，沈平的作品多樣化，純熟運用各個媒介，他的油畫風格沉雄厚重而樸實，注重光線陰陽變化；水彩畫風則自由放逸，用色兼具淡雅鮮明，突顯水彩獨有的透明感與美感；水墨方面則有別於傳統畫風，特別擅長將大地風光與山林樹石以蒼莾斑駁線條表現出來；還有鋼筆的線條勾勒繁密，構圖層次深度遠近得法。
今次請來本土藝術家兼水彩畫家沈平老師和三位藝術愛好者分享箇中點滴：有人認為疫情下的藝術生活更忙碌；有人覺得這是一個好機會整理一下藝術的心路歷程；也有人認為，疫情限制了出行，卻限制不了創作的空間。 這次展覽一共展出112幅作品，展覽分為7個主題：人、畜、山、林、水、屋、街，當中大部分是水彩畫，亦有沈平近年新嘗試的人體畫。 整個展覽展出作品的創作時間横跨50年，新疆與香港，見證時代變遷，體會不同情懷，細數各種生活氣息，趣味盎然。 今次請來本土藝術家兼水彩畫家沈平老師和三位藝術愛好者兼畫家分享箇中點滴：有人認為疫情下的藝術生活更忙碌；有人覺得這是一個好機會整理一下藝術的心路歷程；也有人認為，疫情限制了出行，卻限制不了創作的空間。 此圖是新中國初期中國山水畫的鴻篇巨制，作品主題來自毛澤東詩詞，經過畫家傅抱石、關山月的幾易其稿，形成了最終的作品面貌，反映了新中國山水畫向主題性發展的創作方向。 作品尺幅巨大，以恢弘的視野描繪了雲開雪霽、旭日東升之時莽莽神州大地“紅裝素裹，分外妖嬈”的美麗圖景，很好地體現了詩詞意境並進行了完美的視覺化表達。
沈平畫家: 北京多元畫家新疆來港40年：沈平以鋼筆畫答謝香港
中國繪畫在這一探索過程中，從傳統走向現代，形成了“托古求变”、“承继出新”和“引西润中”的三大创作类型，極大地拓展了中國畫的審美維度，激發出中國繪畫的現代活力。 是次展覽可說是沈平最完整的一次藝術生涯回顧展，也是非牟利的一新美術館少有以個人藝術家為焦點的展覽。 這次展覽共策展成7個主題：人、畜、山、林、水、屋、街，呈現了沈平的112幅作品，當中大部分是水彩畫，亦有沈平近年新嘗試的人體畫。 沈平1980年從中國大陸移居香港，開展了新的藝術道路，他醉心於以寫實風格畫出香港，因此參觀者第一眼望到畫作便會知道所畫的地點。
- 70是隨心所欲之年，而活了差不多四分三世紀的沈平，對人生還覺得有甚麼遺漏？
- 像我，我是不會走的，在這裏度過40年好日子，親眼見證港英政府統治下的香港，一路到回歸直到現在。
- 不過，他始終強調的是中西、不同繪畫形式藝術的相通，就如香港也是一個古今中外交融的地方。
- 上世紀八十年代初期國家改革開放，沈平是當年第一批來港發展的畫家。
- 是次展覽分為人、畜、山、林、水、屋、街七個系列，共呈現112幅作品。
沈平對香港懷有強烈感情，他表示香港自由開放，令他安居樂業，廣結畫友，全情投入藝術創作，對此地的人和事，常懷感恩。 他創作、教授學生、籌劃展覽、組織及參予畫會活動，也是「報恩」的展現，其畫中充溢着一份對香港深摯的感情。 沈平醉心於寫實風格，他無論是油畫、水彩、寫生、素描，均灌注了藝術家對人和事、情和夢的感懷。
沈平畫家: 全方位本地畫家沈平，擅長以水彩、鋼筆、水墨、油畫等多種媒介畫出香港景致，風格樸實，現正於新藝潮畫廊舉辦作品展「香港地」，不論是日常生活場景、海陸交通工具、舊建築等畫作都盡顯香港浪漫風情。
沈平是當代著名畫家，曾於新疆生產建設兵團擔任美術員，其後學畫於浙江美術學院，一九八零年移居香港，發展成獨具一格的本土畫家。 展覽展出沈平逾百幅畫作，題材多樣，由人物到建築、平原至街道，橫跨新疆、香港以至世界各地，處處體現畫家獨特的風格和豐富的技巧；在截然不同的風光裏，無不展現畫家對繪畫始終如一的熱愛。 今次展覽由香港浸會大學視覺藝術系客席教授鄧海超擔任策展顧問，他從沈平眾多描繪香港的作品中，選出代表了香港由舊至新發展歷程的畫作，在畫家筆下城市的新舊更替中，也流露出畫家本人這些年創作的心態轉變。
今次展覽以沈平精擅描畫的香江景緻為主題，多見舊建築、街景、果欄、牌檔；亦不乏描畫民眾生息活動的場景，如市民穿梭往來的天星小輪、電車等。 創作媒介包括水彩、鋼筆、水墨、油畫、速寫素描，全方位展示沈平的藝術風格。 沈平畫家2023 最近沈平舉行了一場近年作品展《香港地》，由香港浸會大學視覺藝術系客席教授鄧海超出任策展顧問，超過四十幅展品中包括了一些令人難以忘懷、又或已消失於大眾眼前的景物，如歷史地標英國文藝復興風格建築的郵政總局、舊皇后碼頭、香港仔「珍寶海鮮舫」等。 舊照片重構出舊時代的記憶，對於沈平來說照片亦非單純的舊物，相中人與事曾是、甚至現今仍然是具有溫度的。
沈平畫家: 生活事
2014年10月，沈南鵬參與捐助的耶魯大學中國中心於北京成立揭幕，創下了耶魯中國校友史上最大一筆捐贈。 香港人熟悉的集體回憶，如尖沙咀鐘樓、油麻地果欄、沙田曾大屋、香港大學陸佑堂、灣仔藍屋、炮台山木星街，甚至鑽石山消失的風景，沈平以俐落的水彩技巧和豐富的色彩描繪之，展現真實又富詩意的個人風格，抒發對香港的濃情。 為能盡快適應香港生活節奏，開始了當上報紙的漫畫專欄的畫家生涯，他說原因有三︰要賺錢養活一家，稿費二、三十元一張，報紙種類繁多，他可用不同筆名投稿，收入尚算不俗；初到香港，他習慣每天買拍拖報（其時報販以較便宜價錢把兩份不同報紙捆綁銷售），可找題材也可知道甚麼事物正流行。 是以，無論年畫、宣傳畫、版畫、水墨畫和素描等，毋須神來之筆也能手到拿來，也因俱樂部工作量繁多，他甚少需要作勞動的機會，但在大時代下，得面對突如其來的轉變——替東北珍寶島戰役畫宣傳畫。
這是一個獨特的圖像系列，沈平透過獨特的視角與構圖，匠心獨運，剛柔並濟的細膩筆觸所營造的畫面和意境，代表了畫家創作生涯中，對於寫生素描的風格與美學的探索與追求。 而黑白卻賦予了作品一種與現實人生的距離美感，看似「輕描淡寫」，實則已超然於濃墨重彩之上。 畫家對鋼筆素描的執著，觀者對線條表現力的痴迷，都在這一系列的作品中找到寄託。 「作為畫家，有種責任，就算展覽取消，但亦不停創作與教學。」由面授到網上教學，可以想像當中有很多地方需要適應，很多問題需要思考、解決。 好像面對不同背景與程度的學生，雖然上課模式相近，但內容就要調整，安排深淺不同的示範與研習，盡可能滿足不同的學生，加上錄影可以隨時暫停，不怕跟不上。 而且因為不受上課時間所限，內容可以無限豐富，沈平的學生都形容老師毫不吝嗇、傾囊相授，不怕你學不會，只怕你不學。
沈平畫家: 香港「藝術科技」的前景：相較於被高度關注的現當代藝術，數碼藝術仿如「不入流」的存在？
他繪畫人物時著重姿態神情；繪畫動物時專注人畜互動的畫面；繪畫山水時運用顏色，活現當地的生活特色。 沈平以水、墨、毛筆和宣紙等傳統材料作畫，作品帶有西方水彩畫的層次感，以及傳統水墨畫的線條勾勒法。 然而，能藉着作品帶觀眾遍歷中國西北的荒漠到東南的海港、從昔日絲綢之路的西域風土到高樓大廈拔地而起的金融中心這種種風貌和特色皆能巧妙表現於畫作中的，卻是鳳毛麟角，香港著名畫家沈平便是其中一位。 上世紀八十年代初期國家改革開放，沈平是當年第一批來港發展的畫家。 他也一度為了生計而當上旅行社編輯、廣告公司經理，生活忙得不可開交，幾乎沒有時間靜心作畫，但那顆當畫家的心、從啟蒙老師身上繼承的藝術熱情始終在他胸中不斷作竄動，始終期待着成為全職畫家的一天。 對於沈老師，他的藝術生命首個黃金時期，由人生的第二次移居——到新疆住了17年說起，他加入兵團成為 10萬「支邊青年」之一。
香港是一個多元、自由的城市，這裡存在的元素往往混雜出獨特，令人深刻的印象，正因如此，沈平卻能以多元媒介運用得宜，將特色與風味呈現得恰到好處，最重要的還是作畫時所貫注感情，方能將景象昇華活現成一幕幕醉人情懷。 沈平畫家2023 香港資深畫家沈平筆下眾多香港景象眾生相，原來並非土生土長的香港人，出生於1947年的北京，於60年代開始習畫，曾於浙江美術學院學習並於新疆生活過十數年。 直到80年代移居香港，自此愛上香港獨有的情懷，在他的作品中往往描畫出細膩的香港元素，不單只是具有代表性的建築或街頭景觀，畫中還寄載著民生活動、日常生活二三事，現在看來恍如將上世紀的人民生活重生於畫作之中。 標誌性的元素如果欄、牌檔，有些甚至是已經消逝了的事物，畫家亦要憑著記憶或者舊照片來進行創作。 從北疆到南國，沈平始終保持著藝術家一顆赤誠的心，用敏銳的目光聚焦他心愛的城市，用手中的畫筆探討現實的意境。 對於喜愛沈平水彩作品的觀者來說，他的鋼筆畫作更有令人眼前一亮的驚喜。
沈平畫家: 北京多元畫家 從新疆來港40年 沈平以鋼筆畫答謝香港
老師笑說有不少學生都有正職工作，生活非常忙碌，但仍願意在百忙中抽時間學習，實是難得；特別是疫情下，有這麼多學生支持，他感到既欣慰又感恩。 在香港創作的自由度十分大，但政府對畫家的幫助卻不多，租金、展覽場地、推廣都是藝術家需要解決的問題。 「香港不少畫家都難以單靠賣畫為生，大部分都以教書為生；但勝在香港人對文化有一定的推崇和認可，所以也養活了一群老師。」沈平老師教畫多年，早已有一群愛戴並追隨他的學生；但疫情的到來，卻打破了慣常。
由經濟通有限公司出版和發行的新書《線條下的香港——沈平鋼筆畫作》的策劃人，去年在一個陽光燦爛的下午，一個畫展毫不起眼的角落裏，發掘到了畫家沈平的一本舊畫冊。 如獲至寶的策劃人被觸發深深的共鳴之際，當即決定要將內裏一幀幀沈平以鋼筆柔情描繪的香港，增添豐富內容，配上優美溫情的文字後重新結集面市，給飽含畫家熱愛香港之情的舊畫冊賦予新生命。 沈平努力捕捉本土特色，由舊式的樓宇街道、樸實的離島郊區，至現代的摩天大廈，皆是他的寫生題材。
沈平畫家: 《香港地 － 沈平近作展》 香港今昔的情與夢
是以，無論年畫、宣傳畫、版畫、水墨畫和素描等，毋須神來之筆也能手到拿來，也因俱樂部工作量繁多，他甚少作勞動的機會，但在大時代下，得面對突如其來的轉變-替東北珍寶島戰役畫宣傳畫。 此刻一頁頁翻閱畫冊，每一張作品都仿似為讀者開啟了一扇歲月之窗，透過畫家眼中所見的香港景緻，一筆一劃地傳遞給觀者種種意趣，選定最能打動人心的種種場景，無論是隱藏於鬧市一隅的髮廊，線條齊整、古意盎然的石板街……，總有某種感動能觸碰到觀者心靈最柔軟之處。 《經濟通》所刊的署名及／或不署名文章，相關內容屬作者個人意見，並不代表《經濟通》立場，《經濟通》所扮演的角色是提供一個自由言論平台。 從邊塞風景到摩天大廈，景色雖然大不同，但不管是何處風光，不論是大街小巷，街坊倫理，人文風情，還是璀璨夜景，在沈平老師的畫筆下，景色都添上了暖意與溫度，樸實、細膩的手法帶出真善美，讓人真切感受到他對這個地方的感情。 作為上海交通大學教育發展基金會理事，沈南鵬連年資助交大學生參與耶魯大學暑期交流項目。
在上海長大的他，來港前曾在新疆烏魯木齊居住約18年，主要從事美術工作；在當中經歷過讓人難以忘懷的文化大革命，後來去到浙江美術學院繼續修讀美術。 感受過大時代的洗禮，目睹過時代瘡痍，經歷過漂泊顛簸，轉碾來到香港。 《香港地》中有不少根據舊照片創作的展品，如建於一九一一年本可成為香港歷史地標的英國文藝復興風格建築的郵政總局、舊皇后碼頭、香港仔「珍寶海鮮舫」等。 沈平從舊照片中發掘題材，對他而言，圖片不是已逝的事物，而是有生命，可以在畫家筆下重現再生，他藉着畫筆和想像將其活化紙上。
沈平畫家: 香港故宮文化博物館9月新展：「凝視三星堆」將展出120件逾千年文物，一探古蜀文明的高峰
漫步於熟悉的海濱，只見對岸高樓聳立，你又是否想像到，那片海曾經滿是漁船？ 翻翻舊日照片，原來某些昔日時光已不復存在，奈何人要成長，城市亦然，當舊日步伐趕不上新的發展，那些面貌便會漸漸淡出，成為回憶，埋藏於心底深處。 新藝潮畫廊宣佈呈獻香港資深畫家沈平近年作品展《香港地》，展覽於 2023 年 1 月 5 日開幕，持續至 2023 年 2 月 4 日。
沈平畫家: 香港‧寶‧藏．Alex Lai一瞬間的故事：從運動攝影師Desmond Chan 的鏡頭，細看運動員背後的付出與情感
不過，他始終強調的是中西、不同繪畫形式藝術的相通，就如香港也是一個古今中外交融的地方。 「你想想，水彩和水墨，其實都是講求對『水』的控制，本來藝術的技巧就是共通的。」在各地生活的豐富人生經歷、對生活喜怒哀樂的深切體驗，讓沈平在藝術探索上一直能夠博納百家之長，成為一位熱愛生活、熱愛藝術的全才畫家。 認識沈平（1947-），遠至舊友20年前跟我提及，近至我們畫室學生說起追隨他的畫班WhatsApp 群組，都是習水彩畫，可謂遠近馳名，成為他的畫壇基石。 沈平畫家2023 沈平亦有創作版畫、水墨畫及油畫（上周末才在中央圖書館講座即席示範油畫），產量豐盛。 疫情期間，見他仍不懈創作，更常在臉書群組上秒售作品，努力有目共睹，成績斐然，但宛如他在剛出版新書《線條下的香港》自序中所言，鮮有人知，他其實一直喜歡用鋼筆作畫。 《香港地》由香港浸會大學視覺藝術系客席教授鄧海超出任策展顧問，展出超過四十幅沈平關於香港的作品。
