據《新會縣志》記載，明成化初年，當地的「鄉俗子弟多不守本業，事戲劇度日」。 明朝嘉靖40年（1561年）《廣東通志》便有所記載：廣州府「二月城市中多演戲為樂，諺雲正燈二戲」，並有「搬戲難成器，彈弦不是賢」的俗語，所以「江浙戲子至，必自謂村野，輒謝絕之」。 她對戲曲中心聚焦於粵劇深表支持：「戲曲中心成功吸引公眾的注意，許多人前來參觀這棟建築物，同時聯想到粵劇。」戲曲中心擔當起發展推廣粵劇及其他戲曲藝術的重任。 這裡有1,073個座位的大劇院、格調親切的茶館劇場和幾個排練室。 中心還會舉辦電影放映會、工作坊、座談會，以及一年一度的中國戲曲節。 這個演出作為「金沙中國表演藝術計劃」的項目之一，彰顯公司引入高質素的表演藝術到澳門，努力搭建推動澳門表演藝術的多元平台。
- “跑龍套”：“龍套”是指戲曲中扮演士兵、伕役、宮女等隨從人員，因穿特殊形式的龍套衣而得名。
- 除此之外，也有些獨當一面的男演員，譬如武生王靚次伯、丑生王梁醒波、慈善伶王新馬師曾、武狀元陳錦棠、武探花梁蔭棠、愛國藝人關德興、生紂王羅家權。
- 木魚音色空洞，發音短促，輕快活潑，常扮演伴奏的角色，在「數白欖」時作敲擊節拍之用。
- 1960年和1962年先後創立廣東粵劇學校和廣東粵劇學校湛江分校。
- 同時間各地方省市嘅文化局都相當重視粵劇，利用當地文化資源同歷史題材，打造出好多嘅粵劇新品牌。
- 早期粵劇所用嘅樂器只有二弦、提琴、月琴、三弦同鼓竹鑼鈸（合稱「五架頭」－根據粵樂名宿李銳祖憶述，五架頭並唔包括簫笛喉管。），聲調比較簡單。
當時大老倌嘅收入相當可觀，喺每圓可購米兩擔嘅時候，佢哋嘅年俸可以高達18000圓。 粵劇劇目2023 因此好多人認為演粵劇可以名成利就，令人趨之若騖。 據不完全嘅統計，呢個時期喺穗、港、澳活動嘅專業同埋藝人兼任嘅編劇家有百幾人，新編劇目高達四五千個。
粵劇劇目: 粵劇劇目列表
另外，亦有嚮舞臺上噴射真水、頭盔安裝電燈泡、引爆火等技倆來吸引戲迷[19]。 喺呢個時期嘅新加坡卻因為韓戰嘅關係而樹膠價格猛漲，導致收入增加，娛樂事業亦一片蓬勃，當地嘅粵劇亦都因為咁而受惠。 響呢段時期，相繼到新加坡登臺嘅粵劇伶人有陳笑風、梁瑞冰、羅劍郎、新海泉、馮峰、陳惠瑜、許英秀等。
就如其他地方的戲曲一樣，粵劇糅合了香港的生活文化及藝術，富濃厚地方色彩。 自19世紀末起，粵劇一直廣受不同年齡階層和背景的本地人喜愛，在上世紀初至中期，更迎來一個又一個的高峰。 虎度門又叫做「渡古門」，因「渡」同古字「度」相同，即渡過之意。
粵劇劇目: 粵劇劇目簡介
及後薛覺先率先引入新嘅化妝技巧及西樂樂器。 喺同一時期，省港班嘅崛起，薛覺先同馬師曾嘅競爭進入白熱化成為薛馬爭雄嘅局面，促進咗粵劇嘅改革同興盛。 粵劇劇目 例如：薛覺先同小提琴家尹自重合作設計「薛腔」。 嚟自上海嘅呂文成將北方二胡嘅絲弦改成鋼弦，創出咗高胡，音色高亢明亮。
後來隨著崑曲衰落及受徽班影響，轉為以西皮二黃為基礎唱調。 [41]1976年後，粵劇才能夠重生，伴奏在民樂基礎上吸收了西洋樂器，尤其是爵士樂器，包括電吉他及薩克斯。 對粵劇影響深遠的應該是同盟會所組成的“志士班”。 “未有八和，先有瓊花”在戲行中是無人不懂的。 粵劇劇目2023 根據《佛山忠義鄉志》的記載：“鎮內有會館凡三十七，瓊花會館建築瑰麗，為會館之最。
粵劇劇目: 唱腔
“定場詩”：當角色念完“打引”以後要念的四句詩，為定場詩。 粵劇劇目2023 此時不少外江商人入粵經商，弋、昆、高、梆等外江戲班隨之蜂擁而來，更成立戲班行會組織即梨園會館。 當其時廣東本地戲班既無經濟實力同外省商人抗衡，由外省人主持的官府更只會為外省戲班撐腰，本土戲班就被外省戲班排擠，在（本土）梨園（曲藝場）無立足之地，日漸被邊緣化。 此時佛山鎮駐紮的（外江）官吏，相對少於廣州城（封疆大吏集中），本土戲班就群集去佛山。
棚面要熟悉鑼鼓點才可以為觀眾營造的氣氛。 “自報家門”：戲曲中主要人物出場時的自我介紹。 粵劇劇目2023 它由“打引”、“定場詩”、“坐場白”組成。 “打引”：是劇中主角第一次上場時，半念半唱一些韻文結構的詞句，這叫“打引”。
粵劇劇目: 粵劇
[7]粵劇是省港澳地區的藝術瑰寶，隨着移民的華人及其對粵劇的喜愛和傳唱，被傳播到世界各地。 28日首場演出由白雪紅和梁兆明擔綱，獲觀眾大讚演唱出色，完場時全場起立鼓掌。 粵劇劇目2023 其後王英偉等人由總監陳善之，葉家寶及導演吳國亮陪同入後台同探班鼓勵一番，以香港粵劇團在澳門演出來選講昨晚入埸人數相當不錯。
對粵劇影響深遠嘅應該係同盟會所組成嘅「志士班」。 辛亥革命前後十年間，嚮港澳廣州等地曾出現咗30多個呢類嘅「志士班」，例如：採南歌班、優天社、振天聲社、仁聲劇社、民鏡社、國魂警鐘社等。 演出咗《周姑娘放腳》及《盲公問米》，使宣傳效果超出預期[10]。 為咗加強反清反帝反封建嘅宣傳，重編演咗《文天祥殉國》、《戒洋煙》、《虐婢報》、《秋瑾》、《溫生才刺孚奇》等戲。 隨著設施不斷完善，讓觀眾更舒適地欣賞粵劇演出。 [81]隨著粵劇在香港式微，粵劇劇團主要在新光戲院、葵青劇院及高山劇場等地演出。
粵劇劇目: 粵劇劇目表
大部份新一代香港青年人都視看粵劇是一種老套的行為，對粵劇加以排斥。 加上粵劇界亦面對欠缺新血的問題，遂不斷推出措施解決問題。 咸豐四年（1854年），粵劇藝人李文茂響應太平天國起義，在佛山經堂古寺率領梨園弟子，編成文虎、猛虎、飛虎三軍。 清政府為了消滅三軍勢力，殘殺藝人，火燒瓊花會館，禁演粵劇15年之久。 在禁演期間，本地藝人逃亡省外海外，有些粵劇藝人為了生活，加入徽漢等劇的外江班，掛京、漢、徽、湘等皮黃戲班招牌演出，因而促成梆子與二黃的合流。 粵劇劇目 他們於乾隆二十四年（1759年）合作在廣州創建“粵省外江梨園會館”。
粵劇解禁後，本地班表演方式改變好多，聲腔已經吸收咗二黃，並能以梆子、二黃為主，兼用大腔演出。 當時表演角色分為武生、正生、小生、小武、總生、公腳、正旦、花旦、淨同丑十大行當。 後來經鄺新華、獨腳英、林之等人努力，粵劇得以重生，並組成咗粵劇仝人嘅新組織——八和會館。 當時建築八和會館嘅費用都係透過全行嚮每年閏月休業嘅時期舉辦義演，扣除工資後所籌集而成。 另外，凡係入會會員都需要付出白銀一兩作為「份金」。
粵劇劇目: 表演工藝
外狀像魚頭，中間挖空成了共鳴箱，正面開一條長形魚口，手持小木槌以敲擊發聲。 粵劇劇目2023 木魚最初是佛教的法器，亦是宗教音樂的伴奏樂器，後來漸為民間器樂所採用。 木魚音色空洞，發音短促，輕快活潑，常扮演伴奏的角色，在「數白欖」時作敲擊節拍之用。 佛山更是商幫薈萃，因此娛樂要求而更加興旺，吸引百多個外省戲班來廣東演出。
粵劇的表演場所一般分為臨時搭建的戲棚及永久性的戲臺。 粵劇劇目2023 明朝時期，人民生活富裕，大戶人家會自設戲臺，招聘私人戲班，而佛山祖廟前戶外的華封戲台則是一個招待平民百姓的固定戲台。 梆子屬於沒有固定音高的竹木類打擊樂器。 北方稱「梆子」，南方稱「南梆子」，亦稱「方梆子」。 北方戲曲所用的梆子是實心，簡稱「梆子」，當中是由兩根堅硬的木棒組成，演奏時雙手各執一棒互相敲擊而發出聲音。 音色響亮清脆，常用於打節拍，使用的技巧簡單。
粵劇劇目: 香港文匯網
因為梆子用於擊出節拍，所以產生了“梆子腔”。 早期粵劇所使用的樂器只有二弦、提琴、月琴、三弦和鼓竹鑼鈸（合稱「五架頭」－根據粵樂名宿李銳祖憶述，五架頭並不包括簫笛喉管。），聲調比較簡單。 進入成熟期以後，粵劇所使用的樂器多達四十幾種，大致可分為四大類：吹管樂器、彈撥樂器、拉弦樂器及敲擊樂器。 其中彈撥樂器包括古箏、琵琶和蝴蝶琴；鑼鼓則包括：卜魚／板、沙的、雙皮鼓／梆鼓、鈸、京鑼、勾鑼、戰鼓、大木魚、小木魚、大鑼及鈸、大堂鼓。
- 館門口的牌匾是「會館」兩字，全館的面積比當時的祖廟還大。
- 根據《佛山忠義鄉志》的記載：“鎮內有會館凡三十七，瓊花會館建築瑰麗，為會館之最。
- 到了元朝，雜劇成了最受歡迎的戲劇種類。
- 梆子腔又稱秦腔或西秦腔，發源於陝西、山西及甘肅一帶，音調粗獷激越。
- 粵劇，是中國戲曲的一種，主要盛行於廣東省珠江三角洲一帶。
到了元朝，雜劇成了最受歡迎的戲劇種類。 [15]粵劇有很多劇目以元朝雜劇為基礎，甚至某些粵劇的傳統戲碼與雜劇完全相同，例如《西廂記》（被稱為元雜劇之冠）、《竇娥冤》、《踏雪尋梅》、《倩女離魂》、《趙氏孤兒》等。 粵劇劇目 《帝女花》劇目總監陳善之表示，王英偉博士他們看完後表示很喜歡這個版本的《帝女花》，舞台設計新穎，跳出傳統，融合藝術與科技，並向澳門觀眾呈獻了經典與現代劇場科技融合的《帝女花》。 粵劇劇目 導演吳國亮也表示，相信一連三場《帝女花》65周年專業版，為澳門觀眾展現這部粵劇文化瑰寶的獨特魅力。 嚮傳統節日中，百姓為咗酬謝神恩會舉行一連串慶祝活動，如舞龍舞獅、放鞭炮，更會籌集資金聘請戲班演出戲曲作為主要慶祝活動，呢個就叫神功戲。
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上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，並利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。 例如：小生通常飾演文質彬彬的角色，有時候甩袖，所以長袖稱呼為文袖。 小武需要打鬥，短袖才方便演員動作，所以短袖亦稱呼為武袖。 因此文武生（小武加小生）的戲服會出現文武袖。 而在其他華人社會如香港，由於經濟發展，大量新興娛樂事業湧現，粵劇的觀眾群亦因而日趨老化。
