頭盤則是樂團小組的演出片段，屬篇幅不長的開胃小品。 主菜部分是大型樂團的合奏片段，演奏的都是正規的經典曲目。 香港大會堂音樂廳座位表2023 最後亦不忘奉上甜品，讓觀眾重溫拍攝花絮，一再回味。
說到「威水史」，則不得不提香港大會堂也是一個舉辦盛事的地方。 設多個無障礙設施，包括斜道出入口、通道、升降機，輪椅升降台和暢通易達洗手間等，設計充份考慮輪椅/行動不便人士的需要。 出入口處設有斜道，內部亦設有升降機到不同樓層，輪椅/行動不便人士可以獨自使用。 重要聲明：本討論區是以即時上載留言的方式運作，香港討論區對所有留言的真實性、完整性及立場等，不負任何法律責任。 而一切留言之言論只代表留言者個人意 見，並非本網站之立場，讀者及用戶不應信賴內容，並應自行判斷內容之真實性。 於有關情形下，讀者及用戶應尋求專業意見(如涉及醫療、法律或投資等問題)。
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蘇武是中國漢朝的一位具有民族氣節的忠臣義士，他奉命出使匈奴，不料被匈奴單于扣留，多次對他威逼利誘，要脅他投降。 蘇武大義凜然，堅決不順從，反而斥責匈奴背信棄義，單于無可奈何，只得將蘇武流放北海牧羊。 經過 19 香港大會堂音樂廳座位表 年艱苦孤獨的放牧生活，蘇武堅貞不屈，誓不投降，最後在漢帝再次派遣的使節奉迎下，終於榮歸故里。 音樂開始很弱，描寫在拂曉時候，從遠處傳來軍隊的行進聲和隱約的號角聲，由遠至近，接著引出了古代軍隊行進的主題。
萬里長城是中國古代勞動者的偉大創舉，它像一條巨龍蜿蜒起伏在世界的東方，是中華民族團結、力量和智慧的象徵。 作曲家採用了套曲的結構，以二胡與樂隊協奏的形式，從不同的側面，抒發了人們登臨長城時的種種感受。 香港大會堂音樂廳座位表2023 香港大會堂音樂廳座位表2023 2001年譚盾為李安執導的電影《臥虎藏龍》所作的原創電影音樂獲奧斯卡金像獎。 後來譚盾將電影原聲音樂改編成胡琴與交響樂隊的協奏曲。
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萬聖節的每一小節都是靈感泉源：黑貓、骷髏骨頭、南瓜燈、南瓜、巫婆、蝙蝠、小孩討糖吃時叫喊的「不給糖就作怪」等……，素材豐富多姿。 此曲是作曲家根據原曲的第一、三、十二、十八拍加以演繹及改編而成的。 在序奏中，作曲家塑造了歷史中戰亂的場面：民卒流亡、煙塵滾滾、兵荒馬亂……在這樣的背景中，推出女主角深情敘述自己辛酸、坎坷的遭遇。 整個樂曲情景交錯，大樂隊的伴奏跳出原來琴歌自彈自唱的吟歌形式。 音樂在夢境中馳騁—「不知周之夢為蝴蝶與？蝴蝶之夢為周與？」作曲家採用大提琴與中樂隊的協奏形式演繹中國先秦思想家莊子的哲學觀，以求道之神韻。
香港中樂團於1977 年由前市政局成立，2001 年 4 月 1 日，由香港中樂團有限公司正式繼香港特別行政區政府康樂及文化事務署接管香港中樂團。 適逢「公司化」20周年，樂團首任理事會主席、資深理事會顧問徐尉玲博士太平紳士及現任理事會主席李偉強先生，與大家分享「公司化」的源起與目標。 要製成世界最大中國大鼓，當中的過程非常複雜，今集將為大家帶來掛鼓皮、踩鼓皮、穿繩、繃鼓皮、釘鼓皮的紀錄片段。 演奏小鑼的人叫「sangsoi」，是表演和舞蹈的指揮，頭上戴有會旋轉的帽子，那羽毛製的飾物稱為「bupo」；而鉦、長鼓和圓鼓的演奏者頭上旋轉的紙製裝飾則稱為「chori」。 手鼓演奏者的帽子頂部也有較長的「chori」，有時可達十八米，演奏者還會在表演中打側手翻。 此外，從唐代一直廣泛通用到近代戲曲的工尺譜亦隠藏於本片，此乃根據近代粵劇工尺譜標示本曲的骨幹旋律於畫面中，隱喻現代與傳統密不可割的先天關係。
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組曲包括四個樂章，分別為：序曲－〈大秧歌〉、〈情歌〉、〈盤歌〉及終曲－〈燈會〉。 後來，序曲部分經常被單獨演奏，並冠以《春節序曲》之名。 「滄山雪，映紅霞；洱海水，照白塔，一年一度三月街，好似春風吹開紅山茶。」明快優美的《趕街》，是組曲《滇》的第二樂章，描繪了滄山洱海之間「趕街」的美麗畫面。
然後轉入慢速的主題，由 G 調轉入 C 調，抒發漁民出海時的喜悅心情。 以一聲陰沉的低音鑼開始，定音鼓奏出法海禪師嚴厲粗暴的主題，樂隊導出沉重的氣氛。 忽地一片寧靜，木魚聲、磬聲出現，是白蛇來到金山寺前，向法海討回丈夫。 笛子奏出一段戲曲性精彩的哭腔，哀怨淒惻，與粗獷斬截的樂隊，形成強烈的對比，描寫白蛇苦苦懇求，而遭法海斷然拒絕。 中低音的笛聲，抒發了白蛇淒苦欲絕、百般無奈的心緒，弦樂烘托出纏綿又無可奈何的情懷，在反覆糾纏中，逐漸推向悲憤的情緒。
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香港中樂團於2020年創辦了「同聲抗疫—香港網上中樂節」，與業界「疫」境同心，與市民雲端連情。 網上中樂節包括「新韻傳音」、「鼓舞人心」、「八音和鳴」三大範疇，獲得本地中樂作曲家、指揮、老師、鼓隊等的熱烈歡迎和嚮應，其中「新韻傳音」更徵集了不少青年作曲家有關抗疫題材的佳作。 音樂會以5G直播形式，演繹「新韻傳音」獲選的優秀作品，以中樂激勵士氣，洗滌心靈。 此中樂 MV用微距鏡頭及高清錄音手法讓樂團創製的「環保胡琴」與遠古的禮器「玉磬」出現在現代作品之中。 畫面及音質上，鮮有如此細緻錄音、混音及拍攝的中樂作品。
- 在我腦海裡，我看見兩個小孩在前往萬聖節舞會的路上，在黑夜裡，他們走過一個又一個令人毛骨聳然、驚險重重的地方，到處都是南瓜和南瓜燈，經過古老的教堂時，教堂時鐘的齒輪突然開始發聲轉動。
- 晨曦稀微中的西安城，荒山古廟裡的寸寸斜陽，充滿神奇的西域走廊，那數不清的故事就發生在這裡。
- 音樂在夢境中馳騁 —「不知周之夢為蝴蝶與？蝴蝶之夢為周與？」作曲家採用大提琴與中樂隊的協奏形式演繹中國先秦思想家莊子的哲學觀，以求道之神韻。
- 第三部分再現了樂曲開始的曲調後，笛子吹出一段明亮的散板，描繪一幅優美如畫的田園景色，雲鑼奏出柔和的琶音，猶如清澈的水波粼光；最後一段運用潮州大鑼鼓的打法，借其「火炮」點子加以發揮，氣勢磅礡。
- 香港各區不少商場都是寵物友善，九龍狗商場有圓方、Mikiki，港島狗商場則有赤柱廣場，部分狗狗商場不但有寵物專用設施，更開設了狗可入餐廳。
樂曲的後段是在金鼓齊鳴中，描寫顯赫威武的皇帝車駕儀仗出現，最後是在密鑼緊鼓中鳴金收兵，安營扎寨的情景。 香港這個城市的建設、繁榮也是中國的勞動人民用血汗換來的，閃爍著中國人的智慧之光。 在這首樂曲裏，我沒有去寫燈紅酒綠、紙醉金迷的夜生活，而只是表現香港美麗的夜景和人民的愉快的生活情緒，僅此而已。 香港大會堂音樂廳座位表 樂曲的後段是在金鼓齊鳴中，描寫顯赫威武的皇帝車駕儀仗出現，最後是在密鑼緊鼓中鳴金收兵，安營紮寨的情景。
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今次，他親自執棒香港中樂團小組，展現頂尖作曲家獨特多元的音樂面貌，包括他的小合奏《靈界》、香港中樂團委作、世界首演的九人中樂合奏《天問》，以及周文中、林樂培、荷西•馬斯達的作品等。 終樂章〈執節榮歸〉描繪了一幅號角高奏，金鑼齊鳴，喜迎蘇武榮歸的壯麗場面。 在歡悅的情緒中，兼有撫今思昔的感慨之情，進而以獨奏中胡的華彩樂段，表現了蘇武對流放北海 19 年艱苦歲月的回憶。 結尾部由新笛奏出《蘇武牧羊》的主題旋律，並逐漸構成一段莊嚴宏大的頌歌，最後在歡騰熱烈的氣氛中結束全曲。 此曲作於 1972 年，樂曲借用民間吹打音樂的鼓點和旋法加以變化發展，充分發揮傳統敲擊樂器豐富多彩的表現能力，既有傳統民族風格，又具有時代氣息。 《第二交響樂》以鮮明民族風格的旋律與西方的嚴格曲式寫成。
第四段：愉快的、奇妙的畫面突然消失，音樂再度回到虛無飄渺，一隻蝶兒舞著的靈幻世界。 第一段的音樂再現，最後甚至歡樂快速的音樂素材也以慢板的姿態再現，在寧靜中結束全曲。 就像常人說的：美景雖然不再，但回憶卻一幕幕呈現於眼前，常常使人弄不清究竟是夢醒，抑或是再跌落另一個夢中。 此曲由香港中樂團委約創作，於 1998 年 2 月首演，並於 2001 年聯合國國際音樂局主辦的「國際現代音樂交流會」選為該年度十首推薦曲目之一。 主要取材於《放馬山歌》，旋律只由四個音組成，起伏不超過五度，但生動活躍，帶有原始的風味，現用於描寫元宵的情景既熱烈又風趣。 中段弦樂及嗩吶先後奏出優美的慢板，使熱鬧中亦見溫情，對比得令人回味。
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這些文娛設施在當時的確讓低層市民可更容易接觸藝術文化。 位於低座的音樂廳使用迴音板設計，設有1,434個座位，在建築及音響設計上，均以作為交響樂演奏為主要用途，音響效果極佳。 此外，亦可按節目需要拆除座位以延伸舞台，或將迴音板向上升起轉為鏡框式舞台。 因設施完善，大會堂音樂廳使用率極高，經常作為知名中外樂團、演奏家的演出場地。
- 〈開篇〉、〈初夜〉、〈妻妾〉、〈宿命〉、〈輪迴〉五個樂章從不同的側面講述了深宅大院中女人們的故事。
- 傳統上中國人有秋收冬藏之概念，香港中樂團與創作團隊以二十四節氣中之【立冬】此節氣為題獻上最新MV《冬之藏引》。
- 從前菜、頭盤、主菜到甜品都各有特色，讓觀眾在每個環節都獲得別開生面的藝術享受。
- 曾於音樂廳演出的知名中外樂團、演奏家和演唱家包括紐約交響樂團、克里夫蘭樂團、維也納交響樂團、英國皇家管弦樂團、聖彼得堡室樂合唱團、亞蒂密斯弦樂四重奏、薩爾斯堡室樂團、Bee Gees、馬友友、艾錫．
- 音樂中同樣的梆子聲，是描寫家中妻子為丈夫洗棉衣的搗衣聲。
及至《楚歌》、《別姬》，加入了新的素材，敗走之勢已成，壯氣已消。 最後的樂段，項羽逃到烏江，在前無去路後有追兵的情況下自刎身亡，是無可奈何的悲劇性的結束。 此曲原以崑曲《思凡》一折中「風吹荷葉煞」的四句歌腔為基礎，經歷代京劇琴師加以改編發展而成。 樂曲標題沿用中國古代詞牌取名時常用的辦法，以唱詞首句「夜深沉」三字命名。 此曲曾在京劇《擊鼓罵曹》和《霸王別姬》中用以配合彌衡擊鼓和虞姬舞劍的伴奏。
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作者緊緊地捕捉著這種氣質，並以生動的音色、音響組合，刻劃出那種明朗爽直而又深沉渾厚的人情風采。 經過時間的孕育，我用音樂結構了《長安別》、《古道吟》、《涼州樂》、《樓蘭夢》、《龜茲舞》。 此曲並不著重戰爭場面的描寫，而把重點放於稱霸一時的項羽在失敗時的內心描述，尤其是別姬時的無奈與落寞。 全曲雖屬變奏體形式，但在結構上，具有完整「起、承、轉、合」的程式，是一首優秀的琵琶曲，亦顯示出我國古代音樂文化的高度發達。 〈開篇〉、〈初夜〉、〈妻妾〉、〈宿命〉、〈輪迴〉五個樂章從不同的側面講述了深宅大院中女人們的故事。 那沒完沒了的西皮流水，那女聲無詞歌的步步緊逼，不正是妻妾成群的人生悲劇的一再重複。
《新野蜂飛舞》的意念來自二胡演奏家張重雪，她提議將陳耀星、陳軍的《新賽馬》樂曲段落結合在《野蜂飛舞》之中，為樂曲注入剛勁有力的元素。 持續飛快的十六分音符以及耀目的半音階技巧，力求讓今天的炫音胡琴六重奏散發無比光彩。 事實部分：中國探月工程第二階段落月計劃嫦娥四號着陸器 2019 年 1 月成功登陸月球，是人類歷史上首次在月球背面登陸。 在我腦海裡，我看見兩個小孩在前往萬聖節舞會的路上，在黑夜裡，他們走過一個又一個令人毛骨聳然、驚險重重的地方，到處都是南瓜和南瓜燈，經過古老的教堂時，教堂時鐘的齒輪突然開始發聲轉動。
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中段音樂較為流動，彷彿是蘇武在翹首仰望家鄉，充滿了對故鄉各種情景的回憶和對親人無限嚮往的情感。 再現時情緒更加孤獨、淒切，最後結束在高音笙的七和弦上，彷彿在漫長的黑夜中露出了一線曙光。 香港大會堂音樂廳座位表 全曲分為三個樂章：一、風雪孤忠；二、思漢懷鄉；三、執節榮歸。
《胡笳十八拍》相傳為漢末著名文學家、史學家和音樂家蔡邕的女兒蔡琰（字文姬）所作。 這首樂曲採用的琴曲《胡笳十八拍》為明朝萬曆三十九年（公元1611年）。 新疆少數民族喜愛以賽馬的形式歡渡自己的節日，樂曲前半部份描寫男女老少騎着馬兒前往賽馬場觀看賽馬的愉快心情，後半部描寫賽馬場上賽馬時熱烈緊張的氣氛，樂曲在群馬歡叫的高潮中結束。 胡騰舞曲是吸收了北印度和波斯兩地的技藝，舞姿優美，富有異國風情。 但音樂已經失傳，作者根據一些波斯音調和東方音調的印象，作此仿古樂曲。 從他們獨特的生活風情中，優美、純潔的心唱不盡的親情和愛戀，他們特有的音樂語言，像百條川流的清溪，總比他人的更明徹和清甜。
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「中樂伍行」採用五行相生（金生水，水生木，木生火，火生土，土生金）的概念，把五位演奏家－馬瑋謙、陳怡伶、徐慧、趙太生、陸健斌連系起來。 MV引用了一些在「二十四氣節」系列其他三輯MVs及「中國節慶」MV系列出現的特色視覺元素， 香港大會堂音樂廳座位表2023 以貫串中國傳統為題作總結。 在寂靜中隱約聽到士兵哭泣的歌聲，這種思家的鄉音，引起了其他士兵思鄉之情；跟著歌聲合唱起來，慢慢引人入夢。 香港大會堂音樂廳座位表2023 音樂中同樣的梆子聲，是描寫家中妻子為丈夫洗棉衣的搗衣聲。 這時古箏奏出一段婉轉動人的音調，正當回憶與親人傾訴之際，一聲鑼鳴，驚破了相思夢。 音樂中同樣的梆子聲，是描寫家中妻子為丈夫洗棉衣的擣衣聲。
