所以劍父先生從來沒使用過‘嶺南派’這一名稱，而寧可自稱是‘折衷派’。 在他心目中，‘折衷’這個用語，也並非全為貶意的，只謂博採眾長，合於一身而已。 但長期以來’人們習慣於接受‘嶺南派’這個名稱，而且它已經造成廣泛的影響，所以這個名也就被寫進了現代美術史冊了。 ”趙世光說：“當嶺南三家的畫風越來越受全國歡迎時，三人再次商討，以嶺南人所創的畫派，簡稱為‘嶺南派’，據聞最初高劍父不同意，認為此派不應局限嶺南，樹人則解釋——‘畫派是從嶺南創立，並無不得向外發展之意’，終於定名為‘嶺南派’。
坊間一直流傳這個說法，足見這個殿堂級劇院在香港粵劇迷心中的地位。 你可以在中心內可容納逾千人的大劇院觀賞傳統戲曲表演，或者到精緻典雅的茶館劇場一邊吃點心品茶，一邊近距離欣賞90分鐘的粵劇折子戲演出。 導覽員深入淺出的解說，將古代戲曲茶樓文化在劇場內重現。 除了展出巨幅四聯屏的《飛鷹捕兔》、以黃山景色為題的《黃山雲海》等大型作品外，今次展覽還有一些盧清遠的「巧思」。 城市人被困在石屎森林中，走進自然談何容易？ 嶺南畫派2023 盧清遠對此深有體會，他憶起早年尤好畫魚，因香港人多擠迫、生活步伐急速，故特別羨慕魚在水中悠然自得。
嶺南畫派: 嶺南派畫家盧清遠香港開展 六月特創12生肖畫作
條件實在是非常艱苦時，就會用水彩畫的顏料來代替。 在鄭少忠看來，這是一個難忘的「玉扣紙的年代」。 嶺南畫派 嶺南畫派 鄭少忠回憶道，首先的困難，乃是在於難以找到專業化的老師來教授自己；其次，物質方面的客觀條件也非常差，文獻、書籍、課本、教材都非常之貧乏。 鄭少忠表示，那不是一個電腦化的數字時代，買一本畫冊或者是字帖，其實是非常奢侈的事情，所以，在那時學習中國畫，實在是非常辛苦，也非常艱難。
因此，在展覽開幕當天，海內外嶺南畫派畫家集體向新落成的高劍父紀念銅像敬獻鮮花，以獨特的方式拉開「回家」的序幕。 高劍父跟陳樹人的主張，是「要把歷史的遺傳與世界現代學術合一來研究，更吸收各國古今繪畫之特長，作為自己的營養，使為自己的血肉，以滋長我國現代繪畫的新生命。」（見高劍父著「我的現代國畫觀」）換而言之，即是對古今中外的「折衷」。 ──這種「折衷」，筆者相信，即是當日居巢對宋孟畫風「折衷」的一脈相承。
嶺南畫派: 個人工具
如高劍父的筆仗雄強，高奇峰的刻劃明渾，陳樹人的韻味清逸，都顯得是非常突出的。 若說開派，每人都可以開派的，但似乎仍在居氏一系之中，卻又與居氏面目不盡相同。 高氏弟兄各自授徒，劍父設立春睡畫院，又在嶺南大學任教，樹人卻不授徒，但私淑他的人也不少，如說三人的作風算是“嶺南畫派”的開端，學之者就算“嶺南畫派”，那似乎也可以的。 不過廣東一省畫家，傑出的人還不少，若說那一派是代表了整個嶺南，似乎還要考慮。
晚年曾將巨作《千年松樹》送贈予中國北京人民大會堂。 2000年，他以其精湛藝術成就和貢獻獲香港特別行政區政府頒授銀紫荊星章，2004年5月15日於香港半山寶珊道十至十六號寶城大廈家居逝世，享年91歲。 嶺南畫派2023 不過，鄭少忠直言不諱地告訴記者，他認為相比較於中國內地，香港的官方對嶺南畫派的重視程度仍舊有待提升，嶺南畫派在香港已經有了過百年的歷史，已經是香港在地文化的重要組成部分，也是近現代中國藝術家探尋中國畫出路的時代產物。 嶺南畫派2023 如此有意義的流派，在香港曾經生根發芽，應該得到妥善的弘揚和保護。 但後來兩個人都改變畫法了，「變法」的原因，當然是由於東渡日本學畫之故。
嶺南畫派: 畫家介紹
居巢在技法上的創新，以及居廉對大自然觀察的重視，這兩點，既影響了高劍父先生一生的藝術，也同時影響及「隔山派」第二第三代弟子對藝術的態度。 居巢的畫，直接學自當時由江浙來廣東客居的兩位畫家──宋光寶與孟麗堂。 現在談這段歷史的人，常常只是宋孟並稱，便一筆交代過去，因此易令人誤會宋孟二人的畫風相近。 其實，宋光寶寫的是工筆畫，雖然受惲南田的影響，但無論技法與風格，更接近錢選一派的院體；孟麗堂的畫，或不妨說是「意筆惲南田」，照筆者個人的看法，反而更接近於王武。 高剑父、高奇峰、陈树人早年均师从居廉，但 高剑父、高奇峰、陈树人和高剑僧都曾留学日本，习日本画，都是同盟会会员，在艺术上主张「折衷东西方」。
就像每年農曆三、四月在青衣舉行的「真君大帝寶誕」及「天后誕」傳統慶祝活動，當地居民會興建戲棚，一連數天上演「神功戲」。 除了各式傳統表演，場內也有多不數勝的小吃攤，讓你在欣賞粵劇之餘，也能大快朵頤。 2012年，油麻地戲院和紅磚屋被活化改建成劇場，專注推廣粵劇，延續油麻地賞戲、唱戲的道地文化。 兩幢歷史建築的原有外貌、部分結構和建築特色都獲得保留，包括戲院正門入口兩旁的支柱、中式斜屋頂，以及原有舞台的拱門。 在這兩棟充滿古味的歷史建築中，欣賞粵劇新秀和新進劇團的演出，相信別有一番滋味。
嶺南畫派: 江先生為求「入古出今」，選擇的不是以西方形式為滋養，而是進入母體文化深層，從中國人向來蘊涵的「自然觀」裡，洗練出現代人
之但係高劍父佢哋查實唔係好滿意呢個名，覺得佢有狹窄嘅地域性，容易畀人以為佢哋淨係地區性嘅畫家團體，更加體現唔到佢吸收海外畫風發揚唐畫嘅革新理想。 高劍父佢本人從嚟唔用「嶺南畫派」呢個名，而情願自稱做「折衷派」，話係「博采眾長，合于一身」咁解。 除了在戲院劇場的固定表演，另外還有一種因應神誕、節慶或醮會而演出的粵劇「神功戲」。 「神功戲」的其中一個特色，就是每次演出時都會在當地臨時搭建戲棚。
高劍父紀念館聯袂南粵先賢館、高劍父高奇峰紀念館等機構，同時向公眾展出本次展覽作品。 其中，高劍父藝術研究展覽基地則重點展出海內外嶺南畫派畫家的藝術交流作品，「嶺南畫派在海外研究」項目也將在參展嘉賓的共同見證下正式啟動。 「玉扣紙的年代」，其實就是使用草紙作為宣紙的歲月。 不僅如此，那時除了紙張之外，墨也不是非常好。 鄭少忠回憶說，學習中國畫，用到顏料時，每一次都要去廣州購買顏料，才能最終買到。
嶺南畫派: 「嶺南派」平議
對於水墨筆鋒、水韻、佈局等繪畫條件，歐豪年常說，這少年時就要自我鞭策，潛心鍛鍊，才能得心應手到老依然靈活應用，能有無窮的變化，而且上述變化既能與藝術家的思維緊扣，自然隨心所欲，無所謂意，亦無所謂工了。 喺2007年9月之前，呢間學校一直叫「廣州市第七十六中學」。 直到2007年9月，由於海珠區人民政府喺度搞緊海珠區當地嘅文化嚟搞宣傳嶺南文化，間學校就順便喺馬涌對面嗰間廣州美術學院（之前嘅校址喺嗰頭，而家喺昌崗東路嘅曉港地鐵站附近）同嶺南畫派紀念館嘅地域優勢先改名嗌「嶺南畫派紀念中學」，直到而家。
- 自唐王維提出「畫道之中，水墨為上」的主張後，傳統國畫一直重水墨，舍彩色。
- 但他的畫卻仍近於寫生一路，有放不開的感覺，時至今日，或者會給強調現代的人詬病。
- 而当时高、陈等对“岭南画派”之称号并不满意，因为它带有狭窄的地域性，容易被误解为只是地区性的画家团体，更没能体现出吸收海外画风而发扬国画的革新理想。
- ”以上這些，已漸漸靠攏了問題的實質，對人們深入把握嶺南畫派的特色有不少啟發。
- ”趙少昂說：“嶺南畫派是要具有時代感的文藝思潮，還要有新的題材，美的構圖，有神韻的筆墨和詩的意境，而達到真善美的效果，能使雅俗共賞。
- 19世纪末，中国现代教育奠基人何子渊、丘逢甲等冲破顽固守旧势力的禁锢，积极创办和推广新式学堂，不仅培育了一大批思想进步锐意创新的社会精英，而且还催生了“折衷中西，融汇古今”的岭南画派，给岭南文化注入了勃勃生机，并为辛亥革命积蓄了巨大能量。
黎明的夫人黃詠賢，及子女黎文心、黎文希皆為畫家[8][9][10][註 嶺南畫派2023 1]。 2000年代，黎氏夫婦以個人名義於廣州美術學院設立中國畫獎學金[4][5]。 鄧海超以及黎明夫婦昨日接受大公報記者專訪。 一方面，在宏觀的文化政策上，鄭少忠認為政府的規劃不足；在硬件設施上，他覺得場地、資金的投放仍然偏少。 或許正是因為上述願意，鄭少忠說，自己北上內地參加的藝術活動非常多，而本地的則比較少。 他向記者表示，他非常希望政府能夠扶持和資助嶺南畫派的研習者，讓這一門重要的藝術能夠一代一代傳揚下去。
嶺南畫派: 本會創立於1997 致力弘揚發展 嶺南畫派藝術
這誤會，猶之乎台灣人將台北的「港式飲茶」，當作是「羊城食譜」，未免將局部誤作為全體，這卻是不得不表明的事。 清末民初的畫壇，被傳統技法束縛得奄奄一息，畫家強調筆墨，為的只是筆墨等於傳統，而不是為了筆墨最適宜表現畫家自己的藝術概念。 因此，廣東雖有蘇仁山、李魁等個人風格強烈的畫家，但因為他們的筆墨「與古人無合處」，便亦毫不受到重視。
而当时高、陈等对“岭南画派”之称号并不满意，因为它带有狭窄的地域性，容易被误解为只是地区性的画家团体，更没能体现出吸收海外画风而发扬国画的革新理想。 高剑父便从未用过“岭南画派”这一名称，而宁可自称是“折衷派”，取其博采众长，合于一身之意。 把自己心爱的作品印刷成个人专辑是我的愿望之一，唯迟疑不决是因作品尚末成熟，至今还没出版，至近日在整理作品时发现多年前收集的资料底片，汇集后自行编辑设计再出版，这一本画册是我习画几十年的成绩，也是我给自己的一份礼物。
嶺南畫派: 古典傳統藝術璀燦多姿的智慧和性靈，能夠自然循著「繪畫性」的演化而散發者，江兆申先生實為一代宗師。.....................
1940午春，關山月首次在澳門、香港和廣州灣(湛江)舉辦個人畫展，1939年以抗戰為題材，致力國畫革新《漁民之劫》、《三灶島外所見》等四幅傷口參加蘇聯主辦的中國美術展覽。 1942年，他從廣東出發，遍遊中國西喲、西北各省，一面寫生，一面創作，並在韶關、桂林、貴陽、重慶、昆明、成都、西安、蘭州等城市舉行個展。 後來他偕妻了李小平前往敦煌，臨摹和研究莫高窟千佛洞的古代壁畫。
- 可見，揆之以理，只有“約定俗成”一說比較可信。
- 不過，別以為看粵劇是上了年紀的人才做的事，其實近年來，香港有不少年輕人都認同並支持這個珍貴的本土藝術文化。
- 對於嶺南畫風豐沛的生命感十分相投，再加上他執著不懈的努力，很快就有傑出的表現，卓然有成，二十歲左右即參加東南亞巡迴展。
但是在過去的年代，很多人則是依靠自己的興趣進行學習，所以多能夠練就扎實的基本功。 鄭少忠1956年出生，迄今已經走過了一甲子歲月的人生路。 出生於中山的他，自小對中國畫產生了濃厚的興趣。 後來在1979年來港定居時，他也將這份興趣從內地帶來了香港。 盧清遠1946年生於廣東梅縣，六十年代來到香港，拜趙少昂為師，得其稱讚「筆底多新意， 堪稱藝苑才」；先後移居台灣及加拿大，近年多數港、台兩邊走，教畫、創作未言休。 他多次提及說自己是幸運兒，得恩師鼓勵以畫為生至今。
嶺南畫派: 第二代嶺南畫家
他承認，香港正處在一個經濟社會的轉軌時期，一些年輕人對社會或許有不滿，因而內心呈現出浮躁的狀態。 他說，學習藝術可以沉澱人的心情，陶冶人的美德，這對社會的和諧和發展，具有非常重要的意義。 嶺南畫派 在艱苦的條件下，鍛造出的不僅是書畫的技藝，同時也包括人生的態度。 鄭少忠認為，兒時艱難學習書畫的生涯，使得自己的基本功極為過硬和紮實。 他說，這與今時今日學習藝術的青年人是完全不同的。 當下，很多青年人學習藝術，乃是被父母家人所逼，心中帶着牴觸和不滿的情緒學習，所以基本功的培訓之路遙遠漫長。
因而，鄭少忠說，自己最喜歡的，乃是山水畫，而在創作的過程中，不少山水題材便是以香港本地的實景為刻畫對象的。 嶺南畫派 寫生寫到老師認為差不多，就可以學「嶺南派」的畫法了，二高一陳的作品當然是在必研究之列，可是卻絶對禁止臨摹，老師只告訴你，那一種技法有甚麼效果，間中加以示範，回家之後，便居然「創作」了。 居巢能夠利用「撞粉」來表現花瓣的柔潤，能夠用「撞水」來表現枝葉的質感，因而也就在當日「千人一面」的傳統畫壇中，樹立起強烈的個人面目。
嶺南畫派: 個人架生
師從大師趙之昂的畫家盧清遠於明日（16日）起於香港文化博物館舉辦「雲山無限——盧清遠作品展」，當中不僅有展出盧清遠數十幅畫作，亦收藏趙少昂《草澤雄風》、《白虎雪蹤》兩幅大作，希望令香港市民可以再度細賞嶺南畫派的寫實和生動。 民國以來，隨者政治上掀起的火燄，繪畫也導致了革新的運動。 嶺南畫派，開始於清中葉而高劍父，高奇峰，陳樹人自日本學成歸國之後，他們衝破前人傳統思想的束縛，反對國畫停滯於仿古的階段，更反對那「師以臨摹教其徒，父以臨摹教其子」陳陳相因的惡劣習氣，而提倡師法自然，重視寫生。 嶺南畫派後輩重要代表畫家陳金章、歐豪年兩位先生，分別擔當本次展覽的海內外總倡導召集人。 據介紹，本次畫展嶺南畫派老中青三代畫家齊聚一堂，參展畫家年齡最大的是九十二歲的胡宇基、李汝匡，他們分別從美國和澳門應約而來，而年齡最小的則有來自海外的「80後」畫家，當中既有從事藝術教育的專業畫家，也有各行各業的業餘愛好者。 【大公報訊】大公報記者黃寶儀廣州報道：「落葉歸根」、「回家」，是中華民族永恆不變的傳統習俗之一。
